31.3- Verdi, o maior 13- S.Boccanegra, Un Ballo..

As óperas desta postagem: Simon Boccanegra e Un Ballo in Maschera

23-Simão Boccanegra

Ópera com prólogo e três atos
Libreto
Francesco Maria Piave

Estreia
Teatro La Fenice, Veneza em 12 de março de 1857

Simon Boccanegra é uma ópera com um prólogo e três atos de Giuseppe Verdi com um libreto italiano de Francesco Maria Piave, baseado na peça de Simón Bocanegra (1843) feita por Antonio García Gutiérrez, cuja outra obra El Trovador foi a base para em 1853 Verdi criar sua ópera Il Trovatore. Esta ópera foi revista e expandida por Arrigo Boito, e estreada no dia 12 de março de 1857 no Teatro La Fenice em Veneza.

Dada a complexidade do argumento original e a pouca popularidade - embora a crítica tenha sido favorável - a ópera deixou se ser exibida em 1866. Mas 23 anos depois, o editor de Verdi persuadiu o compositor a rever a obra, com alterações ao texto preparadas por Arrigo Boito, o libretista que aspirava trabalhar com o compositor em um projeto que acabou se tornando uma nova ópera, Otello, mas a que Verdi não tinha totalmente se comprometido na época.

A versão revista de Simon Boccanegra, agora com a famosa cena do Conselho, foi estreada no La Scala de Milão em 24 de março de 1881. É esta versão revista que é executada atualmente.


Portanto, como se viu a ópera Simão Boccanegra conforme conhecemos hoje, foi criada num processo que levou quase 20 anos. Em 1856, Giuseppe Verdi recebeu uma comissão para escrever uma ópera para o Teatro La Fenice, em Veneza. La Traviata, a ultima ópera do compositor estreada neste teatro foi um sucesso e o libretista, Francesco Maria Piave, foi contratado novamente na esperança de um novo êxito.

O drama Simão Boccanegra, de Garcia Gutierrez, foi escolhido como tema e Verdi começou imediatamente a compor a sua música. Contudo, por causa de um enredo confuso e uma linguagem musical pouco corrente, a primeira versão da ópera foi um fiasco, pelo que vinte anos depois Verdi quis rever toda a ópera com a ajuda de Arrigo Boito.

As razões para este regresso de Verdi a Simão Boccanegra, em 1880, são incertas, mas a maioria dos historiadores concordam que o compositor desejava testar Arrigo Boito antes de colaborar com ele em Otelo.

Personagens:


Simon Boccanegra, um corsário, mais tarde, o primeiro Doge de Gênova barítono
Maria Boccanegra, sua filha, conhecida como Amelia Grimaldi soprano
Jacopo Fiesco, um nobre genovês,conhecido como Andrea Grimaldi baixo
Gabriele Adorno, um cavalheiro genovês tenor
Paolo Albiani, um ourives e o cortesão favorito do Doge barítono
Pietro, um líder genovês popular e cortesão baixo
Capitão dos arqueiros tenor
empregada de Amelia mezzo-soprano
soldados, marinheiros, populares, senadores, corte do Doge, prisioneiros – coro

O enredo complicado de Simon Boccanegra foi difícil de seguir, como Budden observou: "Todos os personagens são definidos com um padrão engenhosamente mudando de intriga, o que pode ser altamente eficaz em uma peça, mas quase impossível de seguir em uma ópera".

Verdi tinha ido tão longe a ponto de escrever, na verdade, o cenário em prosa, que ele, então, submeteu-o a Piave em agosto. Tudo o que ele esperava de seu libretista era que ele o transformasse em poesia, foi quando os censores exigiram uma versão poética completa, o que ele retrucou: "o que mais importa no momento é ser em prosa ou verso?". Aí. ele pressionou mais fortemente, afirmando: "eu pretendo compor música para um libreto em prosa. O que vocês pensam disso?". No final, havia uma versão poética e tudo ficou bem: foi aceito pela casa de ópera e pelos censores.

A partir de julho e na maior parte do período de preparação do libreto, o compositor e Strepponi tinham ido para Paris com o cuidado de garantir vários desempenhos e direitos de publicação, inclusive trabalhando em uma versão traduzida de Il Trovatore, a ópera que se tornou Le Trouvere. Piave foi informado de que a permanência de Verdi precisaria ser alongada e tudo seria tratado entre eles e as autoridades venezianas pelo correio.

No entanto, a insatisfação de Verdi com alguns dos trabalhos do libretista, levou-o a encontrar um colaborador local para ajudar a rever algumas das seções. Assim, ele chamou um italiano em exílio em Paris, o político, o ex-professor de Direito, poeta e escritor Giuseppe Montanelli, para fazer isso. Piave nada soube das revisões até que recebeu uma nota de Verdi: "Aqui está o libreto, encurtado e alterado mais ou menos como deve ser. Você pode colocar seu nome, por favor."

 Após a estréia de Le Trouvere em 12 de janeiro 1857, Verdi e Strepponi deixaram Paris para retornar à Itália, e em seguida, ambos foram para Veneza para a estréia de março.

A relação entre os dois foi restaurada e Piave chegou a Sant'Agata em abril, para trabalhar em algumas revisões, mas foi o libreto que tornou-se motivo de diversas crírticas e foi condenado como um dos mais ininteligíveis no teatro de óperas.

O musicólogo Julian Budden aponta para três projetos que o compositor tinha em mente quando, no início de 1855, ele recusou um convite do La Fenice para escrever uma nova ópera para eles que teria estreia no ano seguinte. Ele respondeu: "o principal obstáculo é a minha determinação inabalável para não ligar-me mais a um período definido para a composição ou a produção".

O único projeto para o qual não teve nenhum movimento de avanço foi o de realizar o seu há muito planejado Rei Lear, uma ópera a ser baseado em Rei Lear, para o qual o seu novo libretista (pela morte de Salvadore Cammarano) foi Antonio Somma.

Mas um ano depois, quando supervisionando um revival de La traviata no La Fenice, ele concordou em uma nova ópera para essa casa para a temporada 1856/7, e propôs a peça de Gutiérrez, que Budden presume que tivesse lido em tradução. Budden também presume que a tradução tivesse sido feita por Strepponi, uma vez que foi ela a tradutora de Gutiérrez na obra de Il Trovatore .

O enredo um pouco complicado de Simon Boccanegra foi difícil de seguir, como Budden observou: "Todos os personagens são definidos com um padrão engenhosamente mudando de intriga, o que pode ser altamente eficaz em uma peça, mas quase impossível de seguir em uma ópera". Verdi tinha ido tão longe a ponto de escrever, na verdade, o cenário em prosa, que ele, então, submeteu-o a Piave em agosto.

Tudo o que ele esperava de seu libretista era que ele o transformasse em poesia, foi quando os censores exigiram uma versão poética completa, o que ele retrucou: "o que mais importa no momento se é em prosa ou verso?". Ele pressionou mais fortemente, afirmando: "eu pretendo compor música para um libreto em prosa. O que vocês pensam disso?". No final, havia uma versão poética e tudo ficou bem: foi aceito pela casa de ópera e pelos censores.

A partir de julho e na maior parte do período de preparação do libreto, o compositor e Strepponi tinham ido para Paris com o cuidado de garantir vários desempenhos e direitos de publicação, inclusive trabalhando em uma versão traduzida de Il Trovatore, a ópera que se tornou Le Trouvere. Piave foi informado de que a permanência de Verdi precisaria ser alongada e tudo seria tratado entre eles e as autoridades venezianas pelo correio.

No entanto, a insatisfação de Verdi com alguns dos trabalhos do libretista, levou-o a encontrar um colaborador local para ajudar a rever algumas das seções. Assim, ele chamou um italiano em exílio em Paris, o político, o ex-professor de Direito, poeta e escritor Giuseppe Montanelli, para fazer isso.

Piave nada soube das revisões até que recebeu uma nota de Verdi: "Aqui está o libreto, encurtado e alterado mais ou menos como deve ser. Você pode colocar seu nome, por favor." Após a estréia de Le Trouvere em 12 de janeiro 1857, Verdi e Strepponi deixaram Paris para retornar à Itália, e em seguida, ambos foram para Veneza para a estréia de março.

A relação entre os dois, Verdi e Piave, foi restaurada e o libretista chegou a Sant'Agata em abril, para trabalhar em algumas revisões, mas foi o libreto que tornou-se motivo de diversas crírticas e muito condenado pelos críticos como um dos mais ininteligíveis no teatro de óperas.

A necessidade de revisão da ópera Simin Boccanegra começou quando, em 1868, Giulio Ricordi sugeriu a idéia de revisões desta  ópera, uma idéia que foi novamente abordada dez anos mais tarde, no início de 1879, mas foi descartada por Verdi com uma nota dizendo que a pontuação de 1857, que tinha sido enviado para o compositor para revisão, permaneceria intocada "assim como você enviou para mim".

Persistindo com novas tentativas para convencer o compositor, Ricordi também havia abordado a idéia de uma colaboração com Arrigo Boito de uma nova ópera baseada em Shakespeare, que se tornaria em Otelo . O musicólogo Roger Parker especula que um acordo final de Verdi para rever Boccanegra foi baseado em um desejo de "testar a possibilidade" de trabalhar com Boito, antes de possivelmente embarcar num projeto maior, com o o de criar uma ópera.

Uma vez que Verdi começou a revisar o seu trabalho anterior, acusações - e novas idéias - começaram a surgir: "a partitura não é possível, tal como está" e "vou ter que refazer todo o segundo ato [1857: ato 2, que tornou-se um ato 1 na revisão de 1881] e dar-lhe mais contraste e variedade, mais vida".

Estes são exemplos de seu raciocínio, que ele expôs em carta a Ricordi em novembro de 1880. Sua principal preocupação foi como fazer as alterações em 1857, do ato 2. "Eu já disse, em geral, precisa de algo para dar vida para o drama", ele escreveu.

Apesar da complexidade de muitas das ideias propostas por Boito, junto com seus cenários alternativos, que são expressos em uma longa carta a Verdi, que a maioria dos quais o compositor considerou excessivos, surgiu a cena da Câmara do Conselho como o foco da nova colaboração.

Apesar de ter confiança na capacidade do jovem libretista, Verdi fez observaçõpes quanto à cautela de Boito, a qual parecia estar "com o objetivo de uma perfeição impossível". Entretanto, deu mais trabalho do que ele supunha no momento.

Com adições e revisões num vai-e-vem (o compositor em Gênova, o libretista em Milão), as quais fortemente documentadas pela correspondência entre Verdi e Boito, significativamente citada no livro de Budden. Tudo isso foi a preparação para o Carteggio das performances em Milão em março, embora o compositor estivesse constantemente preocupado com a adequação dos cantores escalados para essa temporada, e por causa disso, ele ameaçou retirar a ópera em mais de uma ocasião.


                             

O resultado foi o contrário, o que Parker descreveu, que situada em uma grande praça em Gênova, os quatro movimentos do finale convencional, surge uma grande cena cerimonial que, na revisão de 1881, Verdi injetou no coração da obra com um episódio de enorme vivacidade e força, enriquecendo o personagem de Boccanegra de tal forma que suas subsequentes cenas de morte ficaram consideravelmente majestosas".

E, como Budden coloca," Simon Boccanegra ficou elevada à grandeza espiritual. Pela primeira vez, a sua autoridade moral ficou colocada diante de toda a sua força, ... positivamente como no apelo pela paz ... ".

A cena na Câmara dos Conselheiros no final do Primeiro Ato é claramente a mais notável adição de Boito no desenvolvimento da personagem de Simão. Ao fazer com que o Doge de Gênova cite o humanista Petrarca, pedindo paz entre os povos, Simão incorpora o heroísmo de um mártir e acaba por assemelhar-se a tal.

A cena da Câmara dos Conselheiros torna-se o centro da obra revisitada, oferecendo uma ligação emocional entre Boccanegra e a audiência, tornando a morte do protagonista no terceiro ato muito mais pungente.

As árias maléficas e ariscas acrescentadas ao papel de Paolo em Simão Boccanegra prenunciam o assustador Credo de Iago; a nova e magnificente cena da Câmara dos Conselheiros e sua orquestração ousada abrem caminho para a natureza grandiosa do terceiro ato de Otelo.

O tenor e o barítono que estrearam os papéis de Gabriele e Paolo na nova versão de Simão Boccanegra em 1881, também encarnaram, respectivamente, Otelo e Iago em 1887. Além de tornar Paolo mais manipulador, Verdi reformulou o protagonista, Simão Boccanegra, numa quase total revisão da partitura. Boito conseguiu fazer da personagem de Boccanegra o que Piave nunca conseguiu, criar um Doge de Gênova afável, carinhoso e, ao mesmo tempo, conflituoso.

Embora não tenha alcançado um sucesso popular, a ópera revista angariou alguns elogios da crítica, com a música que ficou sendo elogiada por sua fidelidade ao texto, a orquestração pela sua elegância, a melodia pela sua inspiração, como a Gazzetta Musicale obsevou, Budden comenta que "queixas de" obscuridade "," severidade ", "hermetismo  harmônico" 'são ouvidos até do mais respeitoso dos críticos".

Após sua estréia de 1857, Simon Boccanegra foi realizada em Regio Emilia, "onde ele triunfou ... e de novo em Nápoles em 1858 ..." Houve aclamação semelhante após a apresentação de Roma na mesma época, mas "por outro lado, Boccanegra foi motivo de risos fora do palco em Florença" e "tinha sido um fiasco no La Scala em 1859".

Foi dada em Malta em 1860, Madrid e Lisboa, em 1861, e Buenos Aires e Montevidéu em 1862, mas, depois disso, quase desapareceu com apenas uma apresentação esporádica, incluindo Corfu em 1870 e Alexandria, no final de 1880.

Um concerto da versão original, possivelmente, sua primeira audiência em 100 anos (e sua estréia no UK), teve lugar no Golders Green Hippodrome em Londres, em 02 de agosto de 1975 diante de uma platéia convidada, e segundo Julian Budden com Sesto Bruscantini no papel-título e Andre Turp como Gabriele. Esta produção foi transmitido no dia 1º de janeiro de 1976 e publicada em CD.


Também foi realizada pelo Royal Opera Londres como uma concerto em junho de 1995 com Anthony Michaels-Moore e José Cura e encenado no Covent Garden, em junho de 1997, com Sergei Leiferkus e Plácido Domingo nos dois papéis masculinos citados acima. Nas apresentações de 1995 e 1997 teve a participação de Amanda Roocroft e Kallen Esperian.

Em agosto de 1999 houve uma apresentação no Festival della Valle d'Itria em Martina Franca, que foi gravada. Nesse mesmo ano, foi dada pelo New York Grand Opera, sendo esta a sua primeira apresentação em Nova York. Sarasota Opera, em sua série "Viva Verdi" com o propósito da apresentação de todas as obras do compositor, deu sua estréia em 1992.

É esta versão posterior, inaugurada em 1881, em Milão, e dada em Viena e Paris, em 1882 e 1883, respectivamente, que se tornou parte do repertório padrão operático. As gravações de Simon Boccanegra demonstram a freqüência de performances ao vivo dadas desde a década de 1950.

O Movimento do Risorgimento em Simão Boccanegra

Simão Boccanegra alude aos temas e emoções de uma nação atribulada que procura uma resolução para um conflito interno em favor do bem comum. Para além disso, a ópera mostra não apenas um, mas dois conflitos políticos que envolvem os genoveses: a guerra civil de patrícios contra plebeus, e as hostilidades internacionais contra Veneza. Contudo, a ópera não trata da divisão de poder, mas sim do poder da união.

Apesar de Simão Boccanegra se passar em Gênova do século XIV, os seus temas tratam diretamente da unificação italiana - um assunto bem atual para as audiências de meados de 1800. O âmbito da peça é a de uma Gênova dividida, mas as audiências italianas certamente perceberam na disputa entre plebeus e patrícios o reflexo das dificuldades que ameaçavam o sucesso da unificação italiana.

A interpretação verdiana das cartas do humanista italiano Francesco Petrarca para o primeiro Doge de Gênova foi providencial na revisão da ópera. Numa carta ao seu editor, Verdi escreveu sobre uma nova cena:

"Lembro-me bem de duas cartas maravilhosas de Petrarca, uma escrita para o Doge Boccanegra e outra ao Doge de Veneza, dizendo-lhes que estavam a ponto de cometer fratricídio, sendo ambos filhos de uma mesma mãe, a Itália. Como era maravilhoso o sentimento pela pátria italiana naqueles tempos".

As cartas de Petrarca são mencionadas na cena da Câmara dos Conselheiros, e é o que inspira Simão a fazer as pazes com Veneza, a contragosto de alguns conselheiros. A menção à filosofia do humanista, revela um Doge de Gênova inteligente e sensível, além de aludir ao nacionalismo italiano com base num contexto histórico.

Em verdade, o primeiro Doge de Gênova nunca recebeu e muito menos seguiu tal conselho. Foi durante a ausência de Boccanegra do trono ducal que a carta de Petrarca foi recebida. Verdi e Boito preferiram ignorar o fato em razão do efeito dramático alcançado quando Simão lê a carta de Petrarca na famosa conclusão do Primeiro Ato.

A Itália estava à beira da guerra na ocasião de estreia de Simão Boccanegra em 1857. Em 1860, o famoso Garibaldi e seu grupo de camisas-vermelhas anexaram a Sicília, e em 1861, proclamou-se o reino italiano. A ópera, contudo, não gerou o mesmo fervor patriótico de outros sucessos de Verdi durante este período extremamente politizado.

O clima de Simão Boccanegra não é o de um grito de guerra, mas sim de uma celebração de vitória. Verdi mostra-nos como líderes bons e justos podem se sacrificar por causas nobres e justas. Ele relembra a sua plateia, através de uma música de forte caráter nacionalista e de personagens amadurecidas, que a Itália possui não só uma tradição da qual se deve orgulhar, mas também de uma história trágica, porém inspiradora.

O Verdadeiro Simão Boccanegra


Gênova tornou-se uma cidade-estado independente no início do século XII, o que levou a conflitos com Veneza e Pisa. Depois de uma série de vitórias marítimas contra as cidades-estado rivais nos finais do século XIII, Gênova alcançou o apogeu do seu poderio internacional.

Apesar do seu sucesso no mar, as contendas entre famílias nobres, e entre estas e as de condição mais humilde, eram frequentes. Os tumultos eram constantes, mas mesmo assim os patrícios - a facção aristocrata - conseguiu manter o controlo do governo até metade do século XIV.

O governo patrício era dirigido por um comitê de cônsules eleitos por uma assembleia popular. Plebeus, membros do partido popular, não tinham direito a obter tais posições políticas. Assim, em 1339, uma revolta do Partido dos Plebeus resultou numa completa mudança do poder na cidade. Os Plebeus criaram um novo chefe de estado conhecido como o Doge, elegendo através de voto popular interno o primeiro e lendário governador, Simão Boccanegra, para o cargo.

Na ópera de Verdi, o primeiro Doge esforçou-se por unir Plebeus e Patrícios sob um mesmo comando; contudo, o verdadeiro Boccanegra não foi nem tão idealista nem tão bem sucedido. Apesar de conseguir proteger o litoral das forças venezianas, o seu papel foi principalmente de prevenção do caos e o partido nobre nunca aceitou este Plebeu como líder do governo genovês.

Apesar de, em teoria, o Doge ter garantida uma nomeação vitalícia, a permanente rivalidade entre plebeus e patrícios impediram que a maioria dos líderes italianos conseguisse servir por um largo período. O próprio Boccanegra foi obrigado a exilar-se cinco anos depois de se ter tornado Doge, apesar de ter governado por mais sete anos após um curto hiato de tempo.

A ópera de Verdi ignora este intervalo na administração plebeia e exagera a eficácia de Boccanegra como líder. Verdi celebra a personagem de Boccanegra como um símbolo de diplomacia, justiça e força. Na realidade, quando Boccanegra tomou posse, um de seus primeiros decretos foi banir e excluir as famílias patrícias de qualquer forma de participação no governo de Gênova.

Como relata o libreto, Simão Boccanegra morreu envenenado pelos seus inimigos, tendo sido sucedido por Gabriel Adorno como o novo Doge. Mas ao contrário do que sugere a famosa ópera, a liderança de Adorno foi fraca e ineficaz, sendo na realidade oriundo de uma família de plebeus e não de nobres.

O Simão Boccanegra de Garcia Gutierrez


Simão Boccanegra baseia-se no drama de Antonio Garcia Gutierrez, cujas personagens principais são figuras históricas do século XIV. Vale a pena ressalvar, contudo, que Gutierrez tomou de uma certa liberdade poética ao moldar o protagonista, Simão Boccanegra.

Na peça, tal como no libreto que Verdi musicou, Simão Boccanegra era um corsário antes de se tornar o primeiro Doge de Gênova. A palavra ‘corsário' - um pirata que recebe uma incumbência de um governo - é originária do termo medieval em latim cursa, que significa incursão, expedição ou invasão. Na realidade, o primeiro Doge de Gênova não tinha quaisquer antecedentes de pirata, mas os de um respeitado cidadão de Gênova e membro de uma proeminente família plebeia.

Ele foi envenenado pelos seus inimigos, mas não por um cortesão como na ópera de Verdi. Foi na realidade o irmão de Simão, Edígio Boccanegra, quem teve uma carreira de marinheiro, tendo conquistado várias vitórias marítimas para sua cidade-estado. Gutierrez combinou os dois irmãos ao formar a personagem de Simão Boccanegra para a ópera.

As famílias nobres dos Grimaldi e dos Fieschi faziam parte de um sistema político semi-feudal que ia controlando o povo. À medida que os comuns reuniam riquezas e ampliavam o seu poderio através do comércio e das expedições marítimas, conquistavam também poder e influência suficientes para fazer cair os nobres eleitos e eleger o primeiro líder civil do partido popular: o primeiro Doge de Gênova, Simão Boccanegra. O novo governo aboliu explicitamente a elegibilidade dos nobres para a posição de Doge.

O partido dos comuns, pela sua origem latina, é conhecido historicamente como o dos Plebeus, enquanto que o partido da nobreza é conhecido como o dos Patrícios. Na ópera de Verdi, os Patrícios também se envolvem no levante dos Guelfos com o intuito de recuperar o poder aristocrático sobre a república.

Apesar de Verdi combinar os dois conflitos na sua ópera, Guelfos e Gibelinos referem-se a distinções imperiais, enquanto que Plebeus e Patrícios estão mais relacionados com um inerente sistema de castas. Durante a contínua luta medieval pelo poder entre papas e imperadores, os Guelfos auxiliavam o papado que por outro lado apoiava os interesses Guelfos, a classe rica e mercantilista.

Já os Gibelinos apoiavam o imperador que cuidava das terras e dos benefícios agrícolas. A partir do século XII, na Itália, as divisões entre estas facções tornaram-se mais claras e o partido com maior influência numa cidade determinaria a direção política daquele local. Na altura de Simão Boccanegra essas linhas políticas já não eram tão claras e a cidade entrou num ciclo de revoltas sangrentas, de patrícios contra plebeus, famílias contra famílias, e irmão contra irmão.

O levante guelfo planeado por Jacopo Fiesco e Gabriele Adorno em Simão é um bom exemplo do que acontecia na Itália neste período. Uma revolução assim poderia mudar radicalmente a postura política do governo.

Apesar do libreto retratar apenas duas facções políticas, Plebeus e Patrícios, várias personagens remetem para os insurgentes Guelfos. O libreto de Boito equipara a causa dos Patrícios com a dos Guelfos, havendo apenas uma personagem em Simão Boccanegra que não se encaixa claramente em nenhuma das categorias políticas: Amélia Grimaldi representa tanto a tragédia da desunião como a força da unificação quando ambas facções se unem. Amélia é filha de Simão (um Plebeu) e Maria (uma Patrícia); ela foi criada pela família patrícia dos Grimaldi e ama Gabriele. Ao tomar conhecimento que Simão Boccanegra é seu pai, alia-se a ele.

Na ópera, Amélia Grimaldi torna-se um símbolo da união entre Patrícios e Plebeus. É o amor de Simão Boccanegra e Gabriele Adorno por Amélia que os incentiva a fazerem sacrifícios e concessões mútuas. Quando Gabriele descobre que Simão é pai de Amélia, ele oferece-se para lutar em prol do partido de Simão. No último ato, como que num último desejo, Simão Boccanegra oferece a coroa ducal a Gabriele Adorno numa simbólica transição de poder entre facções outrora inimigas.

SINOPSE:

PRÓLOGO

Numa praça em Génova no século XIV, Paolo e Pietro, líderes do partido popular (plebeu), conspiram para derrubar a aristocracia (os patrícios). Eles nomeiam o ex-pirata Simão Boccanegra como candidato para o cargo de Doge, magistrado supremo da república. Boccanegra aceita, na esperança de que o novo cargo o ajude a casar-se com Maria, filha de Fiesco, um patrício. Maria foi presa pelo seu pai por ter dado à luz uma filha ilegítima de Boccanegra. Entretanto os plebeus juram apoio a Boccanegra.

Entra Fiesco, a chorar a morte de Maria. Boccanegra, sem suspeitar que a sua amada está morta, regressa e tenta fazer as pazes com o patrício, mas Fiesco diz que primeiro quer ver a sua neta. Boccanegra conta que ela desapareceu e Fiesco sai fazendo Boccanegra entrar no palácio, dando com o corpo de Maria. É com profunda tristeza que Boccanegra abandona o palácio para ver a multidão proclamá-lo como o novo Doge de Génova.

Passam-se vinte e cinco anos entre o Prólogo e o Primeiro Ato. Durante este período, Boccanegra mandou exilar os seus inimigos políticos e confiscou todos os seus bens. Fiesco, agora exilado, vive fora de Génova no palácio dos Grimaldi, sob o nome de "Andrea". Ele é o guardião de uma certa Amélia Grimaldi.

A filha do conde Grimaldi morreu num convento nas proximidades de Pisa, mas, no mesmo dia, uma órfã foi aí encontrada tendo sido criada no lugar da criança morta. Ela recebeu o nome de Amélia Grimaldi, ficando assim garantida uma herdeira, o que impede que as propriedades dos Grimaldi sejam confiscas - todos os exilados políticos que ficassem sem herdeiros veriam os seus bens confiscados pela república.

Amélia é, na realidade, Maria Boccanegra, filha de Simão com Maria e neta de Fiesco. Nem Fiesco nem Boccanegra conhecem a identidade secreta de Amélia. Entretanto, Amélia tem um amante que é o patrício Gabriele Adorno. Gabriele e Fiesco, lembr-mo-nos que Fiesco se faz passar por um tal de Andrea, conspiram para derrubar o Doge.

I ato

Primeira Cena

Amélia espera por Gabriele no jardim à beira-mar do Palácio dos Grimaldi. Quando ele chega, Amélia adverte-o sobre os perigos que implicam uma conspiração contra o Doge e para o convencer a ter mais cuidado, fala-lhe do seu amor por ele. Amélia diz a Gabriele que o Doge quer que ela se case com Paolo, um cortesão do partido dos plebeus.

Então, Gabriele resolve apressar-se e vai pedir a bênção de Andrea, guardião de Amélia. Andrea conta-lhe que Amélia não é verdadeiramente uma Grimaldi, mas uma órfã de antecedentes desconhecidos. Mesmo assim Gabriele está decidido a casar com ela, contudo é preciso destronar o Doge.

Gabriele e Andrea saem justamente quando uma fanfarra anuncia a chegada de Boccanegra. O Doge vem avisar Amélia que perdoou os seus irmãos adoptivos por uma sublevação. Comovida com generosidade do Doge, ela admite o seu amor por Gabriele e descreve o seu passado solitário.

Boccanegra, ouve o relato e decide mostrar-lhe um medalhão com a imagem da sua falecida Maria, acabando por descobrir que Amélia tem um medalhão idêntico. Boccanegra dá-se conta que Amélia é Maria, a sua filha desaparecida, e eles abraçam-se. Quando o Doge diz a Paolo que esqueça o seu sonho de se casar com Amélia, Paolo, que apesar de ser um seguidor de Boccanegra não tem quaisquer escrúpulos, decide raptá-la com a ajuda de Pietro.

Segunda Cena

Na Câmara dos Conselheiros, no Palácio do Doge, durante um debate onde se discute uma possível trégua com Veneza, ouvem-se gritos coléricos vindos da rua. A Câmara é invadida por Gabriele e por uma verdadeira multidão que o persegue.

O jovem matou um homem que estava a tentar raptar Amélia e acusa Boccanegra de ter planeado o sequestro. Quando Gabriele tenta esfaquear o Doge, Amélia intervém pedindo pela vida do seu amado que, a esta altura, começa a suspeitar de que ela é amante de Boccanegra. Amélia decide então contar o que realmente se passou ao Conselho, e insinua a cumplicidade de Paolo na tentativa de sequestro.

Boccanegra pede paz às facções contrárias ("Plebe! Patrizi!) e ordena que Paolo amaldiçoe o homem que está por detrás do sequestro. Apavorado, Paolo é obrigado a obedecer, amaldiçoando-se a si próprio. Gabriele é preso.

Segundo Ato

À noite, nos aposentos do Doge, Paolo envia Pietro para libertar Gabriele e Andrea da prisão. Lembrando-se da maldição, ele coloca veneno dentro do jarro de água de Boccanegra. Quando os dois prisioneiros chegam, Paolo tenta convencê-los a assassinar o Doge, instigando Gabriele ao insinuar um relacionamento entre o Doge e Amélia.

Gabriele fica furioso de ciúmes até que Amélia entra; antes de poder explicar-se, eles ouvem Boccanegra a aproximar-se. Gabriele esconde-se e Amélia pede ao Doge que perdoe o seu amante, caso contrário, ela morrerá no patíbulo juntamente com ele. Boccanegra concorda, mas na condição de que Gabriele abandone a conspiração.

Quando finalmente fica a sós, o governante, já esgotado, bebe da água envenenada. Ele adormece. Gabriele, que não ouviu nada da conversa anterior, entra e está pronto para esfaquear Boccanegra. Surge então Amélia que impede o assassinato. O Doge desperta e resolve revelar a Gabriele que ele é o verdadeiro pai de Amélia.

Enquanto Amélia reza pela sua mãe, Boccanegra perdoa o arrependido Gabriele. Volta-se a ouvir um tumulto. Está um grupo rebelde lá fora, liderado por Andrea. Então, Gabriele diz a Boccanegra que os vai dominar, nem que para isso tenha que morrer em defesa do Doge. Como recompensa, o Boccanegra oferece-lhe a mão de Amélia.

Terceiro Ato

A revolta foi contida e Génova celebra a vitória de Boccanegra. Andrea, libertado, encontra Paolo a caminho da execução e este admite ter envenenado o Doge. Um arauto anuncia que as celebrações devem parar em honra dos heróis caídos. Boccanegra entra cambaleante, mortalmente enfermo.

Andrea (que é na relaidade Fiesco) resolve também revelar a sua verdadeira identidade e fica a saber pelo Doge que Amélia é sua neta. O velho chora ao descobrir a verdade tão tarde e conta a Boccanegra sobre o veneno do vingativo Paolo. A morrer, o Doge abençoa o casal e nomeia Gabriele como seu sucessor. Fiesco, abatido, anuncia ao povo a morte de Boccanegra.

24- Un Ballo in Maschera (Um Baile de Máscaras)

Ópera em três atos
Estreia

Roma, Teatro Apollo - 17 fevereiro 1859

Libreto

Antonio Somma

Un ballo in maschera (um baile de máscaras) é uma ópera em três atos de Giuseppe Verdi com texto de Antonio Somma. No entanto, o libreto de Somma foi baseado no quinto ato de Gustave III, ou Le bal masqué do dramaturgo Eugène Scribe, cujo libreto  escrito pertencia ao trabalho de Daniel Auber para uma ópera em 1833.

Scribe escreveu em 1792 sobre o assassinato do rei Gustavo III da Suécia, que foi morto como resultado de uma conspiração política contra ele, que foi baleado enquanto participava de um baile de máscaras e morreu 13 dias depois pelas suas feridas. Portanto, só depois de 66 anos mais tarde é que Verdi retorna a esse texto para escrever a sua nova ópera. No entanto, a censura está agora mais rigorosa.

Durante a sua carreira, Giuseppe Verdi deparou-se algumas vezes com problemas relacionados com a censura. Numa Italia dividida em postas, os censores dos vários governos locais não lidavam muito bem com alguns aspectos da produção de Verdi, sobretudo quando esta podia ser associada a uma mensagem politica.

Nabucco, uma das primeiras óperas de Verdi fala-nos sobre judeus escravizados na Babilônia, tendo-se tornado rapidamente num símbolo para uma Itália dividida e controlada por potências estrangeiras. Os austríacos controlavam o norte da Itália, os Bourbons governavam em Nápoles e o Papa detinha o poder em Roma e nos Estados Papais.

O sentimento patriótico era grande e o movimento denominado por Risorgimento, adotou Verdi como um símbolo e, em 1854, o compositor aliava-se aos monárquicos que depositavam a esperança de uma Itália unida em Vittorio Emmanuele, Rei do Piemonte e herdeiro da Casa de Sabóia. Viva V.E.R.D.I.

É nesse ambiente, em 1856, que Verdi assinava um contrato com o Teatro de São Carlos de Nápoles para escrever "uma ópera com pelo menos 3 atos, a ser apresentada em janeiro de 1858". Seduzido pelas obras do escritor inglês William Shakespeare, Verdi planejou uma ópera baseada no Rei Lear.

Como muitos outros compositores de ópera, Verdi escrevia frequentemente para um cantor específico e, para o Rei Lear, ele tinha pensado na soprano Maria Piccolomini, mas o Teatro não pode contratá-la. Então, Verdi foi forçado a abandonar estes planos e decide-se pelo libreto de Eugene Scribe, Gustave III. Deitou mão à obra e começou a trabalhar com o libretista Antonio Somma para fazerem a adaptação do texto de Scribe.

Nessa altura, os Bourbons ainda controlavam Nápoles, mas o receio de uma revolta era bastante evidente. O sentimento patriótico em torno de uma Itália unida crescera e os nacionalistas escreviam "Viva VERDI" em todos os lugares, sendo que "VERDI" não era mais do que a utilização do nome do compositor, associado ao movimento, como um acrônimo de "Vittorio Emmanuele Re D'Italia".

Entretanto, em janeiro de 1858, Napoleão III sofreu um atentado em Paris e o medo crescia no seio dos Bourbons. A ópera tratando de um regicídio, era natural que a família que governava Nápoles tivesse medo que ela assim pudesse inflamar as tensões e, portanto, rejeitaram o libreto que Verdi propusera.

Já tinham passados mais de dois anos entre o momento da comissão de Nápoles ter planejado a ópera para uma produção no seu teatro, entre a sua estréia no Teatro Apollo em Roma em 17 de fevereiro de 1859. Para se tornar Un ballo in maschera como hoje a conhecemos, a ópera de Verdi (e seu libreto) foi forçado a submeter-se a uma série de transformações e mudanças de título.

Com base na história de Scribe sobre Gustavo III definido na Suécia, a ópera tornou-se "Una vendetta no Domino" e, finalmente, Un ballo in mascheera,  localizado não na Suécia e nem em Stettin , mas sim em Boston durante a era colonial, século XVII. Essas mudanças foram causadas por uma combinação de regras de censura, tanto em Nápoles como em Roma, criadas pela situação política na França em janeiro de 1858. Esta época, transformou-se numa das experiências mais frustrantes da carreira de Verdi.

Mas, até chegar a esse final, vamos ver como tudo começou.

Uma comissão do Teatro San Carlo, em Nápoles, no início de 1857 levou Verdi a começar na supervisão e finalização do libreto (também por Somma) para o Re Lear com o objetivo de apresentar a ópera durante a temporada de carnaval de 1858.

Quando isso se mostrou inviável, Verdi virou-se para o assunto do assassinato do rei Gustavo III, como retratado em Scribe e na ópera de Auber, embora não uma narrativa historicamente precisa. Esse tema era bem conhecido e já tinha sido utilizado por outros compositores, incluindo Saverio Mercadante por seu Il reggente em 1843.

Para o libreto, Scribe manteve os nomes de algumas das figuras históricas envolvidas (incluindo a cartomante Ulrica Arfvidsson, a conspiração, e ol assassinato no baile de máscaras, mas, como observado por Budden, "era um simples caso de "cherchez la femme"(um lugar-comum das histórias)
para o resto da peça, Scribe inventou o romance ficcional entre o Rei e Amélie, a esposa do secretário do rei e seu melhor amigo, e adicionou personagens e situações como Oscar, o menino pajem.

O novo libreto de Somma, conhecido como Gustavo III, foi apresentado aos censores em Nápoles, no final de 1857. Em novembro, Verdi informou a Somma que as objeções foram levantadas e revisões eram exigidas pelos censores, a mais importante das quais era como o monarca estava sendo tratado no palco e especialmente o seu assassinato.

Como havia acontecido com Rigoletto, foram propostas alterações para os nomes e títulos dos personagens (o rei da Suécia se tornou o Duque de Pomerania; Anckarström tornou Conde Renato) e a localização foi transferida de Estocolmo para Stettin, na Pomerânia, Polônia.

Trabalhando em conjunto com Somma durante o Natal, Verdi acomodou essas mudanças. Somma foi convidado a mudar os nomes dos personagens no libreto de Gustave enquanto Verdi trabalhou na conclusão dos esboços da música. O nome da ópera tornou-se "Una vendetta no Domino".

Até 9 de janeiro de 1858, antes de sair para Nápoles, Verdi escreveu de sua casa, ao San Carlo comunicando que "a ópera estava feita e até mesmo trabalhando na partitura na sua totalidade". O compositor, em seguida, viajou para Nápoles e cuidou dos ensaios da Una vendetta, e estavam todos prestes a começar quando, em 14 de janeiro de 1858, três italianos tentaram assassinar o imperador Napoleão III em Paris, um evento que foi a afetar a produção da ópera.

A imposição de mais requisitos vieram e mais rigorosos por parte do censor, incorrendo a ira de Verdi. Ele quebrou seu contrato, voltou para Sant'Agata em abril, e foi processado pela administração da casa San Carlo. Isto provocou-lhe a apresentação de um pedido reconvencional contra o teatro por danos e, assim, a luta legal terminou.

Verdi e Somma já esperavam que o governo local ficasse insatisfeito, e portanto, já tinham feito algumas alterações: o local foi alterado da Suécia para a cidade poloca de Settin e o título transformou-se em "La Vendetta in Domino" (Revolta Disfarçada) e a ação passava-se agora no século XVII.

No entanto, os censores exigiam mais:
- mudar o papel masculino principal, transformando
-o num homem comum, sem nenhuma indicação de realeza ou aristocracia;
 - transformar a esposa em irmã;
 - suavizar a cena de Ulrica, mudando-a para uma época anterior, quando as pessoas acreditavam em bruxas;
 - eliminar o baile de máscaras;
- o assassinato deveria ocorrer fora do palco;
 - cortar a cena onde tiram a sorte para ver quem seria o assassino

Verdi e Somma ficaram indignados, diante de fazer todas essas alterações, o que destruiria completamente o drama. A recusa era mais do que natural! Então, um dos empresários do Teatro de São Carlos, Luigi Alberti, processou Verdi por quebra de contrato. Ele produziu um novo libreto para Verdi usar, uma versão extremamente alterada, porém aceitável, da história de Gustavo III.

Foi a vez de Verdi o processar. Alegava que Alberti o induziu em erro em relação às exigências do censor e que o libreto proposto não se adaptava à música que ele já havia feito. O processo ganhou proporções tais que resultaram na rescisão do contrato de Verdi, ficando acordado que o compositor apresentaria uma das suas óperas anteriores em Nápoles no ano seguinte.

Verdi levou então a sua ópera sobre Gustavo III para Roma, onde o censor papal pediu, somente, algumas pequenas mudanças. Verdi alterou o cenário para Boston do século XVII e Un Ballo in Maschera estreou no Teatro Apollo de Roma, a 17 de fevereiro de 1859.

Foi durante este período de turbulência que Verdi escreveu em uma carta a condessa Clara Maffei, afirmando: "A partir de Nabucco, você pode dizer, eu nunca tive uma hora de paz. São dezesseis anos nas galés!"

Quando as questões jurídicas foram resolvidas dentro de alguns meses, Verdi estava livre para apresentar o libreto e o esboço musical de Gustave III (que era basicamente Una vendetta com nomes e localizações dos personagens alterados) ao Opera de Roma.

Lá, os censores exigiram novas alterações. Removendo a ação da Europa, o local tornou-se Boston durante o período colonial britânico e tornou-se o personagem principal Riccardo, o conde de Warwick. Neste ponto, a ópera se tornou "Un ballo in maschera" definido na América do Norte.

Assim então, a ópera recebeu a sua estreia no Teatro Apollo em Roma, em 17 de fevereiro de 1859 e foi um sucesso imediato. A ópera foi vista pela primeira vez em Nova York na sua estréia norte-americana em 11 de fevereiro 1861 e no Reino Unido em 15 de junho daquele ano.

A Itália, finalmente, tornou-se uma nação unificada nesse inverno e tanto os Austríacos como os Bourbons foram expulsos. Os estados juraram fidelidade a Vittorio Emmanuele II, e com o novo Primeiro Ministro, Camillo Cavour, depois da estreia de Un Ballo in Maschera, Verdi concorreu e foi eleito para o primeiro ministro do Parlamento em fevereiro de 1861.

A partir de meados do século 20, tornou-se mais comum para a definição de reverter para a sua localização original do século 18, em Estocolmo. A recriação do original Gustavo III foi encenada na Suécia.

No século 20, especialmente depois de uma produção de 1935 em Copenhagen, muitas encenações modernas restauraram a definição e personagens com os nomes suecos originais. Em 1º de janeiro de 1955, Marian Anderson, cantando o papel de Ulrica, quebrou a "barreira da cor negra" no Metropolitan Opera, tornando-se a primeira afro-americana solista vocal a aparecer nessa companhia.

Uma "reconstrução hipotética" de Gustavo III, com base na não orquestrada original e muito da Una vendetta "enxertada" para a partitura de Un ballo, ocorreu em uma produção da Ópera de Gotemburgo, em Gotemburgo, na Suécia, em 2002.

A ópera tornou-se uma das mais importantes do repertório e agora é realizada com freqüência.

Personagens:


Riccardo(ou Gustavo, Rei da Suécia)   tenor
Amelia             soprano
Renato (ou Conde Anckarström)   barítono
Oscar         soprano
Ulrica (ou Madame Arvidson) contralto
Um Juiz   tenor
Silvano (ou Cristiano)   baixo
Criado de Amelia tenor
Samuel (ou Conde Ribbing) baixo
Tom   (ou Conde Horn)

SINOPSE:


I Ato: Suécia, final do século XVII.

Na sala do trono, amigos e cortesãos esperam pela audiência da manhã com Gustavo III, o rei. Entre eles estão o Conde de Horn e o Conde Ribbing, conspiradores que guardam rancor contra o rei por alegadas injustiças. Precedido pelo seu pajem Oscar, o governante cumprimenta os visitantes, assegurando-lhes que as suas petições vão ser avaliadas com justiça. Quando Oscar lhe entrega uma lista de convidados para o próximo baile de máscaras, ele contempla o nome de Amélia, a quem ama em segredo.

Quando os requerentes partem, Gustavo III recebe o Conde Renato Anckarström, o seu leal e amigo secretário, marido de Amélia. Renato avisa Gustavo III sobre a conspiração e diz-lhe para tomar cuidado, tanto pelo bem da Suécia, como para seu próprio bem.

Entra Oscar que anuncia a presença de um Juiz. Este quer a autorização do rei para banir uma feiticeira chamada Ulrica Arvidson. Pondo de lado o conselho prudente de Renato, Gustavo III decide que deve ser interessante visitar a feiticeira disfarçad, para colocá-la à prova. Gustavo III reúne a corte e convida-os a juntarem-se com ele na cabana da feiticeira naquela tarde.

Na cabana de Ulrica, os seus clientes assistem curiosos à sua invocação dos poderes de Satã, para a ajudar nas adivinhações. Gustavo III entra, disfarçado de pescador e ouve Christiano, um marinheiro, pedir uma consulta. Quando Ulrica prevê uma promoção, Gustavo III escreve uma nota e coloca-a no bolso do marinheiro que a encontra quando vai pagar a Ulrica. Entretatnto aparece um criado de Amélia e Ulrica dispensa toda a assistência. Gustavo III esconde-se e ouve a conversa.

Amélia entra através de uma entrada secreta e pede a Ulrica ajudá-la a superar o amor proibido que sente pelo rei. A feiticeira prescreve-lhe uma erva mágica que só existe num campo de enforcamento fora da cidade. Quando Amélia parte, Gustavo III promete que também estará lá naquela noite.

Ulrica volta chamar os outros clientes e o rei que, disfarçado, aproveita para perguntar sobre a sua sorte. Pela palma da mão, Ulrica reconhece que ele é alguém importante e, então, abruptamente, diz-lhe para não fazer mais perguntas.

Quando ele a pressiona, ela lhe diz que irá morrer muito em breve, não pela mão de um inimigo, mas pela de um amigo. Gustavo III recusa-se a aceitar o que foi dito por Ulrica e ri da superstição dos outros. Ele insiste em ouvir o resto da profecia. Ulrica diz que o assassino será o próximo a apertar sua mão. Então Gustavo III oferece a sua mão a todos, mas ninguém a aceita.

Apenas Renato, que acaba de chegar e ignora a profecia, aperta a mão do monarca. Gustavo ri, pois como poderia ele ser assassinado pelo seu mais leal e confiável amigo?

Quando os conspiradores suspiram aliviados porque Ulrica não os implicou, Christiano aparece e lidera as pessoas num hino de louvor ao líder que todos eles agora reconhecem.

II Ato: Num campo desolado nos arredores da cidade, perto da meia-noite.

Amélia chega sozinha, apavorada por estar num lugar tão desolado. Ela procura a erva mágica. Quando ouve o bater da meia-noite, pensa ver o fantasma dum criminoso executado e pede a Deus misericórdia. Eis que aparece Gustavo III.

Ele tenta acalmá-la com declarações de amor, no entanto, Amélia afasta-se lembrando o rei que é casada com o seu melhor amigo e insiste que ele parta.

Gustavo III continua com as suas declarações ardentes e Amélia é assim obrigada a admitir que também o ama. Os dois são interrompidos por Renato, que seguiu o rei para o avisar de que os conspiradores tramam contra ele.

Na escuridão, Renato não reconhece sua esposa, coberta por um véu e que se junta a ele insistindo que Gustavo III fuja para salvar sua vida. O rei recusa-se a partir até que Renato prometa que acompanhará a mulher até a casa sem perguntar a sua identidade.

Após Gustavo partir, Renato é confrontado pelos conspiradores, desapontados por não encontrarem o rei. Quando eles ameaçam Renato, Amélia remove seu véu para salvá-lo do perigo. Ele fica estupefacto ao reconhecer sua própria esposa.

Claro que os condes acham tudo isto uma grande piada: eles esperavam surpreender amantes secretos e encontraram um homem e sua mulher durante um passeio noturno. Renato ordena-lhes que vão ter consigo à sua casa na manhã seguinte.

III Ato: Quando a noite dá lugar à madrugada.

Já em sua casa, Renato confronta-se com Amélia na privacidade de seu escritório. Ele está cego de raiva e ameaça matá-la. Ela suplica por uma oportunidade de abraçar pela ultima vez o seu único filho e ele a deixa ir.

Então, quando vê o retrato do rei, Renato decide que é Gustavo III quem deve morrer por ter traído sua amizade e arruinado a alegria de seu casamento.

Os condes aparecem. Pensam que Renato os vai processar, mas em vez disso, ele quer juntar-se à conspiração. Quando os três discutem quem será o assassino, Renato diz que será o destino a decidir: eles preparam-se para tirar à sorte quando volta a entrar Amélia.

Ela anuncia-lhes que Oscar chegou com uma mensagem do rei. Renato aproveita a entrada da mulher e faz com que ela retire um nome do vaso. Para seu júbilo é o seu próprio nome que é retirado. Entra Oscar. O pajem vem convidar Renato e Amélia para o baile de máscaras daquela noite e os conspiradores percebem que esta é a oportunidade que esperavam. Amélia espera conseguir avisar a Gustavo III.

A segunda cena deste último ato começa então no gabinete do rei. Indagando se Amélia havia chegado a casa em segurança, Gustavo III decide que deve terminar o romance e planeja fazer com que Renato e Amélia viajam para Inglaterra. Oscar chega com um bilhete de uma dama desconhecida. Trata-se de um aviso acerca de um atentado contra a sua vida. Nesse bilhete é pedido ao rei que não vá ao baile.

No baile de máscaras, enquanto os convidados mascarados se misturam, Renato diz aos seus amigos conspiradores que ele tem medo que Gustavo III não venha. Ele é reconhecido por Oscar, que lhe diz que o rei, de fato está, mas que se recusa a descrever sua máscara. Quando Renato insiste, dizendo que tem assuntos importantes para discutir com o monarca, Oscar diz-lhe que o rei enverga uma capa preta com uma fita cor de rosa.

Gustavo III aparece e é levado para um canto do salão de baile por uma mulher mascarada, que repete o aviso da carta. Ele reconhece Amélia e goza com a ideia da fuga, especialmente podendo ele ficar uma vez mais e, pela ultima vez, junto da mulher que ama. Enquanto os músicos tocam uma mazurca, ela acaba por admitir o seu amor e implora-lhe que se salve.

Gustavo decide então contar a Amélia da sua decisão em mandá-la juntamente com Renato para a Inglaterra. Quando o rei lhe dá um último adeus, Renato sai da multidão e dá-lhe seu próprio adeus, um golpe fatal.

A multidão fica ao redor de Renato, mas Gustavo III, ferido, ordena que o deixem em paz e, em seguida, diz que Amélia é inocente: embora ele a ame, o rei sempre respeitou a sua virtude e a honra do seu marido.

Renato arrepende-se desta vingança precipitada e quando Oscar e a multidão ainda tentam assimilar o que acaba de acontecer, o moribundo perdoa os seus inimigos e despede-se uma última vez.

Apesar de sua dramática conclusão, Un ballo in maschera tem muitos momentos de brilhantismo e ironia associada a comédia, uma mistura que levou os críticos a rotulá-la de "Shakespeariana".

SINOPSE: Neste resumo, algum árias são encaixadas e por isso um 'repeteco':


Local, Estocolmo , Suécia ou Boston, Massachusetts.

Época: Suécia: 1792, ou Boston:. No final do século 17



Ato 1

Cena 1: A audiência pública no palácio de Riccardo, com a presença de seus partidários, mas também de seus inimigos que esperam a sua queda

Riccardo (Gustavo) revisa a lista de convidados que participarão um próximo baile de máscaras. Ele está feliz por voltar a ver na lista o nome da mulher que ele ama, Amelia, a esposa de seu amigo e conselheiro, Renato (Conde Anckarström). (Aria: La rivedrà nell'estasi / "Com arrebatamento vou olhar para ela").

Quando Renato chega, ele tenta avisar Riccardo sobre a crescente conspiração contra ele (aria: Alla vita che t'arride / "Para a vida com a qual você está favorecido"), mas Riccardo se recusa a ouvir as suas palavras.

Em seguida, a Riccardo é apresentada a uma denúncia contra uma cartomante chamada Ulrica (Madame Arvidson), acusada de bruxaria. Um magistrado pede seu banimento, mas o pajem Oscar a defende (Aria: Volta la terrea / "Este semblante tenso"). Riccardo resolve investigar por si mesmo e diz que os membros da corte para se disfarçarem e encontrá-lo no alojamento de Ulrica mais tarde naquele dia.

Cena 2: Na habitação de Ulrica

Ulrica convoca seus poderes mágicos: Re dell'abisso, affrettati / "Rei dos abismos, apressa-te". Disfarçado como um pescador, Riccardo chega antes dos outros. Ele faz com que a sorte de um marinheiro, chamado Silvano, se torne realidade por um documento de promoção em sua bolsa, convencendo o público da verdade dos poderes de Ulrica.

Quando ele percebe que Amelia está vindo para ver Ulrica, ele se esconde para ficar observando. Sozinha com Ulrica, Amelia confessa que está atormentada por seu amor por Riccardo, e pede um meio para trazer a paz ao seu coração. Ulrica lhe diz para colhêr uma certa erva com poderes mágicos e Riccardo resolve estar no local quando ela fizer isso. Amelia sai.

Agora Riccardo apresenta-se de novo, juntamente com todos os cortesãos, e pede para ler sua sorte. (Aria: Di' tu se fedele / "Diga se o mar me espera fielmente"). Ulrica revela que ele vai ser morto pelo próximo homem que lhe estender a mão.

Ele ri, descartando sua profecia e oferece sua mão para os cortesãos, que todos se recusam a tomá-la. Renato chega e aperta a mão de Riccardo em saudação, sem saber de nada. A verdadeira identidade de Riccardo agora é revelada e ele é aclamado pelo povo.

Ato 2


Nos arredores da cidade, no local de forca. Meia-noite

Amelia, dominando seus medos, vai ao local recomendado para pegar a erva da qual Ulrica disse a ela (Aria: Ma dall'arido stelo divulsa / "Se através das hastes áridas"). Ela é surpreendida por Riccardo, que veio ao seu encontro, e os dois finalmente declaram seu amor um pelo outro.

Inesperadamente, Renato chega, e Amelia cobre o rosto com o véu antes que ele possa reconhecê-la. Renato explica a Riccardo que os conspiradores o estão perseguindo, e sua vida está em perigo. Riccardo sai, mas antes faz Renato prometer escoltar a mulher velada com segurança de volta para a cidade, sem pedir sua identidade.

Quando os conspiradores chegam, eles enfrentam Renato e na luta, o véu de Amelia cai. Renato entende que Amelia e Riccardo estão envolvidos em um caso de amor adúltero. Ele pede aos dois líderes da conspiração, Samuel e Tom, para encontrá-lo no dia seguinte, onde vai acontecer o assassinato.



Ato 3
Cena 1: casa de Renato


Renato resolveu matar Amelia pela desonra que ela lhee trouxe. Ela protesta sua inocência e pede para ver o filho pela última vez. (Aria: Morrò, ma prima in grazia / "vou morrer - mas um último desejo"). Renato cede, e declara que é Riccardo, não Amelia, que merece morrer (Aria: Eri tu che macchiavi quell'anima / "Foi você que manchou esta alma").

Samuel (Conde Ribbing) e Tom (Conde Horn) chegam, e Renato pede para participar do seu enredo, comprometendo-se a vida de seu filho como prova de sua sinceridade. Eles concordam em um sorteio para decidir quem vai matar Riccardo. Amelia é forçada a sortear o nome vencedor - Renato.


Eri tu che macchiavi quell'anima (Act III, Scene 1 -Renato)

Oscar, o pajem, chega com convites para o baile de máscaras. Samuel, Tom e Renato concordam que este é o lugar onde o assassinato ocorrerá.


Cena 2: O baile

Riccardo, está dividido entre o amor e o dever, e assim resolve renunciar a seu amor por Amelia e mandá-la com Renato de volta para a Inglaterra (Aria: Ma se m'è forza perderti / "Mas se eu sou forçado a perder você").

No baile, Renato tenta saber com Oscar o traje e a máscara que Riccardo está vestindo. Oscar recusa a dizer (Aria: Saper vorreste / "Você quer saber como ele está vestido"), mas finalmente responde: uma capa preta e uma fita vermelha.

Riccardo consegue identificar Amelia e conta a ela sobre a decisão que fez. Assim que eles dizem adeus, Renato esfaqueia Riccardo. Riccardo ferido, revela que, embora ele amasse Amelia, ela nunca quebrou seus votos de casamento. Ele perdoa todos os conspiradores, despedindo de seus amigos e seu país, quando morre.

 

A ópera completa:

Passagens mais importantes:

Ma dall'arido stelo divulsa(Act II - Amelia,)
Morrò, ma prima in grazia (Act III scene 1 -Amelia)
Saper vorreste - Canzone (Act III, scene 3 -Oscar, a page)
Re dell'abisso, affrettati (Act I, scene 2 -Ulrica)
La rivedrà nell'estasi - Cavatina - Act I, Scene 1 -Riccardo)
Di' tu se fedele - Canzone- (Act I, scene Riccardo)
Ma se m'è forza perderti (Act III, scene 2 -Riccardo)
Alla vita che t'arride - Cavatina (Act I, Scene 1 -Renato)
Eri tu che macchiavi quell'anima (Act III, Scene 1 -Renato)
Volta la terrea - Ballata (Act I, Scene 1- Oscar)

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