31- Verdi, o maior 10-Rigoletto, Il Trovatore

As óperas hoje : Rigoletto e Il Trovatore


Verdi escreveu 28 óperas: Oberto (1839),Un Giorno di Regno (1840), Nabucco(1842), I Lombardi nella Prima Crociata (1843), Ernani (1844), I Due Foscari (1844), Alzira (1845), Giovanna d'Arco (1845), Attila (1846), Macbeth (1847), I Masnadieri (1847), Jerusalem (1847), Il Corsaro (1848), La Battaglia di Legnano (1849), Luisa Mille (1849), Stiffelio(1850), RigolettoIl Trovatore (1853) , La Traviata (1853), I Vespri Siciliani (1855), AroldoSimon(1857), Boccanegra (1857), Un Ballo in Maschera (1859), La Forza del Destino (1862), Don Carlo (1867), Aida (1871), Otello (1887), Falstaff (1893).

    

17- Rigoletto
17ª ópera (37 anos)
Libreto:
Francesco Maria Piave sobre "Le Roi s'Amuse" de Victor Hugo
Estreia:
(Veneza) Teatro "La Fenice", 11 de Março de 1851

Personagens:


Rigoletto, o bobo da corte do Duque barítono
Gilda, sua filha soprano
Duque de Mantua tenor
Sparafucile, um assassino baixo
Maddalena, sua irmã contralto
Giovanna, enfermeira de Gilda meio-soprano
Contagem Ceprano baixo
Condessa Ceprano, sua esposa meio-soprano
Matteo Borsa, um cortesão tenor
Contagem Monterone barítono
Marullo barítono
Um Tribunal Usher baixo
Um pagem meio-soprano
Coro Masculino: pessoas de cidades

Rigoletto é uma ópera em três atos do compositor italiano Giuseppe Verdi, com libreto de Francesco Maria Piave. Estreou no teatro La Fenice de Veneza em 11 de março de 1851. A ópera foi inspirada na peça de teatro "Le roi s'amuse" de Victor Hugo,no entanto desvia ligeiramente da peça, devido à censura imposta. A personagem do Duque era inicialmente o Rei, e alguma parte do texto teve de ser alterado devido ao conteúdo político.

Em novembro de 1832 foi pela primeira vez vai à cena em Paris a peça "Le Roi S'amuse" de Victor Hugo, um drama recebido com risos pelo público e que as autoridades iriam proibir de voltar a ser apresentada por considerarem imoral. Isto acontecia apesar da imensa popularidade de que o escritor gozava, bem como da existência duma lei que garantia a Liberdade de Expressão.

"Le Roi S'amuse" regressaria aos palcos parisienses apenas em 1882, passados 50 anos, e transformada numa ópera de enorme sucesso escrita por um dos mais conceituados compositores italianos daquele tempo, Verdi.

"Rigoletto" não foi a primeira ópera que Verdi escrevera sobre texto de Victor Hugo. Em 1844 foi levada à cena em Veneza "Ernani" com libreto de Francesco Maria Piave, inspirada também numa obra do grande escritor francês. A ideia de escrever uma nova ópera com base em textos de Victor Hugo surgiu em meados de 1849 quando Verdi leu "Le Roi S'amuse", que o compositor considerou ter qualidades que a podiam se transformar numa das maiores criações teatrais dos tempos modernos, e que põe em cena, segundo Verdi, uma das mais extraordinárias personagens de todos os tempos, um tal Triboulet.

Ao pensar nesta sua nova ópera, Verdi manifesta no entanto alguma preocupação quanto a conseguir obter autorização, por parte do poder constituído, para apresentar aquele texto. Esses seus temores iriam, de fato, confirmar-se já que a censura dos ocupantes austríacos iria opor-se de imediato. Foi apenas depois de sofrer diversas metamorfoses, de caráter essencialmente exterior, que "Le Roi S'amuse" conseguiu autorização para ser apresentada.

O título é alterado, primeiro para "La Maledizione", depois para "Il Duca de Vendôme" , e, finalmente, para "Rigoletto". Quanto à personagem do rei transformou-se num duque, e Triboulet acabria por passar a chamar-se Rigoletto. Mas Verdi teve ainda de enfrentar as reticências do Diretor do Teatro La Fenice quanto ao caráter das personagens que considerava fugirem aos padrões habituais, achando aliás que um herói corcunda e disforme iria afugentar o público. Só que, para Verdi, era precisamente essa diferença que dava força às personagens disformes e corcundas, não no plano físico mas no plano moral.

E Verdi iria provar ter razão. "Rigoletto" estreou em Veneza em março de 1851 no teatro La Fenice, o mesmo onde estreara "Ernani", com texto do mesmo libretista, Francesco Maria Piave, e obtendo um sucesso ainda maior do que aquela primeira ópera sobre texto de Victor Hugo.

A história da composição desta ópera remonta desde quando Verdi foi contratado para escrever uma nova ópera no La Fenice, a casa de ópera em Veneza, em 1850. A essa altura, ele já era um compositor muito conhecido e tinha um grau de liberdade na escolha das obras, pelas quais ele preferia definir a música. Então perguntou a Francesco Maria Piave (com quem ele já havia criado Ernani, I due Foscari, Macbeth , Il Corsaro e Stiffelio) para examinar a peça Kean de Alexandre Dumas Pai, mas ele sentiu que precisava de um assunto mais enérgico para trabalhar.

Verdi logo tropeçou numa peça em cinco atos de Victor Hugo "Le roi s'amuse" . Mais tarde, ele explicou que "O tema é grande, imenso, e  há um personagem que é uma das maiores criações que o teatro pode se orgulhar, e em qualquer país e em toda a história."  Era um tema altamente controverso, e o próprio Hugo já tinha tido problemas com a censura na França, que havia proibido as produções após a sua primeira performance, quase vinte anos antes (que não iria ser realizada novamente até 1882).

Como a Áustria naquela época diretamente controlava os teatros do norte da Itália, esta censura veio antes do Conselho de Censores austríaco. A peça de Hugo mostrava um rei ( Francisco I de França ) como um mulherengo imoral e cínico, algo que não foi aceito na Europa durante o período da Restauração.

Desde o início, Verdi estava ciente dos riscos, assim como Piave. Em uma carta que Verdi escreveu para Piave: "Use quatro pernas para percorrer a cidade e encontrar uma pessoa influente que possa obter a permissão para fazer "Le Roi s'amuse ". A correspondência entre um Piave prudente e um já comprometido Verdi seguiu, mas os dois subestimaram o poder e as intenções dos austríacos e mantiveram-se em risco.

Mesmo o amistoso Guglielmo Brenna, secretário do La Fenice, quem lhes havia prometido que não teria problemas com os censores, estava errado. No início do verão de 1850, rumores começaram a se espalhar que a censura austríaca estava indo para proibir a produção. Os censores consideravam o traabalho de Victor Hugo à beira de lesar majestades e nunca permitiria um trabalho tão escandaloso a ser realizado em Veneza.

Em agosto, Verdi e Piave prudentemente se retiraram para Busseto, cidade natal de Verdi, para continuar a composição e preparar um esquema defensivo. Eles escreveram para o teatro, assegurando-lhe que as dúvidas da censura sobre a moralidade da obra não foram justificadas, mas muito pouco poderia ser feito para modificar a obra.

 Na época, Piave e Verdi haviam intitulado a ópera La maledizione (A Maldição), e este título não-oficial foi usado para o censor austríaco De Gorzkowski em uma carta enfática escrita em dezembro 1850 em que ele definitivamente nega o consentimento para a sua produção, chamando-a  de "um repugnante exemplo de imoralidade e trivialidade obscena."

A fim de não desperdiçar todo o seu trabalho, Piave tentou rever o libreto e ainda foi capaz de puxá-lo para outra ópera, Il Duca di Vendome, em que o soberano ficaria como um duque e tanto o corcunda e a maldição desapareceriam. Verdi foi completamente contra esta solução proposta e preferiu, em vez de ter negociações diretas com os censores, discutir sobre cada um dos pontos da obra.

Neste ponto, Brenna, o secretário do La Fenice, mostrou aos austríacos algumas cartas e artigos que descreviam a má personagem, mas o grande valor do artista, ajudando a mediar a disputa. Em janeiro de 1851, as partes foram capazes de concordar que a ação da ópera seria transferida da corte real da França a um ducado da França ou Itália, e alguns dos personagens teriam que ser renomeados.

Na nova versão,o Duque reina sobre Mântua e pertence à família Gonzaga. A Casa de Gonzaga tinha sido há muito tempo extinta até meados do século 19, e o Ducado de Mântua já não existia, e portanto, ninguém poderia ser ofendido. A cena na qual o soberano vai para o quarto de Gilda foi deletada e a visita do duque à Taverna já não foi intencional, mas provocada por um truque. O corcunda bobo da corte (originalmente chamado Triboulet ) foi rebatizado de Rigoletto, retirado de uma paródia de Hugo, "Rigoletti, ou le dernier des fous" (Rigoletti, ou o último dos loucos). Em 14 de janeiro o título definitivo da ópera tinha se tornado Rigoletto.

Verdi finalmente concluiu a composição da ópera em 5 de fevereiro de 1851, um pouco mais de um mês antes da estréia, embora, assim que trabalhou na fase final do Ato 3, Piave já tinha organizado os sets para serem concebidos. No dia 7 de fevereiro, foram dadas aos cantores algumas de suas músicas para aprender. No entanto, Verdi manteve, pelo menos, um terço da pontuação em Busseto. Ele trouxe com ele quando chegou em Veneza para os ensaios em 19 de fevereiro e continuou a refinar a orquestração durante o período de ensaio.

Para a estréia, o La Fenice contratou Felice Varesi como Rigoletto, o jovem tenor Raffaele Mirate como o duque, e Teresa Brambilla como Gilda (embora Verdi tivesse preferido Teresa De Giuli Borsi). Devido ao alto risco de cópia não autorizada, Verdi tinha exigido o máximo sigilo de todos os seus cantores e músicos. Mirate teve uso de sua pontuação apenas algumas noites antes da estreia e teve que jurar que não iria cantar ou mesmo assobiar a melodia de "La donna è mobile", exceto durante os ensaios.

Rigoletto estreou em 11 de março de 1851 com uma lotação esgotada no La Fenice e a noite de abertura foi um triunfo completo, especialmente a parte da cena drammatica e ária " La donna è mobile ", que foi cantada nas ruas na manhã seguinte (Verdi tinha maximizado o impacto da ária para apenas revelá-la para o elenco e orquestra algumas horas antes da estréia, e proibindo de cantar, assobiar ou até mesmo pensar na melodia fora do teatro).

Muitos anos depois, Giulia Cora Varesi, filha de Felice Varesi (o Rigoletto original), descreveu o desempenho de seu pai na estreia. Varesi ficou muito desconfortável com a falsa corcunda que tinha que usar que, mesmo sendo um cantor experiente, teve um ataque de pânico quando foi sua vez de entrar no palco. Verdi imediatamente percebeu que ele estava paralisado e aproximou empurrando-o para o palco, e então ele apareceu com uma queda desajeitada. O público pensou que fosse um gesto intencional, e isso foi muito divertido.

Rigoletto foi um grande sucesso de bilheteria para o teatro La Fenice e o primeiro grande triunfo italiano de Verdi, desde a estréia 1847 de Macbeth em Florença. Inicialmente rodou num prazo de 13 performances e foi revivida em Veneza no ano seguinte, e novamente em 1854. Apesar de uma produção bastante desastrosa em Bergamo, logo após a sua execução inicial em La Fenice, a ópera logo entrou no repertório de teatros italianos.

Até 1852, havia estreado em todas as principais cidades da Itália, embora, por vezes, sob diferentes títulos, devido aos caprichos da censura (por exemplo, como Viscardello, Lionello, e Clara de Perth).  A partir de 1852, também começou a ser executada nas principais cidades do mundo, chegando a lugares tão distantes como Alexandria e Constantinopla em 1854 e alem de Montevidéu e Havana em 1855.

A estréia do Reino Unido teve lugar no dia 14 de maio de 1853 no que hoje é o Royal Opera House, Covent Garden, em Londres, com Giovanni Matteo Mario como o duque de Mantua e Giorgio Ronconi como Rigoletto. Nos EUA, a ópera foi vista pela primeira vez em 19 de fevereiro de 1855 em Nova York Academy of Music.

Nos tempos modernos, tornou-se um grampo do repertório operático. Aparece como o número 9 (com 395 performances) no Operabase, a lista das óperas mais-executadas em todo o mundo entre 2008/2009 e 2012/13, e também foi a mais realizada ópera na Itália durante esse período.

Várias produções modernas mudaram radicalmente a configuração original. Estas incluem a  produção de Jonathan Miller, 1982, English National Opera, cujo set está na máfia em Nova York, durante a década de 1950; a produção de Doris Dorrie de 2005 para a Ópera da Baviera , onde o Tribunal de Mântua se tornou o planeta dos Macacos ; a produção da diretora Linda Brovsky para o Seattle Opera, colocando a história da Itália fascista de Mussolini, em 2004 (repetido em 2014); a produção de Michael Mayer de 2013 para o Metropolitan Opera, que é definido em um cassino em 1960 de Las Vegas.

Diferentes personagens retratam diferentes arquétipos da fase do Rat Pack (grupo Sinatra), com o Duque se tornando um personagem do tipo Frank Sinatra e Rigoletto se tornando Don Rickles. Em março de 2014, Lindy Hume, diretora artística da Austrália, Queensland Performing Arts Centre (QPAC) encenou a ópera situando-a no mundo político, indo do ex-primeiro-ministro italiano desonrado Silvio Berlusconi.

SINOPSE:


Local: Mantua
Época: Século 16

Ato1
Cena I
Salão do palácio do Duque de Mântua

No palácio do Duque de Mântua acontece um baile. A música preenche o salão. O Duque conversa alegremente sobre suas aventuras e conquistas amorosas com o cortesão Borsa. Fala, em especial, da sua mais recente aventura: há três meses, uma bela jovem é observada por ele. Mas, até aquele momento, a oportunidade que teve de vê-la foi na igreja, sendo que ele desconhece quem ela é.

O Duque conta que ela mora em uma pequena vila e um homem desconhecido a visita todas as noites. Entre os convidados estão o Conde e a Condessa de Ceprano. O Duque se encanta com a beleza da Condessa e canta sobre seus amores momentâneos. De um lado, o Duque faz reverências à beleza da Condessa, de outro, o Conde, seu marido, é ridicularizado por Rigoletto, que acaba de entrar.

Em seguida entra Marullo, que reúne os outros cortesãos para contar um grande segredo: o corcunda Rigoletto, o bobo da corte, tem uma amante! A gargalhada é geral entre todos os presentes. O Duque e Rigoletto retornam. Na presença de Ceprano, Rigoletto insinua maneiras pelas quais o Duque poderia afastar o Conde e, assim, seduzir sua esposa.

Rigoletto, quando chega a ponto de sugerir que o Conde fosse executado, o irado Ceprano, embravece num impulso de desafiar um duelo. Outros cortesãos demonstram repúdio e desprezo pelo repugnante e debochado Rigoletto. O Duque, nesse momento, mostra-se irritado.

De repente, surge Monterone, que acusa energicamente o Duque de ter desonrado sua filha. Rigoletto, em uma atitude desprezível, faz zombaria do infeliz homem, imitando Monterone. Este jura vingança e amaldiçoa Rigoletto pela atitude indigna, ao rir da mágoa de um pai. Rigoletto, nesse momento, se mostra perturbado e com medo. Todos ficam irritados com Monterone, por ter acabado com a festa.

Cena II
É noite. Beco escuro entre a casa de Ceprano e a de Rigoletto.

Rigoletto recorda a maldição de Monterone com uma estranha sensação, talvez um mau pressentimento. Aproxima-se Sparafucile, oferecendo seus serviços como assassino profissional. Suas vítimas são atraídas à sua casa por sua irmã, Maddalena. Rigoletto recusa tais serviços, mas aquele encontro o faz refletir.

Quando só, Rigoletto recorda sua vida, as humilhações pelas quais já passou por ser aleijado e bobo da corte. Somente o amor de sua filha, Gilda, o torna mais terno e mais humano. Rigoletto está perdido em pensamentos.

Gilda pede que o pai conte sobre o seu passado, deseja saber o nome da sua mãe. Rigoletto fala das suas desgraças e do amor perdido. Gilda é a única alegria que tem. Energicamente, ele diz para Gilda não sair jamais de casa desacompanhada e reforça o pedido à governanta. Pede a Giovanna que esteja sempre atenta à filha.

Rigoletto sai e, sem ser visto, o Duque chega. Suborna Giovanna para deixá-lo entrar. Gilda encontra-se apaixonada pelo Duque, que é belo e jovem e que ela acredita ingenuamente ser um estudante. Gilda nada contou ao pai sobre essa paixão. Nesse encontro, o Duque faz juras de amor. Gilda está encantada e indefesa pelo amor. Ouvem-se os passos de Ceprano e dos outros.

O Duque, que receia ser descoberto, pensa em fugir. No escuro, Ceprano, Marullo e outros cortesãos se encontram com o objetivo de raptar a amante de Rigoletto. Rigoletto chega e pensa que quem está sendo levada é a Condessa de Ceprano, com os olhos vendados. Ele participa da ação ajudando a segurar a escada. Quando partem, Rigoletto tira a venda dos olhos. É tarde. Lembra angustiado da maldição de Monterone.

Ato II
Palácio do Duque

O ato inicia com o Duque desolado por não ter notícia do seu anjo.

O Duque descobriu que Gilda foi raptada. Entra em desespero e deseja encontrá-la para confortá-la. Os cortesãos, com sabor de vitória, contam como prenderam a amante do corcunda. Rigoletto aparece demonstrando indiferença, mas no seu íntimo reina um enorme desespero para encontrar sua filha. Sem querer, com a chegada de um pajem, ele descobre que o Duque está com Gilda.

Totalmente fora de si, Rigoletto tenta forçar seu caminho até o Duque. Ele é afastado e, nesse momento, roga para que ela seja liberta. Gilda, em lágrimas, é trazida até o pai. Ela confessa sua ligação com o Duque e que lhe havia tirado a honra. Monterone, ao ser conduzido à prisão, esbraveja contra a impunidade do Duque. Entretanto, Rigoletto jura que haverá, sim, uma vingança. Não existem outros pensamentos para ele, mesmo com as súplicas de Gilda, pois seu único motivo a partir de agora é vingar-se.

Ato III
Uma hospedaria afastada da cidade. É noite.

Rigoletto, que havia pago Sparafucile para assassinar o Duque, vai com Gilda até um ponto onde poderiam observar tudo que se passa dentro da casa. Gilda, ao longe, vê o Duque, disfarçado, indo ao encontro de mais uma de suas aventuras amorosas. O Duque canta cinicamente a canção que expressa seu desprezo pelas mulheres.

Enquanto isso, Rigoletto e Sparafucile planejam o assassinato. Maddalena é chamada e flerta com o Duque. Gilda não tem como evitar a cena do Duque com Maddalena, pois é forçada a olhar. O Duque com Maddalena diverte-se, e a corteja. Gilda se amargura com as sombrias ameaças de Rigoletto.

Maddalena, com pena do jovem, tenta convencer Sparafucile a matar outra pessoa em vez do Duque. Rigoletto vai embora e pede para que a filha saia da cidade. Gilda retorna, pois fica sabendo dos planos para o Duque e resolve sacrificar-se pelo amado. Ela vai ao encontro de Sparafucile, que se esconde atrás de uma porta aguardando com uma faca o momento para executar o assassinato.

A porta se abre. Tudo está escuro. A vítima está escondida em um saco. Muito feliz por estar concretizando sua vingança, Rigoletto está ansioso por jogar o saco no rio, quando, para seu horror, ouve a voz do Duque ao longe cantarolando. Rigoletto abre o saco e vê sua filha agonizando. Ela lhe implora o perdão e morre. Rigoletto está transtornado, infeliz, a maldição de Monterone foi cumprida.

18- Il Trovatorre

Il Trovatore
18ª ópera (39 anos)
Libreto:
Salvatore Cammarano sobre obra de Garcia Gutièrrez
Estreia:
(Roma) Teatro "Appollo", 11 de Janeiro de 1853


Em francês como "Le Trouvere"

Il trovatore (O trovador) é uma ópera em quatro atos de Giuseppe Verdi. Estreou no Teatro Apollo, em Roma, em 19 de janeiro de 1853. Compõe juntamente com Rigoletto e La traviata a chamada "trilogia verdiana", formada pelas óperas mais populares de Verdi escritas uma seguida da outra. Foi baseada no romance El Trobador, de Antonio García Gutiérrez.

Personagens

Conde di Luna, um nobre a serviço do príncipe de Aragão barítono
Manrico, um trovador e oficial do exército do Príncipe de Urgel tenor
Azucena, a cigana, mãe de Manrico supostamente meio-soprano
Leonora, nobre senhora, apaixonado por Manrico e cortejada por Di Luna soprano
Ferrando, oficial de Luna baixo
Ines, confidente de Leonora soprano
Ruiz, o capanga de Manrico tenor
Uma velha cigana baixo
Um mensageiro tenor
Amigos de Leonora, freiras, lacaios, guerreiros, os ciganos do conde


Victor Emmanuele Rei De Itália - iniciais V - E - R - D - I... Verdi, o povo gritava sem os austríacos saberem seu significado.

Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II

"Oberto, Conde de São Bonifácio" foi levada pela primeira vez à cena, no Scala, em 1839. Essa estreia marcaria o início da carreira de Verdi como compositor de óperas, um percurso que ficaria intimamente ligado ao do Risorgimento italiano, o que contribuiria, de certa forma, para a enorme popularidade rapidamente alcançada pelo compositor no seu país.

Verdi se benificiou do Risorgimento ou...o Risorgimento aproveitou a popularidade de Verdi, ou foi 'a fome com a vontade de comer', talvez. Na verdade é que, passados apenas 10 anos sobre a estreia de "Oberto", o trabalho nas óperas já tinha trazido a Verdi uma fortuna considerável, por tal forma que poderia dar-se ao luxo de realizar um dos seus sonhos extra-musicais: o de comprar uma propriedade rural em Sant'Agata próxima de Busseto, onde passou a residir, e onde criou a parte mais importante da sua obra. E é já em Sant'Agata, entre 1851 e 1853, que Verdi escreveu as três óperas que assinalam a sua maturidade artística: "Rigoletto" , "O Trovador" e "La Traviata".

"Rigoletto", com um libreto de Francesco Maria Piave sobre um texto de Victor Hugo; "O Trovador" com um libreto de Salvatore Cammarano sobre um texto do espanhol Garcia Guttiérrez; "La Traviata" de novo com um libreto de Piave, desta vez sobre um texto de Alexandre Dumas (Filho).

A ação de "O Trovador" decorre na Espanha nos primeiros anos do século XV, e, alguns fatos do enredo, anteriores ao início da ação, são importantes mencioná-los porque que irão tornar o enredo da ópera mais compreensível.

O velho Conde de Luna teve dois filhos, quase da mesma idade, que foram visitados por uma Cigana, que se terá debruçado sobre o berço do mais jovem. A Cigana é presa e, como a saúde da criança começasse a deteriorar-se, o velho Conde concluiu que a Cigana a tinha enfeitiçado e manda queimá-la numa fogueira. Açucena, filha da Cigana, assiste à morte da mãe e jura vingar-se, raptando o filho mais novo do Conde para o lançar nas chamas da fogueira.

Só que, perturbada pela emoção, Açucena engana-se e, em vez do filho do Conde, lança às chamas o seu próprio filho. Decide então criar como seu o filho do Conde, ao qual dá o nome de Manrico. Manrico, o Trovador. Quando a ação se inicia, o velho Conde já morreu sucedendo-lhe o seu filho mais velho como o novo Conde de Luna.

Mas, vamos a história de como tudo começou na construção desta ópera.

A estreia teve lugar no Teatro Apollo em Roma em 19 de janeiro 1853, onde "começou como uma marcha vitoriosa em todo o mundo operístico", um sucesso, devido ao trabalho de Verdi ao longo dos três anos anteriores.

Tudo começou com a sua abordagem em janeiro de 1850 a Cammarano com a idéia de Il Trovatore. Seguiu-se, lentamente e com interrupções, a preparação do libreto, primeiro por Cammarano até sua morte, em meados de 1852 e, depois, com o jovem libretista Leone Emanuele Bardare, que deu ao compositor a oportunidade para propor alterações significativas, que foram realizadas sob a sua direção. Estas revisões foram, em grande parte, na expansão do papel do Leonora.

Para Verdi, os três anos foram preenchidos com a atividade operística porque o trabalho sobre esta ópera não prosseguia enquanto o compositor estava escrevendo e estreando Rigoletto em Veneza, em março 1851 e também enquanto seus assuntos pessoais limitavam suas atividades. Então, em maio de 1851, uma comissão adicional lhe foi oferecida pela empresa de Veneza, após o sucesso de Rigoletto.

Em seguida, veio outro convite de Paris, enquanto ele estava visitando essa cidade desde o final de 1851 e em março de 1852. Por isso, antes mesmo de o libreto de Il Trovatore já ter sido concluído, antes de a música ser escrita, e antes da ópera estrear, Verdi tinha um total de quatro diferentes projetos de ópera em andamento e em vários estágios de desenvolvimento.

Hoje, em sua versão italiana, Il Trovatore é dada com muita freqüência fazendo parte do repertório operático standard.

Como e quando Verdi adquiriu uma cópia da peça de Gutiérrez faz parte de uma informação incerta, mas Budden observa que parece que Giuseppina Strepponi, com quem Verdi vivia em Busseto desde setembro de 1849, havia traduzido a história, como evidenciado em uma carta sua, duas semanas antes da estréia, instando-o a "apresse-se a dar o nosso Trovatore ".

Tempo e energia de Verdi foram gastos principalmente em terminar Rigoletto, pois em questão de semanas, Verdi estava expressando sua frustração para um amigo em comum, de Sanctis, por não ter nenhuma comunicação de Cammarano. Sua carta enfatizou que " quanto mais ousado ele for, mais vai me fazer feliz,"  embora pareça que a resposta da Cammarano continuasse ser a de várias objeções, as quais Verdi respondeu em 4 de abril enfatizando determinados aspectos do enredo que eram importantes para ele. Estes incluíram de Leonora usar um véu e também a importância da relação Azucena / Manrico. Ele continuou perguntando se o libretista gostava do drama e enfatizou que "quanto mais inusitado e bizarro, melhor".

Verdi também diz claramente para não usar fórmulas  tradicionais, "cavatinas, duetos, trios, coros, finales, e evitar começando com um coro de abertura ...." , que ele ficaria muito feliz. A correspondência continuou entre os dois homens pelos dois meses seguintes ou mais, incluindo outra carta do compositor de 9 de abril, que incluia três páginas de sugestões. Mas ele também fez concessões e expressa sua felicidade no que está a receber na forma de verso.

Durante o período a seguir, apesar de suas preocupações, mas especialmente depois que ele começou a superá-las, Verdi tinha mantido contato com o autor do libreto. Em uma carta ao redor do momento da sua partida com destino a França, ele escreveu encorajando Cammarano: "Peço-lhe com toda a minha alma para terminar este Trovatore, o mais rápido que puder".

Surgiram então a questão de onde a ópera acabaria por ser apresentada. Verdi havia recusado uma oferta de Nápoles, mas tornou-se preocupado com a disponibilidade de sua Azucena preferida, Rita Gabussi-De Bassini, que não estava na lista de Nápoles, mas que manifestou interesse na possibilidade de Roma.

As coisas foram suspensas por vários meses, e Verdi tornou-se preocupado com questões de família, que incluiam as doenças, tanto de sua mãe (que morreu em julho) e seu pai, como a separação dos mesmos (pai e mãe) com as comunicações realizadas apenas entre advogados, e a administração de sua recém-adquirida propriedade na Sant'Agata (agora Villa Verdi perto de sua cidade natal de Busseto), onde ele havia estabelecido seus pais.

Isso para não falar da situação de Strepponi vivendo com o compositor em um estado civil de solteira, que continuava a preocupá-lo, e tambem a deterioração de seu relacionamento com o sogro, Antonio Barezzi, que ele estimava muito. Finalmente, em abril de 1851, foi alcançado um acordo com os Verdis sobre o pagamento de dívidas mutuamente devidas e seus pais tiveram tempo para reassentaem em outro local, deixando Sant'Agata para Verdi e Strepponi ocupá-la pelos próximos 50 anos.

Em maio de 1851 veio uma oferta para uma nova ópera das autoridades de Veneza, que foi seguida por um acordo com a empresa de Ópera de Roma para apresentar Il Trovatore durante a temporada de Carnaval de 1852/1853, especificamente em janeiro 1853.

Em novembro, Verdi e Strepponi deixaram a Itália para passar o inverno de 1851-1852 em Paris, onde concluiu um acordo com a Ópera de Paris para escrever o que se tornou "Les Vêpres Siciliennes", sua primeira ópera para a casa, apesar de ter adaptado anteriormente I Lombardi para Jerusalém para o palco parisiense. Incluindo o trabalho em Il Trovatore, outros projetos o consumiam, mas um evento significativo ocorreu em fevereiro, quando o casal participou de um desempenho de Alexander Dumas Fº num teatro, " A Dama das Camélias".

Mary Jane Phillips-Matz, biógrafa de Verdi, afirma que o compositor revelou que, depois de ver a peça, ele imediatamente começou a compor a música para o que se tornaria mais tarde "La traviata".

O casal voltou para Sant'Agata em meados de março 1852 e Verdi começou imediatamente a trabalhar no Trovatore depois de um atraso de um ano.

Então, em julho de 1852, por meio de um anúncio em uma revista teatral, Verdi recebeu a notícia da morte de Cammarano no início do mês. Este foi um golpe tanto profissional como  pessoal. O compositor soube que Cammarano tinha completado a ária do terceiro ato de Manrico, "Di quella pira" apenas há oito dias antes de sua morte, e agora precisava de De Sanctis para encontrar outra libretista.

Leone Emanuele Bardare era um jovem poeta de Nápoles que estava começando sua carreira e eventualmente escreveu mais de 15 libretos antes de 1880. O compositor e libretista reuniram-se em Roma por volta de 20 de dezembro de 1852 e Verdi começou a trabalhar em ambas óperas Trovatore e La traviata.

A ópera obteve imensa popularidade, primeiro dada em Paris em italiano em 23 de dezembro de 1854 pelo Théâtre-Italien na Salle Ventadour, com elenco que incluía Lodovico Graziani como Manrico e Adelaide Borghi-Mamo como Azucena.

Após o sucesso da apresentação da ópera em italiano em Paris, François-Louis Crosnier, diretor de l'Opéra de Paris, propôs a Verdi rever sua ópera para o público de Paris como uma grande ópera, que incluisse um balé, para ser apresentado no palco da principal casa de Paris. Enquanto Verdi estava em Paris com Giuseppina Strepponi do final de julho de 1855, trabalhando na conclusão de Aroldo e começando a preparar um libreto com Piave para o que se tornaria Simon Boccanegra, ele encontrou algumas dificuldades legais para lidar com Toribio Calzado, o empresário do Théâtre des Italiens, e, com os seus contactos com a ópera, concordaram em preparar uma versão francesa do Il Trovatore em 22 de setembro de 1855.

A tradução de libreto de Cammarano foi feito pelo libretista Émilien Pacini sob o título de "Le Trouvere" e foi realizada pela primeira vez no La Monnaie, em Bruxelas, em 20 de maio de 1856. Seguiu-se a produção da Ópera de Paris na Salle Le Peletier, em 12 de janeiro 1857, após o que Verdi voltou para a Itália. O Imperador Napoleão III e a imperatriz Eugénie participaram da última performance.

Para a estréia francesa, Verdi fez algumas alterações para a pontuação de Le Trouvere, incluindo a adição de música para o ballet no ato 3, que seguiu o coro dos soldados, onde os ciganos dançaram para entretê-los.

A qualidade da música de balé de Verdi foi anotado pelo estudioso Charles Osborne : "Ele poderia ter sido o Tchaikovsky de ballet italiano", afirma, continuando a elogiá-lo como "música de um bailado perfeito". Além disso, ele descreve a prática incomum de Verdi ter tecido em temas vindas do coro cigano de ato 2, quando a música do balé para a ópera raramente conectava-se com os temas do trabalho.

Várias outras revisões foram feitas com foco na música de Azucena, incluindo uma versão estendida do final do ato 4, para acomodar a cantora Adelaide Borghi-Mamoao seu papel . Algumas dessas mudanças foram mesmo usadas ​​em performances modernas em italiano.

Raramente a ópera é apresentada em francês, mas foi dada como parte do Festival della Valle d'Itria, 1998, e em 2002 "Le Trouvere" apareceu como parte do Opera Sarasota "Ciclo de Verdi" , fazendo parte de todo o trabalho do compositor.

 Il Trovatore foi realizada pela primeira vez nos EUA em 02 de maio de 1855, no então recém-inaugurado Academy of Music, em Nova York, enquanto a sua estreia no Reino Unido teve lugar em 10 de maio de 1855 em Covent Garden, em Londres.

Com o século 20 começado, houve um declínio no interesse, mas Il Trovatore viu um renascimento do interesse após o revival de Toscanini em 1902. Desde a sua apresentação no Met em 26 de outubro de 1883 até 2010, a empresa deu-lhe 615 performances.

Hoje, quase todas as performances usam a versão italiana e sua popularidade é ilustrada por aparecer no número 20 (com 190 performances) no Operabase, lista das óperas mais-executadas em todo o mundo a partir da temporada 2008/09 para o final da temporada 2012/2013.

Árias famosas:

Tacea la notte placida (ária de Leonora, 1º ato)

Vedi le fosche notturne (coro dos ferreiros, 2º ato)

Stride la vampa (ária de Azucena, 2º ato)

E deggio e posso crederlo (quarteto, 2º ato)

Il balen del suo sorriso (ária do Conde de Luna, 2º ato)

Or co' dadi ma fra poco (coro dos soldados, 3º ato)

Ah sì, ben mio coll'essere (ária de Manrico, 3º ato)

D'amor sull'ali rosee (ária de Leonora, 4º ato)

Miserere (salmo, 4º ato)

SINOPSE:

Local: Biscaia e Aragon (Espanha)
Época:. Século XV

1.º Ato
O 1º Quadro do 1º Ato passa-se no átrio do Castelo de Aliaferia, perto dos aposentos do Conde onde os Guardas estão alertas para capturar um Trovador que tem vindo fazer serenatas à Duquesa Leonora, a quem o Conde ama sem ser correspondido.

Para passar o tempo, os Guardas pedem a Ferrando, o Comandante, que lhes conte a história do irmão do Conde, o que Ferrando faz entoando uma balada. Mais tarde, nos jardins do Castelo, numa escadaria que conduz aos aposentos de Leonora, a Duquesa confessa à sua aia Inês estar apaixonada por um Cavaleiro que se sagrou campeão num recente torneio. Leonora sabe que esse amor é correspondido já que todas as noites esse Cavaleiro-Trovador tem vindo cantar sob a sua janela.

Quando Leonora e Inês se retiram para o interior do Castelo, chega aos jardins o Conde de Luna, no preciso instante em que se ouve, ao longe, a voz do Trovador. Acorrendo ao apelo, Leonora regressa e, tomando o Conde pelo Trovador, cai nos seus braços. É então que surge Manrico, que revela a sua verdadeira identidade, e que diz ter sido forçado a exilar-se em Aragão por ser partidário do Príncipe da Biscaia. O Trovador e o Conde batem-se em duelo e Leonora desmaia.

2.º Ato
O 2º Ato inicia-se no acampamento dos Ciganos onde Açucena conta a Manrico aquilo que se passou com a sua mãe, morta pelo velho Conde de Luna, ao mesmo tempo que lhe revela os seus planos de vingança.

Açucena diz ainda ter ficado surpreendida por Manrico ter poupado a vida ao jovem Conde quando o enfrentou no duelo, ao que Manrico responde "não ter sido capaz de o fazer, como se uma voz misteriosa lhe dissesse para não desferir o golpe mortal". A conversa é interrompida pelo chegada dum mensageiro do Príncipe da Biscaia.
 Nessa mensagem o Príncipe ordena a Manrico que assuma o comando das tropas que defendem a Fortaleza de Castellor. Mas o mensageiro é também portador duma outra notícia: acreditando na morte do Trovador, Leonora decidiu entrar para um Convento.

É no claustro desse Convento que se passa a última cena do 2º Ato.

Aí chega o Conde de Luna com alguns dos seus homens decidido a raptar Leonora antes que ela faça os seus votos. Só que, antes que o Conde consiga levar avante o seu intento, chega o Trovador com os seus homens, e o Conde é repelido.

3.º Ato
A ação do 3º Ato centra-se na Fortaleza sitiada de Castellor.

Fora da Fortaleza, os Soldados do Conde de Luna trazem à sua presença uma Cigana encontrada a rondar pela vizinhança. O Conde reconhece Açucena, a Cigana que ele julga ter morto o seu irmão mais novo, e ordena que ela seja morta na fogueira.

No interior da Fortaleza prepara-se o casamento de Manrico e Leonora, uma cerimônia que é interrompida pela notícia de que Açucena foi capturada pelos sitiantes e que irá ser queimada numa fogueira. Desesperado, Manrico desembainha a espada e parte em defesa daquela que ele julga ser a sua mãe.

4.º Ato
A ação do 4º Ato passa-se no interior da Torre do Castelo de Aliaferia onde Manrico e Açucena estão aprisionados numa das masmorras aguardando o momento de serem executados.
 Leonora vai procurar o Conde, determinada a salvar o Trovador, seja qual for o preço que tenha de pagar. É assim que diz aceitar casar com o Conde desde que ele mande libertar Manrico e Açucena.

O Conde aceita a proposta e Leonora toma um veneno que trazia escondido. Só depois procura o Trovador para o informar de que, ele e a mãe, podem partir em Liberdade. Mas o veneno já está a fazer efeito, e Leonora morre nos braços de Manrico.


O Conde chega e ordena, de imediato, a execução do Trovador, obrigando a Cigana a assistir à sua morte de uma das janelas da Torre. É só depois da morte de Manrico que Açucena revela a verdadeira identidade do seu suposto filho, dizendo ao Conde de Luna que "ele acabou de matar o seu próprio irmão".

Levic