Nesta postagem, as óperas:Giovanna d`Arco e Alzira

7-Giovanna d`Arco

Giovanna d`Arco
7ª ópera (31 anos)
Libreto:
Tomistocle Solera sobre, "Die Jungfrau von Orleans" de Schiller
Estreia:
(Milão) Teatro alla Scala, 15 Fevereiro 1845

Giovanna d'Arco é uma ópera dramma-trágico com um prólogo e três atos de Giuseppe Verdi, definida com um libretto italiano de Temistocle Solera, que havia preparado o libreto para ambos Nabucco e I Lombardi. Ela é a sétima a ópera de Verdi.

A obra reflete, em parte, a história de Joana d'Arc e parece estar vagamente baseada na peça Die Jungfrau von Orleans de Friedrich von Schiller. Depois de escrever a música durante o outono e inverno de 1844-1845, a ópera de Verdi teve sua primeira apresentação no Teatro alla Scala de Milão, em 15 de fevereiro de 1845.

Alguns estudiosos especulam sobre as razões para Verdi de ter escolhido este assunto. Por exemplo, Gabriele Baldini observa "a presença pesada de seu pai, primeiro como inimigo violento, mais tarde, como concurso Consolador"(que reintroduz a relação entre pai e filha em primeiro lugar visível em Oberto ) e ajuda explicar o uso de Schiller, na versão alterada"da história, muitos dos recursos dos quais não têm qualquer relação com o fato histórico."

Até o início do século 19, a história de Joana d'Arc havia aparecido muitas vezes como uma ópera, incluindo os de Nicola Vaccai (1827) e Giovanni Pacini (1830), sendo que ambos foram fortemente reminiscentes de Schiller.

"Giovanna d'Arco" foi recebida sem grande entusiasmo pelo público milanês, um insucesso que alguns críticos atribuem ao libreto de Temistocle Solera inspirado numa tragédia de Schiller, "A Donzela de Orleans".

De Schiller, Solera guardou as inexatidões históricas esquecendo a visão poética, e procurando antes o sensacionalismo teatral reduzindo a três as personagens principais: Joana e o Delfim de França (protagonistas dum amor amaldiçoado) e Jacques, o pai de Joana, que surge como denunciante da própria filha a qual, além de práticas de bruxaria, acredita ter uma ligação amorosa com o Delfim.

Depois de ouvir a editora de Verdi, Giovanni Ricordi, afirmou que ele gostaria de uma garantia de que pudessem existir uma confirmação de direitos, sem os direitos reservados ao francês (uma vez que ele tinha ouvido falar sobre uma peça francesa sobre o mesmo assunto), Solera, em sua resposta para a editora, negou qualquer afirmação que Schiller fosse a fonte, e ele alegou que o trabalho era "um drama italiano totalmente original ... Eu não me permiti ser imposta pela autoridade ou de Schiller ou Shakespeare ... Meu libreto é original ".

Mas, o musicólogo Julian Budden, quando refere-se a Joan morrer no campo de batalha em vez de ser queimada na fogueira, deixa claro que alguns aspectos do libreto são "meramente um Schiller diluído". Ele também faz um pouco de crítica ao fluxo geral do libreto, quando comparado à peça, reclamando que "personagens são reduzidos ao mínimo" e "para a poesia e a humanidade nos é dado um sensacionalismo teatral".

A Giovanna original era Erminia Frezzolini, que já havia aparecido em Verdi em I Lombardi alla prima crociata, dois anos antes. O próprio Verdi estimava seu trabalho, mas estava descontente com a forma como ela havia sido encenada e "com as normas da deterioração das produções de Merelli.

Além disso, devido a subterfúgios nas negociações de Merelli para adquirir os direitos para a pontuação da Ricordi, o compositor jurou nunca mais lidar com o empresário, e nem a pisar no palco do La Scala. Na verdade, o teatro Milan teria que esperar por 36 anos para outra estréia da obra de Verdi, a versão revista do Simon Boccanegra.

Enquanto os críticos foram bastante desdenhosos da ópera, Holden lembra que foi um "êxtase recebido" pelo público e foram dadas um respeitável 17 performances.

Para a primeira produção da ópera em Roma, três meses após a estréia de Milão, a trama teve de ser inocentada de qualquer conotação religiosa por ordem do censor papal. O título foi alterado para Orietta di Lesbo, a definição foi deslocada para a ilha grega da heroína, agora de origem genovesa, que tornou-se uma líder dos Lésbicos contra os turcos. Performances deste título foram também dada em Palermo, em 1848.

Para os próximos 20 anos, Giovanna d'Arco teve sucesso contínuo na Itália, aparecendo em Florença, Lucca, e Senigallia, em 1845, Turim e Veneza, em 1846, Mantua, em 1848, o Milão novamente mais três vezes em 1851, 1858 e 1865.

Em 1951, Renata Tebaldi interpretou o papel título em Nápoles, Milão (uma transmissão gravada em estúdio) e Paris, em uma turnê que levou a novas revivals. No entanto, a ópera foi apenas raramente encenada nos tempos modernos.

Sua estréia dos EUA foi dada em março de 1966, em um concerto no Carnegie Hall, em Nova York, com Teresa Stratas no papel-título.

A sua primeira performance de palco nos EUA foi dada em 1976 por Vincent La Selva ( agora do Grand Opera de Nova York), no Brooklyn Academy of Music.

NY também deu a ópera em 1983 e em 1995, o último como parte de sua "Viva Verdi!" festival de todas as óperas do compositor em ordem cronológica. Ela também recebeu a sua estreia no Reino Unido no Royal Academy of Music em Londres, em 23 de maio, 1966.

Outro desempenho notável nos Estados Unidos foi uma versão concerto no Carnegie Hall com June Anderson e Carlo Guelfi (maio de 1996), em uma apresentação da Orquestra da Ópera de Nova Iorque.

A ópera também foi realizada em concerto no Avery Fisher Hall (NY), em 1985, com a soprano galesa Margaret Price, Carlo Bergonzi e Sherrill Milnes.

Totalmente encenadas as produções montadas pela Opera San Diego em junho de 1980 como parte de sua vida "Verdi Festival", e pela Royal Opera, Londres em junho de 1996 com Vladimir Chernov como Giacomo e June Anderson como Giovanna.

Em 2008 viu duas produções: o Teatro Regio di Parma apresentou a ópera como parte de seu "Festival Verdi", e uma produção foi montada em Rouen em França. Também foi realizada por Sarasota Opera março 2010 como parte de seu "Ciclo de Verdi".

Em setembro de 2013, Chicago Opera Theater encenou performances de ópera. Esta precedeu um simpósio em 15 de setembro sobre o tema da ópera (com trechos musicais executados pelo elenco) que foi apresentado pela empresa e do Instituto Italiano de Cultura. O evento contou com especialistas de Verdi, Philip Gossett, Jesse Rosenberg e Alberto Rizzuti, o editor da ópera da edição crítica produzida pela Universidade de Chicago.

A ópera está dividida em um Prólogo e 3 atos.

Personagens:

Giovanna soprano
Carlo VII, Rei de França tenor
Giacomo, pastor e pai de Giovanna barítono
Talbot, um comandante de Inglês baixo
Delil, um oficial francês tenor
Soldados franceses e ingleses, cortesãos franceses, aldeões, nobres, anjos, demônios - Chorus

SINOPSE:

Prólogo

O Prólogo passa-se em Domrémy, terra natal de Joana d'Arc, onde os habitantes se inquietam com as notícias da guerra trazidas pelos oficiais do exército francês que dizem que o país está a ser destruído por bárbaros ingleses, e que Orleans está sitiada devendo sucumbir a qualquer momento.

Chega o Delfim que, depois da morte do pai, ainda não foi coroado rei tendo mesmo anunciado a sua intenção de abdicar. Ele diz que uma imagem da Virgem que encontrara num altar na floresta lhe dera ordem para entregar as armas. Pela descrição que faz do local, os aldeões dizem tratar-se duma região assombrada habitada por espíritos malignos. Mas o Delfim ri-se dessa superstição popular, e dirige-se para o local da floresta onde está o altar com a imagem da Virgem para aí depor a sua espada e o seu elmo dizendo ser seu desejo de libertar-se do peso da coroa.

No interior da floresta, junto do altar, Joana reza revelando à Virgem o estranho pressentimento que a persegue e que lhe diz ter sido incumbida duma missão. Faz então um pedido: "uma espada e um elmo para ir combater o invasor". E continua a repetir "uma espada e um elmo" até adormecer.

Chega então o Delfim que vem cumprir o prometido, e coloca aos pés da imagem da Virgem as suas armas. Enquanto isso acontece da Joana sonhar: espíritos malignos dizem-lhe para reparar no jovem que a observa com olhar apaixonado, enquanto visões celestiais a aconselham a abdicar do amor carnal, e a entregar-se à missão de libertar a França em nome de Deus. A esta exortação Joana responde estar pronta.

O Delfim ouve o grito da jovem e aproxima-se. Joana reconhece-o, e devolve-lhe a espada e o elmo que encontrara junto do altar, suplicando-lhe que não abandone o combate, e dizendo que irá estar ao seu lado comandando os seus exércitos. Impressionado com o tom profético do apelo da jovem o Delfim cede.

Acontece que este encontro estava sendo observado por Jacques, o pai da Joana, que ao ver os dois juntos acredita existir entre eles uma ligação amorosa originada pela influência dos espíritos malignos. Profere então uma maldição contra a filha.

1.º Ato
O 1º ato inicia-se no acampamento inglês perto de Reims onde os soldados lamentam os seus mortos dizendo que a derrota se deveu a poderes sobrenaturais que protegem os franceses desde o aparecimento do novo comandante dos exércitos, uma camponesa de Domrémy. Mas o comandante discorda, diz que é tudo imaginação originada pelo medo.

Chega então Jacques que pede para ser recebido pelo comandante inglês. Ele vem oferecer-se para lhe entregar a filha que acredita ter desonrado o seu nome ao ligar-se ao Delfim.
Nos jardins da corte em Reims Joana diz sentir-se feliz por se ver livre do elmo e da espada, e por poder descansar em trajes de mulher sem ser importunada pelos clamores da multidão. A sua tarefa terminou, e vai poder regressar à aldeia para junto do pai.

Esta ideia não agrada ao Delfim que lhe suplica que fique, declarando-lhe mesmo o seu amor. Num instante de fraqueza Joana responde que também o ama. Mas as vozes celestiais voltam a manifestar-se dizendo-lhe que deve resistir a todos os desejos terrenos.O Delfim não ouve as vozes, e não entende a reação da jovem que inexplicavelmente recusa o seu amor.

Chega então um oficial que diz que o povo está junto da catedral para assistir à cerimônia da coroação. O Delfim diz a Joana que será ela quem o irá coroar e que só aceitará a coroa se for posta pelas suas mãos. Enquanto os dois seguem juntos para a catedral ouvem-se as vozes dos espíritos malignos que rejubilam por aquela que julgam ser a sua vitória sobre a inocência de Joana.

2.º Ato
O 2º ato passa-se junto da catedral de Reims onde o povo canta em louvor de Joana e da sua vitória sobre o invasor. A procissão entra na catedral. Jacques entra também: ele pretende denunciar a filha publicamente.

É assim que, depois da coroação, quando o Delfim proclama Joana padroeira da França, Jacques sai de entre a multidão acusando-o de blasfêmia, e dizendo que a filha foi buscar os seus poderes a práticas de bruxaria. O Delfim não acredita, defende Joana com veemência, mas a jovem fizera um voto de silêncio e nada declara em sua defesa. Esse silêncio é interpretado por todos como uma confissão de culpa, e o Delfim vê-se obrigado a entregá-la aos ingleses que lhe reservam o destino da fogueira.

O 3º ato passa-se numa fortaleza inglesa junto do campo de batalha. Joana está presa por correntes a um banco, e ao ouvir as sentinelas falar da batalha implora que a soltem para poder ir combater.

Chega Jacques, o seu pai. Ele acredita que Joana continua a pensar no amante, mas acaba por compreender que ela reza, que as suas orações se dirigem a Deus, e que é inocente daquilo que ele a acusara. Decide então libertá-la, e abençoa-a.

Depois de aceitar a benção do pai, Joana pega na sua espada e parte para o campo de batalha. É pela voz de Jacques que ouvimos a descrição do combate no qual Joana salva o Delfim e cai ferida mortalmente.

O Delfim saúda a vitória, dizendo tratar-se dum novo milagre, mas a sua alegria é ensombrada pela notícia daquilo que aconteceu. Os soldados trazem Joana moribunda. A donzela, cujo rosto parece iluminado por uma aura misteriosa, ouve uma última vez as vozes celestiais antes de morrer.

8- Alzira

Alzira
8ª ópera (31 anos)
Libreto:
Salvatore Cammarano de "Alzira" de Voltaire
Estreia:
(Nápoles) Teatro São Carlos, 12 de agosto de 1845

Duas razões existem para que "Alzira" fosse considerada, no seu tempo, um acontecimento na carreira de Giuseppe Verdi: ter sido a primeira ópera escrita para o prestigiado São Carlos de Nápoles, e ter sido a primeira vez que Verdi teve um libreto escrito pelo, igualmente prestigiado, Salvatore Cammarano.

Verdi interferia habitualmente na feitura dos libretos. Desta vez, talvez por respeito a Cammarano, não teve qualquer interferência. Limitou-se a elogiar generosamente o texto numa carta dirigida ao libretista - o que não o impediu, muitos anos mais tarde, de classificar "Alzira" como proprio bruta, ou seja francamente má.
A maior crítica que se pode fazer a esta ópera é, de fato, o libreto.

Não apenas o libreto mas a fonte a que Cammarano recorreu - ou seja: a peça "Alzira" de Voltaire.
Na verdade, ao escutarmos a forma como esta história nos é contada, ficamos, no mínimo, estarrecidos. Como é possível que alguém como Voltaire tenha esta visão sobre a conquista das Américas? Fica esta interrogação.

Quanto à música... é Verdi.

Verdi tinha recebido uma sinopse da ópera de Cammarano, e Verdi adotou uma atitude um tanto passiva, impressionado como ele estava em poder trabalhar com este libretista que era famoso.Em uma carta de 23 de fevereiro 1845, Verdi tinha expressado seu otimismo de que "a tragédia de Voltaire vai tornar-se um excelente melodrama, com a esperança que o autor do libreto fpsse "colocar alguma paixão em seu libreto" e que ele, Verdi, iria escrever a música para corresponder a esta emoção.

Em sua correspondência, parece que Cammarano já tinha enviado alguns versos de exemplo, porque na data desta carta de Verdi também continha o seu entusiasmo para receber mais.: "Peço-lhe que me envie prontamente mais alguns versos. Não é necessário que eu lhe diga para manter o diálogo curto. Você sabe do teatro melhor do que eu faço. " É evidente que a exigência característica de Verdi para abreviar apareceu desde o início de sua carreira.

Na verdade, o libreto estava sendo aceito por Verdi porque ele estava ainda "altamente encantado" com a figura do libretista. No entanto,como o conteudo do livro de Voltaire foi reduzido a um mínimo do envolvimento da religião e da política, as duas razões de ser do drama, que ficaram pouco mencionados, e do confronto de diferentes credos, diferentes civilizações e mundos diferentes, a obra tornava-se apenas mais uma variante do eterno triângulo.

Na primavera de 1845, a saúde de Verdi forçou um adiamento até pelo menos agosto seguinte, embora estivesse bem o suficiente para chegar em Nápoles para o final de julho para supervisionar os ensaios. Em uma carta de 30 de julho, ele expressa o otimismo de que a ópera será bem recebida, mas observa que "se ele vier a falhar, não iria me perturbar indevidamente".

A performance de abertura recebeu um bilhete gratuito de aprovação em Nápoles da 'Gazzetta Musicale' : "Belezas tão delicadamente inventadas"... No entanto, a reação geral em Nápoles não foi positiva, ainda pior quando Alzira foi encenada em Roma, em novembro de 1845 e, pior ainda, após as 1846 apresentações no La Scala, resultando na pior notícia da imprensa que o compositor tinha visto desde o fracasso da "Un giorno di Regno" em 1840. Foi encenada em Ferrara, como parte da temporada da Primavera de 1847 após o que desapareceu do repertório.

Antes de 1940, a ópera não foi realizada com muita frequência; no entanto, houve uma performance (1938) de um concerto em Berlim com Elisabeth Schwarzkopf. Outras gravações mostram que tem havido um fluxo constante de apresentações, muitos apenas em forma de concerto, especialmente a partir de 2000. As encenações do pós-guerra incluem aqueles dada pelo teatro Opera Roma em fevereiro de 1967 (com Cornell MacNeil como Gusmano).

Não foi até janeiro 1968 que foi dado pela primeira vez em os EUA: a versão de concerto foi dada no Carnegie Hall, em Nova York em 17 de janeiro de 1968 com Louis Quilico. Sua estréia no Reino Unido teve lugar no dia 10 de fevereiro de 1970, no Teatro Collegiate em Londres. Além disso, na década de 1970, a Orquestra e Coro da RAI de Turim sob Maurizio Rinaldi deu um desempenho que foi transmitido pelo rádio.

Em fevereiro de 1981, foi encenada pelo Teatro Regio di Parma e em julho de 1996, um desempenho foi dado na Royal Opera House em Londres.

Em março / abril de 1998, foi dado no Stadttheater em Passau ; foi incluída em 2000 na Opera Sarasota "Ciclo de Verdi" ; e foi reavivada no Teatro Regio di Parma maio / junho de 2002, com Vladimir Chernov. Periodicamente, entre janeiro e junho de 2010, foi apresentada pelo Teatro St Gallen, na Suíça, com Paolo Gavanelli aparecendo em algumas performances.

Outras apresentações, em forma de concerto, surgiram: em 1999, no Victoria Hall, em Genebra, em junho / julho; em 2003, no Carnegie Hall, em Nova York em 31 de janeiro; e em 2012, em Toblach, South Tyrol no norte da Itália, sob Gustav Kuhn, dirigindo a Orquestra Haydn di Bolzano e Trento.

Em Londres, em junho de 2013, o Grupo Opera Chelsea apresentou uma versão de concerto da ópera, com Majella Cullagh no papel-título.

Personagens:

Alvaro, pai de Gusmano, inicialmente Governador do Peru baixo Marco Arati
Gusmano, Governador do Peru barítono Filippo Coletti
Ovando, a Duke Espanhol tenor Ceci
Zamoro, líder de uma tribo peruana tenor Gaetano Fraschini
Ataliba, líder de uma tribo peruana baixo Michele Benedetti
Alzira, filha de Ataliba soprano Eugenia Tadolini
Zuma, sua empregada meio-soprano Maria Salvetti
Otumbo, um guerreiro americano tenor Francesco Rossi
Oficiais e soldados espanhóis, americanos de ambos os sexos

SINOPSE:
Local: Peru
Época: século 16
Prólogo: O Prisioneiro

A ação decorre no Peru em meados do século XVI, e o Prólogo, com o título de O Prisioneiro, passa-se numa grande planície atravessada pelo rio Rima onde Alvaro, o velho governador espanhol, está amarrado a um tronco à espera da morte.

Ele foi feito prisioneiro por uma tribo Inca que o vai executá-lo pela tortura e ao som de cânticos duma alegria selvagem e diabólica. A sua morte, sob grande sofrimento, deverá pagar a morte de muitos membros da tribo que combatiam o invasor, e que morreram de forma igualmente cruel. Enquanto os selvagens guerreiros incas o torturam num ritmo cada vez mais frenético, o espanhol reza ao seu Deus pedindo-lhe que perdoe os seus algozes.

Aparece então Zamoro, o jovem chefe da tribo que todos julgavam morto, e que é recebido com gritos de alegria pelos outros índios que se rojam aos seus pés. Ao ver o velho amarrado ao tronco, e com claras marcas da tortura, Zamoro solta-o e manda-o em liberdade, justificando este seu gesto com o fato de ter sido salvo por um espanhol generoso.

Depois de Álvaro sair, Zamoro conta aos seus irmãos as aventuras e os sofrimentos atrozes que sofreu às mãos de Gusmano, seu inimigo mortal, filho do velho governador. Ele, um príncipe Inca, foi entregue ao carrasco por esse bárbaro cristão de quem agora jura vingar-se. Então Zamoro é informado por Otumbo, um dos seus guerreiros, que os espanhóis raptaram e encarceraram Alzira em Lima, a sua noiva, bem como o pai dela, Ataliba, o velho chefe.

Esta notícia terrível não faz se não aumentar a ira de Zamoro contra os invasores. É assim que anuncia que mil guerreiros de outras tribos se vêm juntar a eles para derrotar os espanhóis.

O Prólogo termina com a invocação do Deus da Guerra, a quem os selvagens pedem para que torne a sua crueldade ainda maior que a dos espanhóis.

1.º Ato: A vida por uma vida

Cena 1: A praça principal de Lima

O 1º ato intitula-se Vida por Vida e passa-se no mercado de Lima onde os soldados espanhóis juram fidelidade ao rei, declarando-se prontos a conquistar para ele novos reinos.
Diante do exército, Álvaro anuncia oficialmente, em nome do rei, a sua demissão como governador do Peru, cedendo o lugar ao seu filho Gusmano, mais vigoroso que ele. Depois de investido das suas novas funções, Gusmano proclama de imediato a Paz entre o povo Inca e os espanhóis, dando como testemunha e garantia desse gesto o velho chefe Ataliba que fizera prisioneiro e que se submetera à coroa espanhola.

Depois de jurar submissão, Ataliba é pressionado por Gusmano para cumprir uma outra promessa dando-lhe a mão da filha Alzira em casamento. Mas Ataliba pede a Gusmano um pouco mais de paciência: Alzira chora ainda a perda do seu amado Zamoro.

Então Gusmano lamenta o espírito maligno do seu rival, bem como o poder que ele ainda exerce sobre o coração de Alzira. Mesmo morto, Zamoro atemoriza-o, e torna-o a ele, vencedor de tantas batalhas, incapaz de conseguir conquistar o amor duma mulher. Ataliba volta a pedir mais algum tempo, mas Gusmano, louco de desejo, não quer esperar. Venceu, o mundo está aos seus pés, falta-lhe apenas apaziguar a alma. Sem Alzira nada tem qualquer significado.

Cena 2: apartamentos de Ataliba no palácio do governador

O 2º quadro passa-se no palácio do governador numa sala reservada aos príncipes Incas que estão prisioneiros. Enfraquecida pelo muito que chorou pelo seu amado Zamoro, Alzira adormeceu, e é cuidada carinhosamente pela sua irmã Zuma e por algumas outras mulheres.

Alzira acorda sobressaltada gritando o nome de Zamoro, e diz que ele lhe apareceu em sonhos. Zuma e as outras mulheres tentam acalmá-la, mas Alzira insiste em contar o sonho que teve: ela sonhou ter fugido de Gusmano num pequeno barco, sendo apanhada por uma tempestade terrível. Quando estava prestes a ser engolida pelas vagas, um espírito levou-a para os Céus.

Ela reconhecera nesse espírito o seu amado Zamoro. Zuma e as outras mulheres fazem tudo para a trazer à realidade dizendo que Zamoro está morto, mas Alzira abandona-se cada vez mais ao sonho que anuncia a sua morte, e lhe promete a união eterna com Zamoro. Ataliba aparece e tenta persuadir Alzira a casar com Gusmano, mas ela odeia o opressor cruel, e recorda ao pai que ele usurpou o trono, e, sobretudo, mandou matar Zamoro, o seu prometido. Ataliba insiste. Ele acredita que o consentimento de Alzira irá trazer a Paz ao seu povo. Mas Alzira mantém-se irredutível.

Depois de Ataliba sair, Zuma anuncia a chegada dum guerreiro Inca que traz uma notícia importante: Zamoro está vivo. E é o próprio Zamoro que aparece para cair nos braços da sua amada. Passadas as primeiras emoções, Zamoro fala das suas suspeitas levantadas por um rumor que diz que Alzira está prometida em casamento ao odiável espanhol. Alzira dissipa de imediato os ciúmes do seu amado, e jura-lhe fidelidade eterna.

Aparece então Gusmano acompanhado de Ataliba, e depara, estupefacto, com o seu pior inimigo: Zamoro está vivo... e nos braços da sua amada.
O jovem chefe dos Incas dá-se orgulhosamente a conhecer, e reivindica o eterno amor de Alzira. Furioso, Gusmano manda-o prender, e ordena a sua imediata execução.

Zamoro responde chamando-lhe carniceiro e carrasco. Entra então Álvaro que revela a Gusmano a atitude humana daquele selvagem que lhe salvara a vida numa situação semelhante. Apesar de surpreendido por aquele revelação, Gusmano não revoga a sua decisão.

Desesperados, Alzira e Zamoro repetem juras de amor. Ouve-se então uma marcha que anuncia a proximidade dos índios insurretos. Os guerreiros Incas já atravessaram o rio Rima em direção a Lima, exigindo a libertação do seu chefe Zamoro. Só então Gusmano cede ao pedido do pai dando a liberdade a Zamoro para poder cortar-lhe a cabeça no campo de batalha. Ao que Zamoro responde dizendo que será ele próprio quem o irá escalpar. Alzira junta-se a Zamoro, enquanto Álvaro, Ataliba e as mulheres antevêem uma carnificina terrível.

2.ºAto: A Vingança de um Selvagem

O 2º ato intitula-se A Vingança dum Selvagem e inicia-se na fortaleza de Lima onde os espanhóis festejam exuberantemente a vitória sobre os Índios. Brindam pela Espanha e por mais um triunfo sobre os bárbaros. Os Índios feitos prisioneiros atravessam o pátio enquanto Gusmano promete dividir com os seus homens o ouro da rapina.

Ovando, um oficial, traz a sentença do tribunal militar sobre o destino de Zamoro: a pena capital. É com um prazer evidente que Gusmano assina a sentença, que lê em voz alta para que Alzira a escute. É assim que quando a jovem o procura desesperada implorando clemência Gusmano lhe responde estar disposto a libertar Zamoro se ela aceitar ser sua mulher.

Repleta de amargura, Alzira não vê outro caminho que não seja ceder à chantagem de Gusmano. O governador não cabe em si de contente, e anuncia grandes festejos. Depois declara à jovem o seu amor, que nada significa para Alzira que lamenta a sua forte e se acusa de infidelidade.

O 2º quadro passa-se numa caverna deserta onde os guerreiros Incas que escaparam à chacina se reúnem em volta do fiel Otumbo. Este diz que comprou alguns guardas espanhóis para que deixem fugir discretamente Zamoro. O jovem chefe aparece. Ele foi profundamente humilhado e chora a perda da sua amada.

Otumbo aconselha-o a não desperdiçar o seu amor com uma mulher indigna, já que Alzira irá em breve casar com Gusmano. Desesperado e semi-enlouquecido, Zamoro arranca os cabelos por entre selváticos gritos de dor, até que decide aparecer no casamento como um convidado inoportuno para executar uma vingança terrível.

O último quadro passa-se no palácio do governador durante as núpcias, onde as prisioneiras Incas tentam ver a situação duma forma positiva dizendo que aquele casamento irá trazer a reconciliação dos dois mundos. Gusmano aparece com o uniforma de gala, anuncia aos soldados a sua vitória sobre os selvagens, e apresenta-lhes oficialmente Alzira como a sua futura mulher, dizendo que a alegria que sente em casar-se com ela é maior do que a que sentiria se vencesse uma centena de batalhas. Alzira mantém-se em silêncio ao seu lado. Tem o coração despedaçado, e espera apenas a morte.

Quando Gusmano faz menção de pegar na mão da jovem, Zamoro, disfarçado com um uniforme espanhol, sai do meio da multidão e apunhala Gusmano no coração. Depois vira-se para os soldados que o cercam e pede-lhes que o matem para que a traidora possa beber o seu sangue.

Face a face com a Morte, Gusmano lembra-se subitamente das virtudes cristãs dando uma lição de moral ao bárbaro Zamoro e aos seus Deuses da Vingança. Por caridade cristã perdoa ao seu assassino, e diz a Alzira que quer que ela seja feliz ao lado de Zamoro. Depois morre nos braços do pai.

A ópera termina com um canto que glorifica a bondade de Gusmano e do seu Deus.