Weber foi compositor, maestro e pianista, e sua ópera Der Freischütz marcou o início da ópera romântica alemã, emancipando-a das influências italianas que a subjugavam até então e mostrando como um estilo nacionalista de ópera pode se basear em melodias e contos populares.
Weber foi admirado por Beethoven e influenciou Wagner na ópera alemã e Berlioz na ópera francesa, assim como as óperas pseudo-românticas de Meyerbeer. Em todos os países europeus, notadamente na Dinamarca, na Rússia, Polônia, Boêmia e Hungria, foi a música de Weber um catalisador que inspirou o nacionalismo musical.
Enquanto os compositores clássicos buscavam um equilíbrio entre a estrutura formal e a expressividade, os compositores do “Romantismo” pretendiam maior liberdade da estrutura da forma e de concepção musical, valorizando a intensidade e o vigor da emoção, revelando os pensamentos e sentimentos mais profundos. É neste período que a emoção humana é demonstrada de forma extrema.
O Romantismo inicia pela figura de Beethoven e passa por compositores como Schumann, Wagner, Tchaikovsky, entre outros. O romantismo rendeu frutos na música, como o “Nacionalismo” musical, estilo pelo qual os compositores buscavam expressar de diversas maneiras os sentimentos de seu povo, estudando a cultura popular de seu país e aproveitando a música folclórica em suas composições. Neste sentido, foi Weber que abriu o caminho e é por isso considerado o criador da escola nacional da ópera alemã.
8-Die drei Pintos (Theodor Winkler),
ópera cômica em 3 atos- (1820-1824; terminada por Gustav Mahler 20. Jan. 1888 Leipzig, Neues Stadttheater)
Die drei Pintos ( Os Três Pintos ) é uma ópera em comédia que Carl Maria von Weber começou a compor a música, trabalhando em um libreto de Theodor Hell. O trabalho foi concluído cerca de 65 anos após a morte de Weber por Gustav Mahler.
Em 1821, Theodor Hell desenvolveu um drama chamado "The Battle for the Bride" , com uma história tirada de Der Brautkampf (1819) de Carl Seidel . Hell deu o texto a seu amigo Weber , mas este não gostou do título e mudou para Die Drei Pintos ("Os Três Pintos"). O título vem do protagonista, Don Pinto, que é representado por dois outros personagens no decorrer da ópera.
Durante a fase final de redação de Freischütz, Weber começou a interessar-se por uma ópera cômica, Die drei Pintos (Os Três Pintos), com libreto de Theodor Hell, baseado no conto de Der Brautkamph ( A Luta pela Noiva- 1819), de Carl Ludwig Seidel. Começou a trabalhar nela até iniciar a próxima, que seria Euryante. Depois, retornou a completá-la mais um pouco, mas a abandonou definitivamente ao receber de Londres a encomenda para compor Oberon.
Contribuiu para a sua falta de interesse, o fato de o conde Einsiedel, chefe do gabinete do rei, querer encená-la e Weber não aceitou esta ideia, porque o conde , por motivos políticos, apoiava a ópera italiana e nada contribuia para fazer uma escola nacional de música lírica. Além disso, Weber tornara-se suspeito por ter celebrado a derrota de Napoleão, de quem o rei Friedrich August fora aliado e partidário. Bom, e com isso, Os Três Pintos ficou inacabada.
Depois da morte de Weber , a sua família enlutada fez uma série de tentativas frustradas de ter "Die Drei Pinto" concluída, mas, eventualmente, a sua viúva Caroline entregou o projeto a Giacomo Meyerbeer, compositor e amigo de Theodor Hell. Por alguma razão, Meyerbeer nada fez e - 26 anos depois, pouco antes de Caroline morrer - os fragmentos foram devolvidos de forma intocada. Tudo o que existia, até então, era um número de fragmentos codificados da música. Seu filho Max, em seguida, se aproximou de vários compositores para procurar alguém que quisesse terminar a ópera, mas foi aconselhado a "desistir".
Após a morte de Max, em 1881, seu filho Carl (neto de Carl Weber) herdou o espólio musical do compositor, e vigorosamente continuou a tarefa de tentar encontrar alguém para completar a ópera. Ele finalmente encontrou Gustav Mahler , que estava trabalhando como segundo condutor no Leipzig Stadttheater para a temporada 1886-1887, pegou o projeto iniciado por Weber..
Mahler fez questão de ajudar, e tornou-se um visitante regular na residência dos Webers (ostensivamente para tratar de assuntos da ópera, mas também porque estava enamorado da esposa de Carl Marion e Carl tentou ignorar essa situação da melhor maneira possível).
Na primavera de 1887, Mahler conseguiu 'craquear' o código de CM von Weber, descodificando os rascunhos e instrumentalizou os fragmentos existentes, em conformidade com os desejos de Weber. Outros 13 números musicais eram necessários, além do 7 existentes deixados por Weber, e Mahler foi em frente e compôs a música na mesma base dos temas de Weber.
Decidiu-se que a forma original da ópera deveria ser mantida: um diálogo com números musicais. No entanto, a música interlúdio entre os Atos I e II (o sonho de Pinto) e o final de duas partes do Ato III foram escritas por Mahler, embora ainda baseados nos leitmotifs e temas de Weber .
Mahler era um admirador de Weber, e desta forma ele conseguiu criar uma ópera completa que foi estreada no Neues Stadttheater, Leipzig em 20 de janeiro 1888, sob a realização do próprio Mahler. Richard Strauss admirava o trabalho, mas parece ter mudado de opinião após os comentários de seu mentor Hans von Bülow, como também o influente crítico Eduard Hanslick ter feito uma severa crítica ao trabalho.
O resultado é mais curioso do que avaliativo para que se tenha uma ideia exata do que o músico Weber pretendia fazer com essa ópera cômica.
Depois da morte de Mahler (1911) Die Drei Pintos gradualmente foi desaparecendo da produção regular. Embora raramente produzido hoje em dia, o "Intermezzo", composto inteiramente por Mahler com base em melodias feitas por Weber, aponta para as chamadas de flauta (ecoadas por outros instrumentos de sopro como o oboé e fagote) na seção lenta do primeiro movimento de Mahler Symphony no. 1.
Performances são raras. Houve uma produção na John Lewis Theatre em Londres em 10 de abril de 1962, um concerto no Festival Internacional de Edimburgo , em 1976.
A estréia americana, dada pelo Teatro da Ópera de Saint Louis , ocorreu em 06 de junho de 1979, e em junho de 1997 um concerto foi dado como parte do Festival de Viena .
Em janeiro de 1998, sete performances totalmente encenadas em uma nova produção conduzida por Geoffrey Moull foram dadas pelo Opera Bielefeld , na Alemanha.
Em fevereiro de 1998, três apresentações em onglês foram dadas em uma produção totalmente encenada no Opera Omnibus em Haslemere , Inglaterra.
Em outubro de 2003, havia seis performances de uma nova produção no Festival Wexford .
Em 2010, a Companhia de Ópera Bronx deu ao New York encenado estréia em inglês.
Em março de 2011, havia quatro performances de UCOpera no Teatro Bloomsbury perto de University College London .
Personagens:
Pantaleone Roiz de Pacheco , um nobre baixo
Don Gomez de Freiros, um nobre tenor
Clarissa, a filha de Don Pantaleone soprano
Laura, empregada de Clarissa meio-soprano
Don Gaston de Viratos, um ex-aluno tenor
Ambrosio, servo de Don Gasto n barítono
Don Pinto de Fonseca, um jovem escudeiro baixo
Inez, a filha do estalajadeiro soprano
Estalajadeiro baixo
Mordomo tenor
Coro: estudantes, moradores e funcionários de Don Pantaleone
Sinopse :
Época: final do século 17
Local: Espanha moura
ATO 1
Don Gaston de Viratos se despede de seus amigos antes de partir para Madrid, onde ele estará prestes a se tornar um oficial do governo e também espera encontrar uma noiva. Inez, filha do estalajadeiro, lhe diz (por meio de um aviso) do "romance do apaixonado gato Mansor", a canção de um amante infiel que, apesar de juramentos do amante, deixa sua Zaide em apuros.
Agora Don Pinto de Fonseca, um escudeiro tolo, aparece porque ele também está no seu caminho para Madrid, para se casar com Donna Clarissa. O casamento foi arranjado entre os dois pais e ele está preocupado com o seu primeiro encontro com a garota, a quem ele nunca conheceu: como cortejar sua futura esposa? Gaston começa a ensinar-lhe todas as artes do amante ardente - onde seu servo Ambrosio teve que fazer o papel da noiva.
Quando Pinto, agora esgotado,está comendo e bebendo, Gaston decide salvar a garota desconhecida deste pretendente rude: ele faz Pinto ficar bêbado e tira-lhe a carta que a promete em casamento. Para a diversão dos outros hóspedes do hotel, Gaston e Ambrosio colocam Don Pinto dormindo na cama, para que ele possa dormir fora de sua embriaguez e assim eles poderem avançar para Madrid.
ATO 2
Don Pantaleone Roiz de Pacheco reuniu todos os seus servos, e eles estão se perguntando o porquê. Ele, então, aparece e anuncia o casamento de sua filha Clarissa com o filho de um amigo, Don Pinto. Na alegria geral que se segue, ninguém percebe o desespero de Clarissa: ela ama Don Gomez de Freiros, e não quer se casar com nenhum outro.
O seu amor teve que ser mantido em segredo, porque Gomez foi forçado a esconder-se na sequência de um duelo. A serva de Clarissa, Laura a consola e incentivando-a. Ela traz Gomez para a casa secretamente, e ele está determinado a defender seu amor com sua espada.
ATO 3
Laura e os servos estão preparando o salão no palácio de Don Pantaleone para o casamento. Gaston e Ambrosio descobrem Laura, a quem Ambrosio consegue ganhar para si mesmo. Gomez vem através de Gaston, a quem ele considera ser Don Pinto, e ele lhe revela seu amor por Clarissa.
O falso Pinto (Gaston) insiste sobre os direitos da carta roubada com sua promessa de casamento, e desafia o amante de Clarissa (Gomez) para um duelo. Gomez, ansioso para evitar qualquer insulto, oferece-lhe com satisfação. No entanto Pinto-Gaston generosamente libera a garota antes que o povo de Pantaleone venha cumprimentar o noivo, e eles decidem que Don Gomez vai apresentar-se como (ou seja, a pretensão de ser) Don Pinto para contornar os planos do pai da noiva.
Don Pantaleone está trazendo sua filha, a noiva, quando o real Pinto entra no corredor. Ninguém acredita nas suas garantias de que ele é o real Don Pinto de Fonseca, e quando ele tenta mostrar sua noiva, a arte de cortejar que aprendeu como aluno de Gaston, é completamente ridicularizado.
Ele, então, percebe Gaston e corre para ele com tanta raiva que este último tem de ameaçá-lo com sua espada. Don Pinto é jogado para fora, Gaston e Ambrosio estão satisfeitos com o resultado de sua aventura, e nada agora se coloca no caminho do casamento entre Clarissa e Gomez.
Gravações:
Werner Hollweg, Hermann Prey , Lucia Popp et al., Orquestra Filarmônica de Munique maestro Gary Bertini (gravação em estúdio, RCA, 1976).
Gunnar Gudbjörnsson, Alessandro Svab, Barbara Zechmeister et al., Festival de Ópera de Wexford Coro, Orquestra Filarmônica Nacional da Bielorrússia, maestro Paolo Arrivabeni (performance ao vivo, Naxos, 2004).
9-Euryanthe (Helmina von Chézy),
ópera romântica de 3 atos (op.81) (1822/23; 25. Outubro 1923 -Viena-, Kärntnerthortheater; Einlage 1825 - Erstaufführung 23. Dez. 1825 Berlim
Ópera em três atos
Libreto
Helmina von Chézy
Estreia
25 de outubro de1823 em Viena
Euryanthe é uma ópera romântica do compositor alemão Carl Maria von Weber, estreada no Theater am Kärntnertor, Viena, em 25 de outubro de 1823. Reconhecida como uma das óperas mais importantes do compositor, é raramente encenada. Tem libreto de Helmina von Chézy, baseado no romance do século XIII "L'Histoire du Très-Noble et Chevalereux Prince Gérard, conde de Nevers". A abertura, é um excelente exemplo do estilo do início do romantismo alemão.
Nascia assim Euryanthe... nas palavras de Weber: uma Grande Ópera Heróico-Romântica.
A Ópera foi estreada no dia 25 de outubro de 1823 mas, ao contrário do que Weber esperava, os aplausos obtidos nessa noite não passaram de aplausos de circunstancia, um reconhecimento concedido mais ao compositor de O Caçador Furtivo, do que à nova ópera que era apresentada. Nos corredores comentava-se que o enredo era bastante confuso e isso fazia com que a cena se tornasse difícil. Quando se apercebeu disso, Weber não perdeu tempo e reviu imediatamente toda a partitura antes de voltar a apresentá-la.
Euriante é uma jovem e bela donzela que está prometida a Adolar, o conde de Nevers. Contudo Euriante é também o alvo das atenções de outro nobre - Lisiarto. No primeiro ato, Adolar mandou organizar uma séria de festas com vista a celebrar o regresso dos cavaleiros do campo de batalha. Durante a celebração, Adolar canta as virtudes da sua prometida Euriante e Lisiarto goza com a situação... diz Lisiarto que a fidelidade é coisa que não mora no coração de nenhuma mulher e ainda aposta perante todos que conseguirá conquistar o coração de Euriante. Adolar aceita a aposta e põe em risco toda a sua fortuna em nome da fidelidade de Euriante.
.jpg)
Entretanto, Eglantine, protegida de Euriante, consegue arrancar à jovem princesa um segredo que promete guardar, reforçando a sua intenção com expressões de afeto bem extravagantes. Euriante tem falado com o espírito de Emma, a irmã de Adolar que se suicidou com um anel venenoso, depois de ter visto o seu namorado morrer durante uma briga. Na aparição, Emma contou que as portas do céu lhe foram vedadas por causa da sua ação e que só se abririam quando o anel com que ela se tinha suicidado fosse lavado pelas lágrimas de uma inocente. E este era o segredo de Euriante... Ora, estando Eglantine apaixonada por Adolar, é óbvio que ela não tenciona guardar nenhum segredo... bem pelo contrário!... assim que se proporcionar, Eglantine usará o que sabe em seu favor.
Entretanto Lisiarto aparece para convidar Euriante a juntar-se-lhe durante a festa organizada em honra do rei.
É assim que começa o segundo ato: Lisiarto aparece destroçado, pois Euriante continua com um comportamento exemplar, sempre fiel a Adolar. Mas a esperança é a ultima a morrer... chegam boas novas com a entrada de Eglantine. Durante a noite ela fora até ao túmulo de Emma e roubara-lhe o anel. Agora sugere que o anel, uma vez nas mãos de Lisiarto, sirva de prova da infidelidade de Euriante e, muito pior que isso, sirva também para expor a inconfidência da jovem princesa. Por esta ajuda tão preciosa, Lisiarto promete casar-se com Eglantine.
Helmina von Chezy era uma escritora amiga de Weber, e uma das raras libertitas daquele tempo. Helmina e Weber tinham-se conhecido em Dresden durante as reuniões do grupo denominado liedertafel do qual ambos faziam parte. Helmina já tinha trabalhado na História de Gérard e Euriante e Weber apreciara o trabalho, contudo, quando o compositor foi pedir à escritora para lhe escrever um libreto para a sua nova ópera, Helmina mostrou-se reticente. O tempo iria dar-lhe razão... o projecto era muito ambicioso e o libreto não conseguiu estar á altura da música que Weber queria ainda mais grandiosa que a música que escrevera para O Caçador Furtivo. Independentemente de tudo isto, Euryanthe, no seu todo, iria exercer uma influência notável sobre Marchner, Schumann, Liszt e Wagner.
Personagens:
King Louis VI bass Joseph Seipelt
Euryanthe of Savoy soprano Henriette Sontag
Adolar, Count of Nevers tenor Anton Haizinger
Rudolf, a knight tenor Jakob Wilhelm Rauscher
Bertha, a country girl soprano Henriette Theimer-Forti
Lysiart, Count of Forest baritone Anton Forti
Eglantine von Puiset soprano Therese Grünbaum
Damas, cavalheiros, soldados, caçadores, e camponeses
Resumo
Sem conseguir fazer com que Euriante seja infiel com Adolar, Lisiarto aceitou a ajuda de Eglantine para arranjar uma maneira de ganhar a aposta que fizera com o conde de Nevers. A parada é muito alta e Lisiarto sabe que, ou perde tudo, ou fica com todos os bens de Adolar.... Custe o que custar, tem que provar que Euriante é infiel, nem que isso signifique ter que forjar provas... E é precisamente isso que Eglantine lhe oferece: o anel mencionado no segredo de Euriante e sobre o qual só a jovem princesa e Adolar é que tinham conhecimento.
Começa a festa em honra do rei... Euriante é calorosamente recebida por Luís VI que, tal como todos os nobres, tem em Euriante um símbolo das virtudes femininas. Chegou o momento de Lisiarto... Mostrando a todos o anel, ele prova que Euriante não merece a confiança de Adolar. O conde aceita os vestígios mostrados e acusa Euriante de perfídia. Abdicando de todas as suas possessões a favor de Lisiarto, anuncia que partirá em viagem.
Depois de toda esta humilhação, Adolar abandona finalmente o castelo. A sentença para Euriante foi a morte e Adolar é responsável por levá-la consigo para a matar na floresta. Eis que surge uma serpente gigantesca que ameaça o casal. Ao ver o homem que ama em perigo, Euriante atira-se para o chão e põe-se entre o animal e Adolar, permitindo ao nobre desferir o golpe final no réptil.
Quando percebe que Euriante pusera a sua vida em risco para o salvar, Adolar decide poupá-la. O conde afasta-se e Euriante fica só no meio da floresta. É então que chega o rei com os seus cavaleiros. Ao ver Euriante ali sozinha com a serpente decepada, o rei pergunta à jovem sobre o sucedido. É então que Euriante revela o que contou a Eglantine e a maneira como esta usou a informação para lhe destruir a vida. O rei fica convencido da inocência de Euriante... O monarca promete encontrar Adolar e juntar os dois jovens.
Passado algum tempo, Adolar regressa a Nevers. Tudo está diferente... Aquele que tinha sido o seu território, pertence agora a Lisiarto. No preciso momento em que Adolar chega, a região celebra o casamento de Lisiarto com Eglantine.
O fantasma de Emma surge novamente a Adolar, desta vez para tentar fazer com que o conde se aperceba da verdade. É também nesse momento que chega o rei com o seu séquito. Ele diz a Adolar que Euriante falecera de desgosto. Extasiada, Eglantine resolve contar toda a verdade o que a leva a ser apunhalada por Lisiarto. Os caçadores trazem Euriante, que na realidade apenas desmaiara, e os dois amantes são finalmente unidos. No final Lisiarto é condenado à forca.
https://www.youtube.com/watch?v=okmlX3mHeAQ
3- Oberon
Oberon, ópera romântica em três atos Música de Carl Maria von Weber. Libretto por James Robinson Planché após Oberon por Christoph Martin Wieland eo romance francês do século 13 Huon de Bordeaux
Der Freischütz (1821) e Oberon (1826) serviram de molde para compositores ulteriores como Mendelssohn (1809 – 1847), Mayerbeer (1791 – 1864) e também Richard Wagner (1813 – 1883). Com Der Freischütz, Weber ficou conhecido como pioneiro da corrente nacionalista, devido à descrição de cenas e ambientes tipicamente germânicos presentes na obra, tanto quanto o libretto que também foi baseado em uma lenda alemã.
Por outro lado temos Oberon que, em contrapartida, possui uma história proveniente de um conto medieval francês chamado Huon de Bordeaux, mostrando o interesse do compositor por outras culturas, o que era bastante inovador dado ao fato de que o nacionalismo, isto é, a predileção por assuntos especificamente germânicos, nesse caso, era muito estimulado pelos artistas da época.
A abertura da ópera Oberon recria um cenário fantástico, onírico, com algo mágico permeando as três notas tocadas pela trompa logo no início. No contexto da ópera, Huon, o herói que foi enviado para uma missão perigosa, utiliza uma trompa mágica para invocar a presença e a ajuda de Oberon, um Rei Elfo.
Para tornar possível o ambiente élfico e mágico atrelado à figura de Oberon, Weber recorre a uma orquestração nebulosa, com tons cintilantes que tomam conta do nosso imaginário. Adiante, a orquestra entra de maneira mais impetuosa, fazendo menções às aventuras de Huon através de passagens mais impulsivas, enquanto que os momentos de amor entre o herói e a princesa Reiza são descritos através de melodias líricas e expressivas apresentadas pelas flautas e clarinetas.
.jpg)
Novamente a trompa invoca a presença mágica de Oberon e a música retoma o clima mágico inicial. Várias outras citações se desenvolvem durante a abertura como se ela cumprisse o papel de uma sinopse da ópera, preparando-nos para o enredo que virá nos três atos a seguir, dando-nos momentos alternados de magia, dramaticidade, mistério e demais sentimentos que as cores reluzentes da orquestração de Weber são tão bem capazes de pintar em nossa imaginação.
Carl Maria von Weber foi informado do carácter particular de Oberon , um trabalho concebido para o público britânico e com muitos diálogos, que o compositor teve o mérito de expressar em inglês. De acordo com ele, o surgimento da fala e nenhuma música em momentos cruciais colocam o trabalho do gênero da ópera em voga em toda a Europa.
.jpg)
Weber não teve tempo para lidar muito com isso, porque ele desapareceu poucos meses após a criação. Devemos, portanto, contentar-nos com a versão original, sabendo que muitos arranjos tentaram levar o trabalho para a ópera, rejeitando o diálogo a favor de recitativos ou "melodramas" (muitas vezes falados, mas, durante o qual as peças de orquestra trazem uma melodia). Posteriormente, a ópera foi vertida para o alemão.
O essencial com o qual Weber sentiu o assunto e concebeu sua música, o tratamento da voz e orquestra evocam vividamente uma atmosfera fantástica impalpável e perto da natureza, sempre um pouco misteriosa. Assim, esses sons estranhos de flautas são tão"modernos" que parecem fora da mão de um compositor do século XX.
André Coeuroy bem disse: "É fantástica, não como o é uma ameaça em Freischütz , ou na fantasmagórica como Euryanthe .. É tanto cômica e delicada, sutil e poética no coro dos elfos que combina, de uma maneira deliciosa, com certeza ao farfalhar da natureza. "
Voltando a Dresden depois de ter passado uma temporada de cura em julho de 1824, em Marienbad, Weber recebe uma primeira carta do diretor do Covent Garden Theatre, convidando-o a compor uma ópera. Após a sua aceitação, o diretor ofereceu-lhe, em 15 de setembro, os tópicos de Fausto e Oberon.
Chegando em Londres, sofreu com as primeiras idéias de alguns de seus cantores, mas finalmente colocou-os de alguma forma à razão. A execução de Oberon era satisfatória. Weber, um dos condutores mais capazes de sua época, foi convidado a liderá-lo. Mas o público permaneceu frio, sério, maçante ( muito sério ) que é pelo menos num estilo inglês. E Oberon foi feito sem dinheiro, e como o contratante não poderia cobrir os seus custos, ele obteve uma bonita partitura e um mau negócio. Quem sabe o que aconteceu em seguida, na alma do artista, da certeza do valor do seu trabalho? Seus amigos o persuadiram a dar um concerto, para o qual Weber escreveu uma grande cantata e o concerto teve lugar ante a uma sala quase vazia, e a receita não lhe rendeu os custos.
Apesar de sua música ser linda, esta ópera desapareceu, muito tempo depois de sua estréia, ficando no limbo de óperas não executadas. Alguns críticos culparam o libreto de difícil controle, um emaranhado confuso de personagens, narrativas e eventos, e outros se opuseram ao uso excessivo de peças do não canto.
Para um amante da música, na verdade, a ópera de Weber é como uma montanha que esconde tesouros incalculáveis. No entanto, a Overture não requer esforços e o charme deslumbrante da música de Weber brilha em todo o seu esplendor fantástico. Como em Mozart na Flauta Mágica, um instrumento sobrenatural (na obra de Weber é o chifre de Oberon) é ouvido quando os amantes mortais enfrentam o perigo. A Overture abre com a chamada de Oberon, que é respondida pelas cordas, um véu de gaze, tecidos pelos sons quase transparentes dos sopros, levantando uma fanfarra estabelecida pela presença triunfante do mundo das fadas.
Weber estabelece o chamado de Oberon como um fio condutor e cria uma atmosfera hipnótica em que sentimentos de paixão monumental, representado por cintilações febrilmente obsessivas forjadas pelas cordas, em expressões melódicas de saudade profundamente sentidas.
Ao contrário de Mendelssohn em "Sonho de uma Noite de Verão", que retrata três mundos (o sobrenatural, o humano e o onírico), a Overture é uma celebração do reino sobrenatural, enquanto sons do mundo humano podem se aproximar dos limites do reino de Oberon, cujo motivo fundamental define os limites do mundo fantástico em que Weber transporta a seus ouvintes.
O domínio de Oberon, se afasta da concepção romântica tradicional da noite como um universo caótico que abole as dicotomias familiares, como a vida e a morte, ou bom e do mal, dicotomias que introduzem fim à existência humana. Na abertura de Weber, o manto da noite protege um mundo misterioso do efeito corrosivo da banalidade cotidiana, mas os habitantes da terra de Oberon permanecem protegidos dos muitos espíritos maléficos, como a morte, o desespero e a doença, que também assombram as vastas extensões da noite. No mundo de Weber é o chifre de Oberon, e não o amanhecer, que expulsa os terrores da noite.
Oberon, ou Juramento do Rei dos Duendes é uma ópera romântica de 3 atos, em inglês com diálogos falados e música de Carl Maria von Weber. O libreto foi feito por James Robinson Planche que foi baseado em um poema alemão, Oberon, de Christoph Martin Wieland, que em si foi baseado no épico romance "Huon de Bordeaux" , um conto medieval francês.
Contra o conselho de seu médico, Weber assumiu o projeto encomendado pelo empresário Charles Kemble por razões financeiras. Depois de lhe ter sido oferecido a escolha de Faust ou Oberon como tema da ópera, ele viajou para Londres para completar a música, aprender inglês para ser mais apto a acompanhar o libreto, antes da sua estréia. No entanto, a pressão dos ensaios, os compromissos sociais e compondo números extras destruiu sua saúde, e Weber morreu em Londres em 5 de junho de 1826.
Histórico de desempenho
Realizada pela primeira vez em Covent Garden , Londres em 12 de abril de 1826, com a Miss Paton como Reiza, Mme. Vestris como Fátima, Braham como Huon, Bland como Oberon éla regência do compositor, foi um triunfo e a produção era freqüentemente revivida. O libreto foi mais tarde traduzido para o alemão por Theodor Hell, e é nessa tradução alemã que a ópera é mais realizada.
A ópera foi logo montada em outro lugar: Leipzig em 1826, Dublin, Edimburgo e Viena, em 1827, em Praga em 1828 e Budapeste em 1829, com muitas outras apresentações na Europa Ocidental a partir dos anos de 1830 para os anos de 1860.
Weber estava insatisfeito pela estrutura da ópera, uma vez que foi produzida em Londres, e procura rever o trabalho em seu retorno à Alemanha, mas morreu em Londres, antes de começar a trabalhar na revisão. Desde então, outros compositores e libretistas revisaram o trabalho, nomeadamente Franz Wüllner, Gustav Mahler (que, preparando uma nova versão de execução, reorganizando alguns dos números e compondo algumas músicas que ligam com a base do material existente na partitura) e o romancista e compositor Anthony Burgess, que escreveu um novo libreto para Oberon e dispôs a abertura para quarteto de violões. Franz Liszt fez um acordo de abertura em 1843 para piano solo (S.574).
A primeira apresentação de Oberon na América ocorreu em Nova York, no Park Theatre em 20 de setembro de 1826. Foi vista pela primeira vez em Paris em 1830 no Théâtre Italien (em alemão). A pródiga produção foi montada em francês no Théâtre Lyrique em Paris em 27 de fevereiro de 1857, conduzida por Adolfo Deloffre , e foi elogiada por Berlioz .
No século 20, o Metropolitan Opera fez sua estréia em 28 de dezembro de 1918 (acumulando 13 apresentações até 1921) com Rosa Ponselle como Reiza, e conduzida por Artur Bodanzky , que também compôs recitativos em lugar de diálogos originais falados.
A ópera foi encenada no Festival de Salzburgo em 1932 e 1934 sob o Walter , em 1950 Holland Festival numa realização em Monteux, o Festival de Florença em 1952, sob Stiedry e na Ópera de Paris em 1953, com Cluytens.
Embora a ópera fosse encenada intermitentemente, no século 20, tem sido muitas vezes foi realizada com sucesso em forma de concerto.
Primeira Performance: 12 de abril de 1826 no Covent Garden, em Londres
Libretto de James Robinson Planché baseado na peça de Christoph Martin Wieland
Personagens principais:
Oberon Tenor
Titania Ator / Bailarino
Puck Mezzo Soprano
Sir Huon de Bordeaux Tenor
Sherasmin Barítono
Rezia Soprano
Fátima Mezzo Soprano
Duas sereias Mezzo Soprano
Droll, califa Haroun Al Rachid, Namouna, Babekan, Abdallah, Almanzor, Roshana e Carlos Magno papéis falados
Hora e Local: Século IX - França, Pérsia e da África do Norte.
Sinopse:
Puck , narra como Oberon teve uma acalorada discussão com sua noiva Titania (que não canta nem fala nesta ópera, e assim não tem parte nesta gravação) sobre o qual de seus respectivos sexos é mais propenso a infidelidade.
Oberon e Titania estão discutido sobre a questão da inconstância do macho ou fêmea e só serão reconciliados quando um casal constante através do infortúnio puder ser encontrado.
O Imperador Carlos Magno ordenou a Sir Huon de Bordeaux viajar para Bagdá. Lá, ele deve matar o homem da mão direita do califa e beijar e se casar com a filha do Califa.
Sir Huon vê a filha do Califa, Reiza, em um sonho, e é dada por Oberon um chifre mágico para chamar a ajuda necessária e uma taça de magia, que vai queimar os lábios do impuro. Através de um Tigre, Sir Huon salva o príncipe sarraceno Babekan, prometido em casamento a Reiza, por um leão.
Babekan bebe da taça, seus lábios são queimados e ele ataca e é repelido por Sir Huon. No palácio de Haroun al Raschid, Reiza quer evitar o casamento com Babekan, porque viu seu salvador em um sonho. Sir Huon chega.
No segundo ato, no palácio do Califa, Reiza é salva de casamento com Babekan, que é morto, enquanto que o tribunal está paralisado pelo som de um chifre mágico.
Sir Huon e Sherasmin, com Reiza e Fátima, escapam por navio, que é destruído. Reiza é raptada por piratas e Oberon diz a Puck para levar Huon, amarrado e inconsciente, para a casa de Ibrahim em Tunes, onde o terceiro ato abre.
Agora Sir Huon, fugindo da iminente execução através do sopro do chifre mágico por seu escudeiro, resgata Reiza do harém do Emir. Seus julgamnetos já terminam, o casal é transportado para o palácio de Carlos Magno por Oberon e Titania e a ópera termina com o louvor constante a Sir Huon e Reiza.
Ler http://en.wikipedia.org/wiki/Oberon_(opera)
SINOPSE:
ATO 1
Fadas cantam ao redor de Oberon que está dormindo em seu pavilhão. Puck entra e relata a briga de Oberon com Titânia, a rainha, onde Oberon prometeu não se reconciliar com ela até que um par de amantes humanos sejam encontrados e que se mostrem fiéis um ao outro através de todos os perigos e tentações. Puck se aventurou em todos os lugares para encontrar estes casais, mas em vão. Oberon amaldiçoa o voto precipitado que ele fez.
Puck diz a ele que o cavaleiro Sir Huon foi ordenado pelo imperador Carlos Magno para ir para Bagdá, matar o homem na mão direita do Califa, em seguida, beijar e casar com a filha do Califa. Oberon decide que este cavaleiro e a princesa vão ser os únicos a auxiliá-lo em sua reconciliação com sua rainha. Uma visão da Reiza é conjurada para Huon e seu escudeiro Sherasmin, e eles recebem um chifre mágico para chamar ajuda de Oberon, se necessário. As fadas são chamadas para ajudar Huon a realizar sua missão.
Nas margens do Tigre, o Príncipe Babekan é resgatado de um leão por Huon e Sherasmin. Babekan é realmente o noivo de Reiza mas quando ele ataca Huon e Sherasmin, eles colocam o príncipe e sua banda em fuga. Em seguida, Namouna, uma velha mulher diz a Huon que Reiza vai se casar no dia seguinte, mas também teve uma visão que ela é atraída para Huon.
No palácio de Haroun al Rachid, Reiza confidencia a seu assistente que ela só vai se casar com o cavaleiro que teve em sua visão, e assim que Fátima anuncia a chegada de Huon, as duas mulheres se alegram em antecipação.
ATO 2
Na corte esplêndida de Haroun al Rachid um coro canta louvores ao seu governante. Reiza é levada para se casar com o príncipe Babekan, que está sentado à direita do califa, mas Huon e Sherasmin entram, matam Babekan e fojem com a princesa e Fátima. Um navio os leva para a Grécia. Os dois casais expressam seu amor como eles partem.
Puck invoca os espíritos dos elementos para destruir a nave de Huon. Huon e Reiza sobrevivem e ele vai em busca de mais sobreviventes, enquanto ela canta a fúria e a ameaça do mar. No final de sua ária, ela vê um navio que se aproxima e os sinais a ela. Mas é um navio pirata e Abdallah e sua tripulação raptam Reiza. Huon tenta salvá-la, mas é ferido. Ele consegue soar a buzina mágica e Oberon aparece. Oberon diz a Puck para levar Huon para a casa de Ibrahim em Tunis. As sereias cantam alegremente sobre o príncipe inconsciente.
ATO 3
No jardim da casa do Emir, em Túnis, Fátima canta o seu destino como uma escrava. Ela e Sherasmin agora estão casados e eles cantam sobre sua infância. Puck faz Huon aparecer, e depois diz a Fátima que Reiza está em um harém, e assim eles planejam seu resgate.
No harém de Almanzor, Reiza lamenta sua sorte e consegue mandar uma mensagem para Huon que sai para soltá-la. No entanto, por acaso, ele encontra Roshana, a mulher de Emir, que tenta convencer Huon a matar Almanzor e se casar com ela. Ele recusa, mas Emir descobre-os e condena Huon à morte na fogueira.
Reiza implora a Emir para perdoar Huon, mas como ela tinha desprezado os seus avanços, Emir se recusa e ordena para que os dois possam ser queimados juntos. Oberon é convocado por Sherasmin soprando a corneta mágica. Os escravos tunusianis de Emir começam a dançar, e depois de uma segunda explosão na buzina mágica, Oberon e Titania aparecem. Os tunisianos fogem, os amantes são transportados para a corte de Carlos Magno, e Huon é perdoado.
Música e notáveis árias
Oberon Overture
Um arranjo de a abertura por John Gready , realizada pela Marinha dos Estados Unidos Banda Banda de Concerto
Comparando-se o enredo não convencional e a estrutura de Oberon com a de A Flauta Mágica, Kobbe afirma que "Oberon é musicalmente forte o suficiente para ficar em seus próprios méritos".
Grove observa que apesar do "horror absoluto" do libreto, Weber foi capaz de fornecer caracterização musical para os personagens principais, ao mesmo tempo coloridas e evocando o humor das cenas diferentes, o uso recorrente do motivo da chamada do chifre que ajuda a dar a impressão de amarrar o trabalho em conjunto.
Os fios de fadas da ópera são dadas na delicada música, muito bem orquestrada, que muitas vezes antecipa a música de fadas de Mendelssohn.
Os números mais famosos são a abertura (trechos que são citados por Berlioz em seu Treatise on Instrumentation ) com base em temas de dentro da ópera, incluindo a chamada a magia do chifre, que é tocada regularmente na sala de concertos, a ária da soprano Reiza, a ária Oceano, tu Monstro Poderoso (Ozean, du Ungeheuer).
Gravações
A primeira gravação comercial foi conduzida por Rafael Kubelik , cujo elenco contou com Birgit Nilsson como Reiza e Plácido Domingo como Sir Huon de Bordeaux ( Deutsche Grammophon , Cat. # J306, Baviera Orquestra Sinfônica da Rádio, Herkulessaal, Munique, 1970, gravação em estúdio.)
Houve várias outras gravações, como as de James Conlon (versão de Mahler) no IME, Marek Janowski para RCA, e Sir John Eliot Gardiner (a versão original em inglês com instrumentos de época) para Philips.
https://www.youtube.com/watch?v=r7fqRNPcBvQ
https://www.youtube.com/watch?v=r7fqRNPcBvQ
E assim, exploramos as óperas de Carl Maria von Weber.
Levic
Nenhum comentário:
Postar um comentário