terça-feira, 5 de outubro de 2010

45- Inglaterra -sécXIX Gilbert &Sullivan parte1



Gilbert e Sullivan refere-se à parceria da era vitoriana do libretista WS Gilbert (1836-1911) e do compositor Arthur Sullivan (1842-1900), que fizeram juntos quatorze óperas cômicas entre 1871 a 1896, ou seja durante 25 anos, sendo que das quais se destacam HMS Pinafore, The Pirates of Penzance e The Mikado por serem as mais conhecidas. Suas óperas têm desfrutado muito sucesso internacional e ainda são realizadas com freqüência em todo o mundo. Gilbert e Sullivan introduziram inovações no conteúdo e na forma das óperas que influenciaram diretamente o desenvolvimento do teatro musical durante o século 20, sendo eles um dos precursores dos musicais, que no mundo atual, tem bastante semelhança com as óperas.

As suas óperas também influenciaram o discurso político, a literatura, o cinema e a televisão e têm sido amplamente parodiadas pelos humoristas. O produtor Richard D'Oyly Carte contribuiu muito para a união da parceria destes dois artistas, construindo o Teatro Savoy Opera em 1881 para apresentar suas obras, e fundou o Carte D'Oyly, uma Companhia de Ópera, que realizou e promoveu as suas obras por mais de um século.

São suas óperas:
Thespis (1871)
Trial by Jury (1875)
Sorcerer (1877)
H.M.S. Pinafore (1878)
Pirates of Penzance (1880)
Patience (1881)
Iolanthe (1882)
Princess Ida (1884)
Mikado (1885)
Ruddigore (1887)
Yeomen of the Guard (1888)
Gondoliers (1889)
Utopia Limited (1893)
Grand Duke (1896)

Consultar o site http://web.mit.edu/gsp/www/gands.html


WS Gilbert nasceu em Londres em 18 de novembro de 1836 e seu pai, William era um cirurgião naval que mais tarde escreveu romances e contos, alguns dos quais incluíam ilustrações de seu filho. Em 1861, o Gilbert começou a escrever histórias ilustradas, poemas e artigos de sua autoria para complementar sua renda. Muitos desses trabalhos viriam a ser explorados como uma fonte de idéias para suas peças e óperas, nomeadamente a sua série de poemas ilustrados chamado de Bab Ballads.

Arthur Sullivan nasceu em Londres em 13 de maio de 1842. Seu pai era um maestro militar, e quando Arthur atingiu a idade de 8 anos, ele já estava acostumado com todos os instrumentos da banda. Na escola, ele começou a compor hinos e canções. Em 1856, recebeu o primeiro prêmio de Mendelssohn e estudou na Royal Academy of Music e em Leipzig, onde também fez várias realizações. Sua parte de graduação, concluído em 1861, foi um conjunto de música incidental para a peça "A Tempestade" de Shakespeare.


Thespis, ou "The Gods Grown Old"
, (Os Deuses Envelhecidos), é um espetáculo de ópera, que foi a primeira colaboração entre o dramaturgo WS Gilbert e o compositor Arthur Sullivan.

Thespis foi estreada em Londres, no "Gaiety Theatre" , Teatro da Alegria, em 26 de dezembro de 1871. Como muitas produções para o teatro, foi escrita num estilo burlesco, consideravelmente diferente das obras posteriores de Gilbert e Sullivan . Foi um sucesso modesto para um espetáculo de Natal e teve seu encerramento em 8 de março de 1872, após uma série de 63 apresentações.

A peça fala dos clássicos deuses gregos que já estão idosos e estão temporiariamente substituidos por uma trupe de atores. sendo um dos quais Thespis , homônimo do pai do drama grego, que lidera a trupe.Os atores acabam por ser comicamente governantes ineptos. Tendo em vista o caos que eles fizeram no Olimpo, os deuses irritados, ordenam o seu retorno, enviando os atores de volta à Terra como tragédias que nunca mais serão vistas.

A peça é uma mistura de sátira política e paródia de Orfeu de Offenbach e da La Belle Hélène, que dominavam a cena musical inglesa. Um renovado interesse pela obra começou em 1950, e várias produções têm sido realizadas desde então, tanto com músicas tiradas de outros trabalhos de Sullivan, ou com a música original.

Esta peça foi preparada às pressas, e sua natureza era muito picante, como os travestis que Gilbert, com um amplo estilo de comédia, permitiu a improvisação dos atores. Dois dos personagens masculinos eram trocados por mulheres, cujas pernas bem torneadas foram expostas de uma forma que Gilbert posteriormente foi bastante condenado. A partitura musical para Thespis nunca foi publicada e agora está perdida, com exceção de uma canção que foi publicada, em separado, com um coro que foi reutilizado em The Pirates of Penzance.





Gilbert voltaria a este tema vinte e cinco anos mais tarde em sua última ópera com Sullivan, O Grão-Duque, na qual uma companhia de teatro substitui temporariamente o governante de um país pequeno e decide "reviver as memórias do clássico de Atenas no seu melhor".

Durante os próximos quatro anos, Gilbert e Sullivan não tiveram a oportunidade de trabalhar juntos novamente, mas cada homem tornou-se mais eminentes em seu campo. Gilbert trabalhara com argila em Happy Arcadia (1872) e com Alfred Cellier em Topsyturveydom (1874), bem como  escreveu vários outros libretos, farsas, extravagâncias, comédias, dramas, adaptações de romances e traduções do francês.

Sullivan completou o Festival Te Deum (1872), com outro oratório, A Luz do Mundo (1873), e seu ciclo de canções , A Janela, A Canção do Wrens (1871), com música incidental em "As Alegres Comadres de Windsor" ( 1874) e mais canções, baladas de salão, e hinos, incluindo "Onward, Christian Soldiers" (1872).



Trial by Jury (1875)



Trial by Jury
Em 1874, Gilbert escreveu um libreto curto para o produtor-compositor Carl Rosa, cuja mulher teria o papel principal, mas a sua morte no parto cancelou o projeto. Pouco tempo depois, Richard D'Oyly Carte estava administrando o Banco Theatre, e ele precisava de uma ópera curta para ser apresentada após a "Offenbach 's La Périchole". Gilbert já dispunha o libreto que tinha escrito para Rosa, e sugeriu a Carte para falar com Sullivan para escrever a partitura. O compositor ficou encantado com a nova, e a compôs em questão de semanas.

A peça é uma das paródias humoradas de Gilbert sobre a lei e da profissão de advogado, com base na sua curta experiência como advogado. Trata-se de uma violação da promessa do termo do casamento. O réu alega que os danos devem ser limitados, já que "ele é um lote muito mau", enquanto o autor argumenta que ela ama o réu com fervor e procura "danos substanciais". Depois de muita discussão, o juiz resolve o caso, ao se casar com o autor. Com o irmão de Sullivan, Fred, como juiz Learned, a ópera foi um sucesso absoluto, superando a execução de La Périchole. O Tours Provincial permitiu as produções em outros teatros rapidamente.



Fred Sullivan foi o protótipo para papéis de barítono nas óperas mais tarde. FC Burnand escreveu que ele "era um dos homens mais naturalmente cômicos, como poucos já encontrados".



Após o sucesso de "Trial by Jury", uma demanda a Gilbert e Sullivan surge para escreverem novas óperas.  Durante os próximos dois anos, Richard D'Oyly Carte foi um dos vários gestores teatrais que negociou com a equipe, mas foi incapaz de chegar a um acordo. Carte propôs também um renascimento do Thespis para o Natal 1875, que Gilbert e Sullivan teriam revisto, mas não conseguiu obter financiamento para o projeto.


The Sorcerer (O Feiticeiro)
Carte tinha uma verdadeira ambição em desenvolver uma forma de ópera inglesa, a qual pudesse deslocar as mal traduzidas operetas francesas para dominar o público de Londres. Ele reuniu um sindicato e formou a Companhia Ópera de Comédia, com Gilbert e Sullivan contratados para escrever óperas cômicas, as quais serviriam como elemento central para o entretenimento de uma noite.



Gilbert encontrou um assunto em um de seus próprios contos, "O Elixir do Amor", uma poção  que causa as complicações que surgem quando esta poção do amor é distribuída a todos os moradores de uma pequena aldeia. O personagem principal era um comerciante que passou a ser um feiticeiro, um provedor de bênçãos e maldições. Enquanto "The Sorcerer" ganhou aclamação da crítica, não teve o sucesso de "Trial by Jury" . No entanto, Carte e seu sindicato eram suficientemente incentivadores de uma comissão para outra ópera de corpo inteiro da equipe.












HMS Pinafore ou "The Lass That Loved a Sailor."
Gilbert e Sullivan teve seu primeiro sucesso internacional com HMS Pinafore (1878), satirizando o aumento de pessoas não qualificadas para cargos de autoridade e zombando bem-humoradamente da Marinha Real e da obsessão do inglês com status social (com base em um tema introduzido em O feiticeiro, o amor entre membros de diferentes classes sociais). Tal como acontece com muitas das óperas de Gilbert e Sullivan, como uma surpresa, tudo muda drasticamente perto do fim da história.





Gilbert supervisionou os desenhos de cenários e figurinos, e dirigiu os atores no palco. Ele procurou o realismo na representação, evitava a auto-consciência de interação com a platéia, e insistiu em um nível de qualificação, onde os personagens nunca tinham conhecimento do seu próprio absurdo. Gilbert insistiu em que os atores sabiam perfeitamente as suas palavras e obedeciam instruções nesta fase, que era algo novo para muitos dos intervenientes do dia.  Sullivan supervisionou pessoalmente a preparação musical. O resultado foi uma nova frescura polonesa no teatro musical inglês.





HMS Pinafore aconteceu em Londres, para 571 apresentações, a segunda maior de execução de qualquer peça de teatro musical da história até aquele momento, (após a opereta Les Cloches de Corneville). Centenas de não autorizados, ou "pirateados", como produções de Pinafore que apareceram na América. Durante o período de Pinafore, Richard D'Oyly Carte quis dividir com seu ex-investidores. O ex-sócios descontentes, que cada um tinha investido na produção, e sem retorno, encenou uma briga pública, enviando um grupo de capangas para 'aproveitar' o cenário durante uma apresentação. Este evento abriu o caminho a Carte, Gilbert e Sullivan para formar o D'Oyly Carte Opera Company, que então começou a produziu todas as suas óperas seguintes.







Levic

sábado, 2 de outubro de 2010

44- Ópera Inglesa-séc.XIX-Balfe, Benedict e Wallace


A Inglaterra, como já foi dito anteriormente, não desenvolveu muito neste século, no que diz respeito à ópera. Vamos só relacionar 3 compositores mais evidentes.

Michael William Balfe (1803- 1870) Sem dúvida ele foi o maior compositor de óperas de sucesso da Inglaterra do séulo XIX. Durante toda a sua vida ele gozou de uma fama internacional e seus trabalhos com algumas cantoras da época, incluindo Jenny Lind, Malibran a Grisi.

Sua ópera mais famosa é "The Bohemian Girl"( A Cigana ou A princesa boêmia) que deve a sua popularidade na Inglaterra devido às suas melodias fáceis dirigidas a um certo público. Seu libretista é Alfred Bunn que não foi muito feliz, sendo ridicularizado desde sua estreia. Os personagens principais são nobres (que tem poder de vida e morte sobre os ciganos) ou ciganos (que roubam e trapaceiam) mas que também tem indivíduos tão puros quanto os protagonistas da história. A ação é desvinculada das cenas do cotidiano.

A grande cantora de ópera JESSYE NORMAN canta a ária de Arline "I dreamt that I dwelt in marble halls" da ópera "The Bohemian girl", sob regência de Edward Downes Fanfare.


Agora cantada por Sumi Jo - "I Dreamt I Dwelt In Marble Halls".


Faltaff sua maior ópera italiana tem uma amostra no vídeo abaixo:


Um outro trecho da ópera Opera Gypsy, talvez a mesma "The Bohemian girl", não sei.




Julius Benedict (1804 - 1885) A sua primeira ópera Giacinta ed Ernesto de 1829 teve grande sucesso, sendo apresentada em Paris em 1834. Sua ópera mais famosa é "The Lily of Killarney" (O Lírio de Kilarney) feita em 1862, baseada na peça de Dollen Bawn, tendo o libreto de J.Oxenford e D.Boucicaut. A história se passa na Irlanda e fala de um casamento secreto do dono das terras com uma campponesa, existindo um outro homem apaixonado por ela também. Existe uma tentativa de assassinato, mas tudo é esclarecido no final.

A grande soprano polonesa Bogna Sokorska, cantando ária de Carnaval de Veneza, de Benedict.


Luisa Tetrazzini
canta Carnaval de Veneza.


Katarzyna Dondalska
com a orquestra de Stefan Johannes Walter, canta Carnaval de Veneza.Ver no link.
http://www.youtube.com/watch?v=EnX6wnfhcgc

Vincent Wallace (1814 - 1865) foi um compositor e intérprete, que estudou piano e órgão, bem como violino. Compôs seis óperas completas sendo que "Maritana" foi a mais bem sucedida. Entre as outras estão "Matilda", "A empregada da Hungria", "The Witch and The Amber" e "Desert Flower".
O libreto de Maritana ressalta o contraste entre os muitos pobres de um lado e ricos e poderosos do outro, cujo libreto é de Edward Fitzball. Ele consegue dotar o personagem de don Cesar de Bazan com um humor alegre e leve. A música está perfeita para a história, que fala de um jovem rico de Madri, don José , que ama a rainha da Espanha e julga que ela cederá a sua paixão, se puder convencê-la de que o rei não a ama. O rei por sua vez é de temperamento volúvel e acaba por ceder aos encantos da cantora da rua Maritana.

A Abertura de Maritana, pela Orquestra Sinfônica de Londres, sob regência de Richard Bonynge.


Donald Smith, um tenor australiano, canta no papel de Don Caesar de Bazen, a ária "Let me like a soldier fall", da ópera Maritana.




Levic

sexta-feira, 10 de setembro de 2010

43- Ópera Russa 2 - séc.XIX-Rimsky-Korsakov, Borodin,Mussorgsky,Tchaikovsky


Nikolai Rimsky-Korsakov(1834-1908) Nicolai Andreievich Rimsky-Korsakov foi um compositor prolífico. Seus maiores êxitos foram obtidos junto às óperas que foram quinze no total, incluindo "Kashchei, o Imortal" e "O Conto do Czar Saltan". Os motivos das óperas são diversos, como de melodramas históricos " A Noiva do Czar" a temas folclóricos como "Noite de Maio" e também de lendas como "A Donzela de Neve".

Os mais conhecidos excertos no Ocidente são a "Procissão dos Nobres de Mlada", "Canção da Índia de Sadko" e "O Vôo do Besouro de Czar Saltan", assim como as suítes de "O Galo de Ouro" e "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh".

Da ópera Sadko, canta a Canção da India o tenor Lev Kuznetsov, no Teatro Bolshoi.


"A Donzela de Neve"(Snegurochka), em forma de desenho animado (1952).


Não obstante, a fama de Rimsky-Korsakov no Ocidente foi conquistada com suas composições orquestrais, principalmente o "Capricho Espanhol", a abertura "A Grande Páscoa Russa" e a suíte sinfônica "Scheherazade".

Cesar Cui
(1835-1918)Cesarius-Benjaminus Cui foi um compositor e crítico musical russo de ascendência francesa e lituana. Foi um compositor extremamente prolífico, escrevendo muitas peças para piano, música de câmara, centenas de canções, peças para orquestra e várias óperas.

Em 1869, houve a primeira performance publica da ópera "William Ratcliff" composta por Cui. As suas óperas foram escritas em russo, excetuando-se "Le Flibustier" (baseada na peça de Jean Richepin) e encenada na Opéra-Comique em Paris, em 1894.

Seus trabalhos de maior sucesso foram as óperas "The Mandarin´s Son" (1878), "Prisoner of the Caucasu" (1883) baseada em Púchkin, "Mademoiselle Fifi" (1903), baseada em Guy de Maupassant.

A abertura "Prisoner of the Caucasu"foi composta com a primeira versão da ópera em 1857-1858 e, posteriormente, re-orquestrada por Balakirev. A versão original da ópera nunca foi feita. Em 1881-1882 o compositor acrescentou um ato meio e outro de dança, segundo esta versão foi estreada em 1883. Aparentemente, em 1885 Cui tinha adicionado mais algumas músicas para o Finale do Act 2, e esta terceira versão foi estreada em Liege, na Bélgica.


Abertura da ópera "Prisioneiro da Caucaus", de César Cui. Baseado no poema narrativo de AS Pushkin, interpretada por Svetlana Visharenko, na ária "The Statue at Tsarskoe Selo" :




Balakriev (1837-1910)Mily Alexeyevich Balakirev foi um compositor russo cuja obra não tem a composição de óperas. Suas obras são 2 sinfonias,( Abertura espanhola, Abertura tcheca), 2 poemas sinônicos (Rússia e Thamar), Abertura sobre três temas russos, música para piano. constando de uma sonata, uma fantasia (Islamey), 3 noturnos, 7 mazurcas, 7 valsas, 3 scherzos e 2 concertos e música vocal são muitas melodias, coros, e cânticos religiosos.

A música de Balakriev: Abertura de "Three Russian Themes".


Borodin
(1833-1887) Aleksandr Porfirevich Borodin foi um compositor e químico russo de origem georgiana. Em toda sua vida, Borodin dedicou-se quase inteiramente à Química, escrevendo muitos tratados científicos. Considerava-se apenas "um compositor aos domingos".

Em 1869, começou a compor sua obra mais importante: a ópera "O Príncipe Igor". Trabalhou nela por 18 anos até sua morte, deixando-a incompleta, e foi terminada por Nikolai Rimsky-Korsakov e Aleksandr Glazunov em 1890.

O maestro Seiji Ozawa, rege a Filarmônica de Berlim com a "Danças Polovitzianas" da ópera "Príncipe Igor".


Natasha Morozova canta, numa versão moderna, o Príncipe Igor.


Borodin também escreveu numerosas peças para piano, melodias, música de câmara, entre outros.

Mussorgsky (1839-1881)Modest Petrovich Mussorgsky foi um compositor e militar russo conhecido por suas composições sobre a história da Rússia medieval.

Aos 29 anos de idade começa a compor "Boris Godunov", sua ópera mais conhecida e uma das peças mais importantes da história da música russa, baseada na obra de Pushkin e na história de Karamzin.

A cena da coroação de Boris Goduvov.


A cena final com a morte de Boris.


"Boris Godunov" causou grande polêmica, sendo que a versão original de 1870 foi recusada. A estréia ocorreu no Teatro Maryinsky em 1873, após diversas alterações feitas por Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, embora ainda tenha causado controvérsias. Após uma nova apresentação de apenas alguns trechos em 1878, a ópera deixou de ser encenada.

Internado em um hospital em 1881, Modest Mussorgsky morreu de excessos alcoólicos uma semana após completar 42 anos. Está enterrado no Cemitério Tikhvin do Monastério Aleksandr Nevsky em São Petersburgo.

O Grupo dos Cinco está na origem do que a música russa tem de mais original e ousado, passando pelas grandes sinfonias românticas de Tchaikovski e Rachmaninov até as inovadoras composições modernistas de Stravinsky a Shostakovitch.

Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840 - 1893) foi um compositor russo que embora não faça parte do chamado Grupo dos Cinco (Mussorgsky, César Cui, Rimsky-Korsakov, Balakirev e Borodin) de compositores nacionalistas daquele país, sua música se tornou conhecida e admirada por seu caráter distintamente russo, bem como por suas ricas harmonias e vivas melodias.

Tchaikovsky escreveu dez óperas, entre elas:(1877–1888): "Eugene Onegin", Op. 24; (1881)- "Orleanskaya Dyeva"(A Donzela de Orleans);(1884)- "Mazeppa"; (1890)- "Pikovaya Dama"( A Dama de Espadas), Op. 68 ; (1892)- "Iolanthe".

A cena da valsa que abre o 2º ato, baile de aniversário de Tatiana.


A ária de Lenski, cantada por Andrei Dunaev da ópera Eugene Onegin.


A segunda parte da cena da carta, com Renee Fleming como Tatiana.


Tchaikovsky compôs peças para o piano, música de câmara, seis sinfonias, aberturas-fantasia (Romeu e Julieta, 1870), balés ( O Lago dos Cisnes, 1876; A Bela Adormecida, 1890; O Quebra Nozes, 1892), três concertos para piano ( N.1, 1875), um concerto para violino (1877), e Variações sobre um tema Rococó, para violoncelo e orquestra (1876). Além de canções, escreveu dez óperas, entre as quais "Eugene Oneguin" (1879) e "A Dama de Espadas" (1890), as duas inspiradas em Púchkin.

Francesca da Rimini


Influenciado pela música ocidental, Tchaikovsky se situou à margem do nacionalismo russo encarnado pelo Grupo dos Cinco. A orquestração brilhante, a melodia comunicativa e a intensidade dramática marcam toda a sua produção, que se tornou popular em todo o mundo.

Levic

quarta-feira, 8 de setembro de 2010

42- Ópera Russa 1-séc. XIX-Glinka, Dargomijski,Balakirev


Somente em meados do século XVIII, no governo do czar Pedro, o Grande, que os primeiros movimentos de real abertura à música europeiase fez notar na Rússia. Ele foi o responsável pelo processo de modernização que aproximou novamente o atrasado Império dos czares às modernas nações ocidentais européias como França, Itália, Alemanha e Inglaterra.

Pedro, o Grande tinha grande interesse em propagar a música ocidental, e para tal ele mandou construir um teatro, onde eram apresentados os diversos espetáculos de dança, música e drama, sempre com artistas convidados de outros países. Mas, esse espaço era somente frequentadado pela aristocracia.

A população só pôde gozar da música erudita ocidental vinte anos depois, quando a czarina Isabel Petrovna fez um teatro em Moscou aos moldes dos de ópera da França e Itália.

Um enorme intercâmbio cultural entre o público russo e alguns dos grandes mestres da ópera e do balé se concretiza rapidamente. Logo depois, foi mandado construir o grandioso Teatro Imperial de São Petersburgo. É por essa época que começam a surgir os artistas nacionais, mas ainda sem formação de escola ou instrumentos adequados aos seus estudos.

Em 1806 é fundado o Teatro Imperial de Moscou nos moldes da Ópera de Paris. Quatro anos depois, surge também a primeira escola de dança da Rússia, também em Moscou. Essas ações eram destinadas a formar de maneira mais organizada uma classe artística no país, dirigida, não para servos iletrados, mas sim para os filhos da nova nobreza culta, funcionários públicos e membros da corte.

O romantismo era a forma expressiva de todas as esferas das artes européias da metade do século XIX, surgindo em oposição ao racionalismo neo-clássico. Os românticos proclamavam agora o império da sensibilidade, da intuição e da imaginação nas artes. No início do século XIX surgiram os maiores expoentes do estilo no mundo tanto em literatura quanto em poesia, que influenciariam como nunca antes todos os gêneros musicais.

Na Rússia, suas maiores expressões poéticas foram Mikhail Liermontov, o chamado “Byron russo” e Alexander Puchkin, considerado o grande pai da literatura russa e o mais influente poeta que o País já teve.

Na música, a expressão romântica impôs-se ainda com mais força, dominando a cena durante quase a totalidade do século. No contexto da Rússia, o século XIX presencia a formação da primeira escola que procura criar uma música nacional.

Com a queda das tropas napoleônicas, que invadiram o país em 1812, o povo é tomado de um processo revolucionário que acaba por finalizar este processo na Revolução Russa de 1917, onde um dos pontos altos era a abolição total da servidão no país. Com o surgimento de uma nova consciência nacional, deu início também a um movimento que tinha um caráter de oposição à cultura ocidental da Alemanha, Itália e França. Assim, os compositores foram buscar as particularidades do idioma russo e dos ritmos populares e folclóricos do país.

Esse comportamento nacionalista influenciou a criação de uma ópera nacional na Rússia. Muitas tentativas foram feitas, e apesar dos temas serem tirados do folclore russo, suas estruturas musicais eram ainda completamente subordinadas à tradição da ópera italiana, dando assim um resultado não satisfatório.

Entretanto, quando foram apresentadas, as óperas fizeram sucesso entre o público, repercutindo entre os meios musicais da época.

O primeiro compositor relevante da história da música na Rússia é Mikhail Ivanovitch Glinka (1804 - 1857 ), considerado o fundador da escola russa. Sua música é a primeira que consegue organizar de maneira consistente a tradição da grande música erudita da Europa com os ritmos folclóricos típicos de sua nação.

O ponto alto de sua carreira criativa vem com a composição da ópera “A Vida pelo Czar”, de 1836, identificada hoje como a primeira ópera nacional da Rússia. Sua segunda ópera “Ruslan e Ludmilla”, 1846, é considerada sua obra-prima, tecnicamente muito mais madura que a anterior, e também já completamente independente dos moldes italianos.

Da ópera “Ruslan e Ludmilla”, apresentada no teatro Mariinsky em São Petersburgo, a sua Abertura.




Anna Netrebko canta a ária onde Ludmilla está indo casar-se com Ruslan.


Alexander Dargomijski (1813 – 1869 ) ao conhecer Glinka foi por este introduzdo nos meios artísticos russos e o ajudou a aperfeiçoar sua formação. Suas principais realizações formam seis óperas, entre elas “O Convidado de Pedra”(Le convive de pierre), a favorita do poeta Puchkin. Dargomijski desenvolve um tipo de declamação melódica bastante pessoal, que prenunciava já o caminho que Mussorgski trilharia de maneira muito mais consistente algumas décadas depois.

Mili Balakirev(1837-1910) foi um compositor tão importante quanto Glinka devido ao seu conhecimento profundo tanto do folclore russo quanto dos estilos da música ocidental. Balakirev é o principal responsável pela formação de um pequeno grupo de jovens compositores autodidatas, o aclamado “Grupo dos Cinco”, pedra fundamental da música russa.

Overture on Three Russian Themes:


Juntos, esses cinco músicos causam polêmicas nos meios musicais conservadores de São Petersburgo. Esse grupo é famoso por suas idéias nacionalistas e seu desejo de criar uma tradição de música erudita com um caráter verdadeiramente nacional.

São eles: Rimsky-Korsakov(1834-1908), Cesar Cui (1835-1918), Balakriev (1837-1910), Borodin (1833-1887) e Mussorgsky (1839-1881).

Levic

sábado, 4 de setembro de 2010

41- Verismo 2- Ópera Italiana -Leoncavallo,Giordamo,Mascagni

Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919) foi compositor e libretista italiano, autor de óperas, como "La Bohème" (1897) e "Zaza" (1900). Tornou-se conhecido internacionalmente com "I Pagliacci" (Os Palhaços, 1892).

Leoncavallo escreveu seu próprio libreto para "I Pagliacci". Procurando por uma história realista que pudesse usar, ele se lembrou de uma história verdadeira que havia escutado de seu pai. Este tinha presidido o julgamento de um ator que havia assassinado sua esposa num ataque de ciúmes. A história satisfazia suas necessidades e tornou-se assim a base para a ópera.

O final da ópera "I Pagliacci", com Der Bajazzo.


Ainda da mesma ópera Placido Domingos canta "No, Pagliaccio non son".


"Vesti la giubba" com Luciano Pavarotti:


Sua "La Bohème" (1897) foi ofuscada pela versão muito popular de Puccini da mesma história, que havia sido produzida no ano anterior. Somente "Zaza", a história de uma cantora de cabaré parisiense, obteve algum sucesso notável, tendo a estréia em Milão, em 1900, contou com Toscanini regendo um elenco todo composto por grandes cantores.

Aprile Millo, uma soprano nova-iorquina, interpreta "Zaza" de Leoncavallo.


Umberto Giordano ( 1867 - 1948) foi um compositor italiano que se dedicou eminentemente à composição de óperas. Giordano tentou fazer óperas no estilo do romantismo, mas não obteve muito sucesso. Voltou a investir no verismo com sua obra mais famosa até hoje, "Andrea Chénier" (1896), baseada na vida do poeta francês André Chénier e outro sucesso foi "Fedora" (1898)que também é uma obra ainda apresentada atualmente, mas bem mais raramente. Sua obra posterior é pouco conhecida, embora ocasionalmente seja ainda representada.

Jose Carreras canta "L'Improvviso" da ópera "Andrea Chénier", apresentada no Teatro Alla Scala de Milão, sob regência de Riccardo Chailly.


No link a interpretação maravilhosa do grande tenor Mario Del Monaco. Não tem igual.
http://www.youtube.com/watch?v=FUZaAOK6ggg

Pietro Mascagni
(1863 - 1945) foi um compositor italiano.Sua obra mais conhecida é a ópera "Cavalleria Rusticana", escrita em apenas dois meses e baseada num texto do escritor italiano Giovanni Verga. Mascagni foi um expoente do período musical na ópera conhecido como verismo, e até hoje faz muito sucesso essa sua ópera.

Da "Cavalleria Rusticana" com Waltraud Meier e José Cura, sob regência de Riccardo Muti. Este vídeo é emocionante.A interpretação da mezzo-soprano W.Meier mostra bem o desespero de uma mulher apaixonada que é deixada por outra. Aliás o José Cura também está maravilhoso.O dueto é" Ah! Lo vedi".


O mesmo dueto com Fiorenza Cossotto e Placido Domingo. Não sei quem interpreta melhor.


Esta ópera é muito bonita! O "Intermezzo" é uma das músicas mais lindas já compostas. Vê só: A regência é de Riccardo Muti.


Eu admiro muito os países do Oriente pela sensibilidade musical que tem . Como o maestro
Lim Kek-tjiang se emociona ao reger o Intermezzo. É de tirar lágrimas!


Parte do "Easter Hymn", com Laura Hudson como Santuzza.


Outras óperas do mesmo compositor foram Guglielmo Radcliff, I Rantzan e Nerone, escrita em homenagem a Benito Mussolini. Mascagni era declaradamente fascista e aceitou ser o músico oficial do Partido Fascista. Morreu subitamente no hotel Plaza de Roma, quando, desiludido, entregou-se à indigência.


Na França, o verismo assumiu um caráter mais lírico, mais requintado nas emoções, o que veio a repercutir, por sua vez, na Itália, onde se liam mais livros franceses do que italianos. E aí o verismo tomou uma feição franco-italianismo, cujo representante mais importante é Giacomo Puccini , embora este tendo se distanciado dos elos do verismo na medida que com sua fina cultura musical aliou-se ao sucesso comercial. Sua inclusão aqui é mais histórica, pois sua arte calcava-se mais no romantismo de Weber e no leitmotifs de Wagner e nas suas incursões musicais francesas. Mas Puccini será visto à parte porque suas óperas atingiram o maior sucesso internacionalmente, inclusive nas Américas e Oriente.

Levic

quinta-feira, 2 de setembro de 2010

40- Verismo- A Ópera Italiana- 1 Ponchielli, Boito


Ao final do século XIX, surgiu na Itália uma nova corrente dramático-musical denominada verismo, cujos primórdios foi com Giuseppe Verdi.

A cultura europeia influenciada pela literatura realista do francês Émile Zola (1840-1902), deu solidez à música para tratar suas criações com emoções primárias, incorporando à ópera argumentos reais da vida em substituição às tramas de enredo formal, ou mitológicas e outras absurdas, do ponto de vista real. Surge assim o verismo (realismo, em italiano), um movimento artístico do fim do século XIX.

O começo do verismo musical coincidiu com a estreia de "Cavalleria Rusticana" (1890), de Pietro Mascagni (1863-1945), cujo libreto foi tirado do drama escrito pelo novelista Giovanni Verga (1840-1922), principal representante do verismo literário italiano.

Nesse mesmo tempo, os romancistas italianos Capuana e De Roberto, seguindo o exemplo do grande Verga, descobriram o mundo das paixões elementares e superstições arcaicas da Sicília. Pintaram-no com cores do naturalismo de Zola.

O termo verismo é usado particularmente para a ópera italiana desse período, que frequentemente apresentava intrigas violentas e envolvimentos sórdidos, resultando num tratamento melodramático que tendia a explorar momentos individuais de crise. Mascagni e Leoncavallo foram os maiores criadores da ópera verista que, graças ao seu sucesso mundial, encontrou imitadores em toda a parte.

Vários compositores italianos darão esse toque de "verismo" às suas composições, sem faltar com o romantismo próprio da época, mas sobrecarregando-o com cores primárias das paixões humanas.

Amilcare Ponchielli
(1834 – 1886) foi um compositor italiano, basicamente de óperas. La Gioconda, a sua obra mais famosa, é uma ópera de grandes paixões que se passa em Veneza.

São suas óperas: "Il Sindaco Babbeo" (1881), "Cremona" (1856), "Bertrando del Bornio" (1858), "La Savoiarda" (1861), "Roderico, Re dei Goti" (1863),"I Promessi Sposi" (1872), "Il Parlatore Eterno(1873)","I Lituani" (1874), La Gioconda(1876).

De todas as óperas a que fez sucesso mesmo foi "La Gioconda", cuja apresentação em 1952 por Maria Callas, lógico que muito tempo depois de sua estreia, foi memorável permanecendo até hoje como uma das suas grandes criações.

Maria Callas canta "Suicídio" da ópera "La Gioconda".

Eliane Coelho canta da Gioconda a ária "Suicidio!" de Ponchielli. A apresentção foi em São Paulo, em 2006.


Não posso deixar de mostrar o desenho animado da Disney que usa a Gioconda.


Ver link com "A Dança das Horas" de Amilcare Ponchielli.
http://www.youtube.com/watch?v=9WGSLNOnQ5o

e a continuação:http://www.youtube.com/watch?v=5X19-QV-jOU

Ainda da mesma ópera e na mesma apresentação em São Paulo o trecho relacionado ao circo.


Arrigo Boito ( 1842 – 1918), foi um poeta, escritor, libretista e refinado compositor italiano, que deve a sua fama à ópera "Mefistofele" , baseada na obra Fausto de Goethe, e à escrita de libretos por outros compositores. Utilizou textos de Hamlet, Otello e Falstaff , sendo que este último, baseado na peça shakespeariana, "The Merry Wives of Windsor" , denota um avanço no tratamento da forma do libreto, particularmente, no âmbito da concentração do enredo, de modo a torná-lo mais eficaz em termos de ópera. Foi considerado o maior libretista da época.

"The Merry Wives of Windsor", a mesma carta.


Em 1868, estreia no Teatro Alla Scalla de Milão sua ópera "Mefistofele", a qual suscitou violentas reações no exigente público milanês, pois julgou a ópera como “wagneriana”. Com isso, irromperam distúrbios nacionalistas nas ruas e a policia decidiu interromper as apresentações.

Após estes incidentes, Boito realiza inúmeros cortes e revisões. A nova versão foi apresentada no Teatro Comunal de Bolonha, em 1876, alcançando finalmente grande êxito, passando a integrar o reportório de óperas clássicas. Foi no papel de Fausto que o famoso tenor italiano Beniamino Gigli se celebrizou.

Ildebrando d'Arcangelo - Mefistofele - Ave Signor


Orquestra e Coro Nacional de Santa Cacília e Orquestra e Coro do Teatro de São CArlos e Coro de Vozes Bianche de Nápoles, num total de 380 elementos, sob a direção de Antonio Pappano. È o prólogo da ópera Mefistofeles.






Levic

terça-feira, 31 de agosto de 2010

39- Romantismo 5 Ópera Francesa-Halévy,Adam,Lalo,Chabrier



Jacques-François Fromental Elias Halévy (1872-1962) nasceu em Paris, numa família judaica com raízes na Espanha pré-inquisitória. Ele ingressou no conservatório aos 11 anos e tornou-se o aluno favorito do compositor italiano operístico Cherubini.

Ao vencer o prestigioso Prix du Rome em 1819, o jovem pôde viajar à Itália e, mais tarde, à Viena, onde conheceu Beethoven.

Apesar de suas obras atualmente terem sido esquecidas, já foi considerado uma das principais figuras artísticas da França. No decorrer de sua carreira, ele escreveu 40 óperas, abarcando diversos gêneros musicais.

Ao lado de Meyerbeer e Auber, foi um dos compositores mais importantes e bem sucedidos do período da Grand Opéra.

Halévy continuou produzindo óperas de grande sucesso durante o resto de sua vida, incluindo “Charles VI”,” La Reine de Chypre”,” La guittarerro “ e “Jaguarita l’Indienne”. Não obstante, quase nenhuma obra de Halévy conquistou cadeira permanente no repertório operístico internacional.

"La Juive"( A Judia) é uma ópera em cinco atos de Jacques François Halévy. A ação está na cidade de Constança. O Príncipe Leopold, disfarçado, e fingindo ser da fé israelita, procura ganhar o afeto de Rachel, filha de Eleazar, um judeu rico. Entretanto, as coisas se complicam. Desta ópera ouviremos a ária cantada por Placido Domingo "Rachel, quand du Seigneur", que é muito bonita:





A mesma ópera agora na voz de Roberto Alagna.



Halévy gozou de uma vida social ativa e muitas honrarias públicas, incluindo o posto de secretário permanente do Instituto de France. Bizet, o criador de Carmem, foi seu genro. Halévy também era escritor, com livros publicados sobre uma variedade de assuntos. Ele morreu em Nice, aos 63 anos de idade.

Adolphe Charles Adam (1803 - 1856) foi um compositor francês. Estudou e trabalhou em Paris, no Conservatório desta cidade, de 1829 a 1852. Estreou inúmeras óperas cômicas, de que “Le Postillon de Longjumeau” (1836), “Le Toréador” e “Si j' étais rói “(1852) são exemplos. Muita música destinada ao ballet teve sucesso nas mãos deste compositor, inclusive o famoso "Giselle".

"Mes amis, écoutez l'histoire.."da ópera “Le Postillon de Longjumeau”.Ver no link:
http://www.youtube.com/watch?v=wuSEA9npjXg

Nicolai Gedda como "Chapelau" na ópera "Le postillon de Lonjumeau",com a "The Royal Opera of Stockholm"em 1952.


Édouard-Victoire-Antoine Lalo (1823 -1892) foi um compositor francês de ascendência espanhola.

Participou na sua juventude, na atividade musical do conservatório da cidade. Aos 16 anos, estudou no Conservatório de Paris e durante vários anos, trabalhou como professor, em Paris.

Lalo despertou o seu interesse pela ópera que o levou a compor obras para o palco.

Sua ópera "Le Roi d'Ys" tem uma bela ária cantada aqui no vídeo por Florian Laconi.



Morreu em Paris com 69 anos de idade, com várias obras inacabadas.


Alexis Emmanuel Chabrier (1841 -1894) foi um compositor francês da era romântica.Chabrier estudava piano como amador desde os seis anos de idade, e mostrava-se muito habilidoso como compositor, mas seu pai obrigou-o estudar Direito.

A sua vida profissional começou com um cargo no Ministério do Interior em 1862.

Mas em 1879 visitou a Alemanha e ao assistir à ópera Tristão e Isolda, de Richard Wagner, ficou muito impressionado com a obra, e decide se dedicar inteiramente à música, pedindo demissão do ministério em que trabalhava.

No período em que estava trabalhando no ministério, Chabrier compôs suas primeiras óperas:” L'Étoile”, em 1877, e “Une Éducation manquée”, em 1879.

Stéphanie d' Oustrac canta a ária de Lazuli da ópera-bufa L'étoile.


Era um típico homem de cultura do romantismo. Partilhava com os parnasianos um espírito de humor na sua visão crítica da sociedade, privando com os grandes mestres da pintura impressionista como Renoir, Monet e Manet e na música recebeu a influência de diversos compositores franceses, principalmente de Claude Debussy, Maurice Ravel e Francis Poulenc.

O estilo de Chabrier é muito variado: harmonias de ópera wagneriana, espírito melódico de opereta, melodias tradicionais, criações divertidas.

Há de tudo um pouco nas suas óperas, peças orquestrais, obras para piano, canções e outras obras vocais.

E assim essa tendência do romantismo que se manifesta nas artes , na literatura , na música nasce na Alemanha, e depois na Inglaterra e na Itália, mas é na França que ganha força e é de lá que se espalha pela Europa e pelas Américas.

Opõe-se ao racionalismo e ao rigor do neoclassicismo. Caracteriza-se por defender a liberdade de criação e privilegiar a emoção. As obras valorizam o individualismo, o sofrimento amoroso, a natureza, os temas nacionais e o passado.

Levic