Nikolai Rimsky-Korsakov(1834-1908) Nicolai Andreievich Rimsky-Korsakov foi um compositor prolífico. Seus maiores êxitos foram obtidos junto às óperas que foram quinze no total, incluindo "Kashchei, o Imortal" e "O Conto do Czar Saltan". Os motivos das óperas são diversos, como de melodramas históricos " A Noiva do Czar" a temas folclóricos como "Noite de Maio" e também de lendas como "A Donzela de Neve".
Os mais conhecidos excertos no Ocidente são a "Procissão dos Nobres de Mlada", "Canção da Índia de Sadko" e "O Vôo do Besouro de Czar Saltan", assim como as suítes de "O Galo de Ouro" e "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh".
Da ópera Sadko, canta a Canção da India o tenor Lev Kuznetsov, no Teatro Bolshoi.
"A Donzela de Neve"(Snegurochka), em forma de desenho animado (1952).
Não obstante, a fama de Rimsky-Korsakov no Ocidente foi conquistada com suas composições orquestrais, principalmente o "Capricho Espanhol", a abertura "A Grande Páscoa Russa" e a suíte sinfônica "Scheherazade".
Cesar Cui (1835-1918)Cesarius-Benjaminus Cui foi um compositor e crítico musical russo de ascendência francesa e lituana. Foi um compositor extremamente prolífico, escrevendo muitas peças para piano, música de câmara, centenas de canções, peças para orquestra e várias óperas.
Em 1869, houve a primeira performance publica da ópera "William Ratcliff" composta por Cui. As suas óperas foram escritas em russo, excetuando-se "Le Flibustier" (baseada na peça de Jean Richepin) e encenada na Opéra-Comique em Paris, em 1894.
Seus trabalhos de maior sucesso foram as óperas "The Mandarin´s Son" (1878), "Prisoner of the Caucasu" (1883) baseada em Púchkin, "Mademoiselle Fifi" (1903), baseada em Guy de Maupassant.
A abertura "Prisoner of the Caucasu"foi composta com a primeira versão da ópera em 1857-1858 e, posteriormente, re-orquestrada por Balakirev. A versão original da ópera nunca foi feita. Em 1881-1882 o compositor acrescentou um ato meio e outro de dança, segundo esta versão foi estreada em 1883. Aparentemente, em 1885 Cui tinha adicionado mais algumas músicas para o Finale do Act 2, e esta terceira versão foi estreada em Liege, na Bélgica.
Abertura da ópera "Prisioneiro da Caucaus", de César Cui. Baseado no poema narrativo de AS Pushkin, interpretada por Svetlana Visharenko, na ária "The Statue at Tsarskoe Selo" :
Balakriev (1837-1910)Mily Alexeyevich Balakirev foi um compositor russo cuja obra não tem a composição de óperas. Suas obras são 2 sinfonias,( Abertura espanhola, Abertura tcheca), 2 poemas sinônicos (Rússia e Thamar), Abertura sobre três temas russos, música para piano. constando de uma sonata, uma fantasia (Islamey), 3 noturnos, 7 mazurcas, 7 valsas, 3 scherzos e 2 concertos e música vocal são muitas melodias, coros, e cânticos religiosos.
A música de Balakriev: Abertura de "Three Russian Themes".
Borodin (1833-1887) Aleksandr Porfirevich Borodin foi um compositor e químico russo de origem georgiana. Em toda sua vida, Borodin dedicou-se quase inteiramente à Química, escrevendo muitos tratados científicos. Considerava-se apenas "um compositor aos domingos".
Em 1869, começou a compor sua obra mais importante: a ópera "O Príncipe Igor". Trabalhou nela por 18 anos até sua morte, deixando-a incompleta, e foi terminada por Nikolai Rimsky-Korsakov e Aleksandr Glazunov em 1890.
O maestro Seiji Ozawa, rege a Filarmônica de Berlim com a "Danças Polovitzianas" da ópera "Príncipe Igor".
Natasha Morozova canta, numa versão moderna, o Príncipe Igor.
Borodin também escreveu numerosas peças para piano, melodias, música de câmara, entre outros.
Mussorgsky (1839-1881)Modest Petrovich Mussorgsky foi um compositor e militar russo conhecido por suas composições sobre a história da Rússia medieval.
Aos 29 anos de idade começa a compor "Boris Godunov", sua ópera mais conhecida e uma das peças mais importantes da história da música russa, baseada na obra de Pushkin e na história de Karamzin.
A cena da coroação de Boris Goduvov.
A cena final com a morte de Boris.
"Boris Godunov" causou grande polêmica, sendo que a versão original de 1870 foi recusada. A estréia ocorreu no Teatro Maryinsky em 1873, após diversas alterações feitas por Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, embora ainda tenha causado controvérsias. Após uma nova apresentação de apenas alguns trechos em 1878, a ópera deixou de ser encenada.
Internado em um hospital em 1881, Modest Mussorgsky morreu de excessos alcoólicos uma semana após completar 42 anos. Está enterrado no Cemitério Tikhvin do Monastério Aleksandr Nevsky em São Petersburgo.
O Grupo dos Cinco está na origem do que a música russa tem de mais original e ousado, passando pelas grandes sinfonias românticas de Tchaikovski e Rachmaninov até as inovadoras composições modernistas de Stravinsky a Shostakovitch.
Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840 - 1893) foi um compositor russo que embora não faça parte do chamado Grupo dos Cinco (Mussorgsky, César Cui, Rimsky-Korsakov, Balakirev e Borodin) de compositores nacionalistas daquele país, sua música se tornou conhecida e admirada por seu caráter distintamente russo, bem como por suas ricas harmonias e vivas melodias.
Tchaikovsky escreveu dez óperas, entre elas:(1877–1888): "Eugene Onegin", Op. 24; (1881)- "Orleanskaya Dyeva"(A Donzela de Orleans);(1884)- "Mazeppa"; (1890)- "Pikovaya Dama"( A Dama de Espadas), Op. 68 ; (1892)- "Iolanthe".
A cena da valsa que abre o 2º ato, baile de aniversário de Tatiana.
A ária de Lenski, cantada por Andrei Dunaev da ópera Eugene Onegin.
A segunda parte da cena da carta, com Renee Fleming como Tatiana.
Tchaikovsky compôs peças para o piano, música de câmara, seis sinfonias, aberturas-fantasia (Romeu e Julieta, 1870), balés ( O Lago dos Cisnes, 1876; A Bela Adormecida, 1890; O Quebra Nozes, 1892), três concertos para piano ( N.1, 1875), um concerto para violino (1877), e Variações sobre um tema Rococó, para violoncelo e orquestra (1876). Além de canções, escreveu dez óperas, entre as quais "Eugene Oneguin" (1879) e "A Dama de Espadas" (1890), as duas inspiradas em Púchkin.
Francesca da Rimini
Influenciado pela música ocidental, Tchaikovsky se situou à margem do nacionalismo russo encarnado pelo Grupo dos Cinco. A orquestração brilhante, a melodia comunicativa e a intensidade dramática marcam toda a sua produção, que se tornou popular em todo o mundo.
Levic
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