Curiosamente no período clássico não era Mozart o mais popular criador de óperas, pois esse papel coube a Giovanni Paisiello.
Giovanni Paisiello nasceu em Taranto em 1740. Começou a ser notado pela sua voz o que lhe permitiu prosseguir os seus estudos no Conservatório de Nápoles. Escreveu as suas primeiras peças em 1763 no estilo leve e rítmico e no fraseado melódico que sempre o caracterizaram.
O sucesso destas primeiras peças foi tal que foi suficiente para primeiro ser convidado a escrever três óperas que foram bem recebidas na estreia.
Foi com base neste sucesso que em 1776 é convidado para a corte de Catarina II em S. Petersburgo onde acaba por compor uma das peças que muitos consideram a sua obra prima: O barbeiro de Sevilha (a primeira das óperas compostas com base neste libretto).
Em 1784 Paisiello deixa a Rússia e depois de uma breve passagem por Viena fixa-se em Nápoles ao serviço de Ferdinando IV onde compõe algumas das suas melhores óperas nomeadamente La Molinara.
Em 1802 fez uma relativamente breve estadia em Paris a convite de Napoleão. Na verdade a primeira produção Proserpine correu tão mal que apesar das excelentes condições oferecidas por Napoleão Paisiello resolveu voltar a Nápoles.
.jpg)
Na verdade por esta altura a boa estrela do compositor parecia ter já passado e sentiu-se pressionado por um novo estilo que não conseguia acompanhar. O falecimento da esposa em 1815 abalou-o imensamente, tendo falecido pouco tempo depois em Nápoles a 5 de Junho de 1816.
Paisiello escreveu mais de 80 óperas, várias obras litúrgicas e algumas composições instrumentais. Foi um compositor conhecido pelo seu extremo receio de perda os privilégios e favores dos soberanos para quem trabalhava. Segundo alguns especialistas a sua obra teria influenciado Rossini, Gluck e até mesmo Mozart.
 |
| Nina- ópera de Paisiello |
Das suas obras mais conhecidas a referência é o Barbeiro de Sevilha que foi melhor recebida que a versão de Rossini sobre o mesmo libretto.
A abertura desta ópera toma a característica da leveza do seu estilo (aliás esta é uma das criticas que se apontam; escrever música demasiado leve para temas relativamente dramáticos). Por outro lado, a sua ária mais conhecida é provavelmente "Nel cor più non mi sento" da ópera La Molinara que pode ouvir aqui.
"Nel cor più non mi sento"
Embora pouco conhecido hoje, o compositor italiano Niccolò Jommelli escreveu algumas das óperas mais notáveis de meados do século XVIII. Elas foram admiradas por sua mistura de estilo italiano, alemão e francês, ganhando elogios de diversos compositores contemporâneos.
Jommelli nasceu em Aversa, Itália, em 10 de setembro de 171 . Sua primeira formação foi no coro da catedral daquela cidade, mas começou a estudar no famoso centro musical de Nápoles, com a idade de apenas 11 anos. De 1725 a 1728 estudou no Conservatório Onofrio o Sant ', depois de se mudar para o Conservatório Pietà dei Turchini.
Sua primeira ópera , L'errore amorosa, estreou em Nápoles, em 1737, e uma outra cômica foi seguida no ano seguinte. Jommelli começou a escrever ópera séria logo depois, em 1740 , e é neste gênero que ele deixou sua marca. Seu primeiro esforço, Ricinero re di Goti , foi estreada em Roma em 1740. Como resultado, Jommelli encontrou um patrono importante no cardeal inglês Henry Stuart Bento.
O compositor não ficou em Roma por muito tempo e mudou-se para Bolonha, em 1741. Lá, ele estudou com Giovanni Battista Martini, que também ensinou a Mozart cerca de trinta anos mais tarde. Na década de 1740, Jommelli teve sucesso no norte da Itália, tendo óperas e oratórios realizadas em Bolonha, Veneza, Ferrara e Pádua, entre outras cidades.
Nos de 1743 ou 1745, o compositor Johann Adolf Hasse, quem Jommelli tinha provavelmente conhecido em Nápoles, ajudou-o a obter uma posição no Ospedale degli Incurabili em Veneza, um orfanato para meninas que focava no treinamento em música. Aqui, Jommelli atuou como diretor musical, concentrando-se principalmente na produção de obras sacras. Além disso, ele escreveu óperas para outras instituições.
Por volta do início de 1747, Jommelli deixou Veneza para Roma, onde a primeira versão de uma de suas obras-primas, Abbandonata Didone, foi produzida. Enquanto em Roma, Jommelli começou a escrever música sacra e ganhou uma posição como maestro di cappella na Basílica de São Pedro. Entre as pessoas que apoiam Jommelli para este trabalho foi o cardeal Alessandro Albani, que também promoveu a carreira do compositor, ajudando-o viajar de e para estrear uma ópera em Viena, em 1749.
O resultado da ópera Achille Sciro, foi aclamado por seu libretista influente, Pietro Metastasio. Após seu retorno a Roma, em 1750, Jommelli queria assumir o cargo em São Pedro que tinha ganho no ano anterior, mas encontrou oposição de alguns membros do clero. Finalmente, em 14 de junho de 1750 , ele venceu. Começou a produzir o que se tornou o auge de sua música sacra.
Talvez influenciado pelo seu tempo em Viena, onde conjuntos e coros eram muito mais elegantes do que na Itália, suas óperas incluem um número incomum dessas peças, bem como alguns recitativos acompanhados. De muitas maneiras, essas inovações são semelhantes às reformas exigidas pela compositor Christoph Willibald Gluck, mas Gluck não articulou sua crítica da tradicional ópera até 1769.
Além de inovações musicais, Jommelli parece ter se interessado em mudar as convenções dramáticas também. Que ele pode ter sido um poeta proficiente é sugerido por sua eleição para a Academia Arcadian em Roma, em torno de 1754. Os membros tinham de improvisar poesia no local, e de compositores muito poucos foram concedidos a distinção de filiação. Em um nível prático, isto pode significar que Jommelli tinha mais a ver com a escrita de seus próprios libretos do que as pessoas têm assumido. Isto é especialmente interessante porque dois de seus libretos, Sofonisba ( 1745 ) e Ifigênia em Aulide ( 1751 ), rompem com a convenção, permitindo que a morte possa ser mostrada no palco.
Em 1753, Jommelli foi muito procurado, recebendo ofertas de emprego de Mannheim, em Lisboa, e Stuttgart. Na última cidade, Carl Eugen, duque de Württemberg, estava muito interessado nas óperas em italiano e francês. Ele produziu várias obras de Jommelli no novo teatro em Stuttgart, antes de finalmente encontrar o compositor, em 1753, quando convidou Jommelli para se tornar Ober- Kapellmeister (diretor-chefe da música) na corte de Stuttgart.
Embora já tivesse supervisionado a produção de "La Clemenza di Tito" para o aniversário da Duquesa Friederike em 30 de agosto de 1753. Por causa de seu grande interesse em ópera, Carl Eugen insistiu em escolher as óperas a serem escritas, mas permitiu a Jommelli a rédea livre para a criação.
As óperas de Jommelli e seu libretista, Mattia Verazi, foram altamente inovadoras em vários aspectos. Baseadas na mitologia grega, em vez de história romana, incorporavam muitas das características da ópera francesssa, tais como grupos de cena grandes, incluindo não só o recitativo e ária (a combinação tradicional italiana), mas também os recitativos acompanhados e coro, além de integrar o balé.
As duas últimas óperas sérias feitas para a corte de Carl Eugen (que havia se mudado de Sttutgard para Ludwigsburg em 1764 ) são com os textos de Verazi. Depois que o novo poeta da corte, Gaetano Martinelli, chegou em 1766, Jommeli escreveu uma série de óperas cômicas e sérias.
Em 1768 , Jommelli começou a fazer preparativos para deixar Stuttgart. D. José I de Portugal estava interessado em comissionamento de algumas obras para Lisboa. Suas negociações com Jommelli criou problemas, no entanto, e perdeu a pensão e todo o acesso para as óperas que ele havia escrito para Carl Eugen . Jommelli estava em uma posição ruim para contestar esses acordos injustos.
Retornou à sua cidade natal de Aversa, na esperança de que o clima fosse ajudar a sua esposa doente. Infelizmente, ela morreu em 1769. Jommelli foi para Lisboa, mas concordou em enviar a José I uma ópera séria e uma cômica por ano. Uma vez que o compositor não poderia voltar para Stuttgart, ele se instalou em Nápoles. Aqui, no entanto, as inovações que tinha desenvolvido na Alemanha não foram apreciadas.
Em seus últimos anos, Jommelli escreveu óperas para Nápoles e Roma, bem como cumprir suas responsabilidades para Lisboa. Em agosto de 1771, ele sofreu um derrame e foi incapaz de escrever por quase um ano. Depois disso, começou a trabalhar no que viria a ser a sua última ópera de Lisboa, Clelia. Ele foi recebido com entusiasmo pelo público em Lisboa, assim como quase todas as óperas que ele enviou para Portugal.
De 1769 a 1777, quando José I morreu, até quatro óperas de Jommelli tinham sido ouvidas na cidade. Jommelli morreu em agosto de 1774, e que foi muito lamentada por toda a Europa. Alguns, como o compositor alemão e teórico Christian Friedrich Daniel Schubart , chamou-o de o maior compositor da Europa. Apesar de tais elogios, Jommelli logo foi esquecido. Somente nos últimos 25 anos têm sido redescobertas as suas óperas.
A obra de Jommelli distingue-se pela inspiração melódica, pelo superior sentido dramático e pela riqueza de instrumentação. Deixou uma obra linda, que inclui uma paixão, 2 oratórios, numerosas obras religiosas entre as quais, um Requiem e um Miserere, que são obras-primas e cerca de 70 óperas.
Com influência dos ensinamentos de Rameau fez reformas nos coros e sob a influência do grupo de Mannheim fez reformas na instrumentação. Seu estilo exerceu influência para os compositores do estilo clássico do fim do século XVIII.
Tommaso Traëtta (Bitonto, 30 de março de 1727 - Veneza, 6 de abril de 1779 ) foi um compositor italiano. Chegou a ser discípulo do compositor, cantor e professo Nicola Porpora em Nápoles onde obteve o seu primeiro sucesso com sua ópera" Il Farnace" em 1751.
A partir desse momento, Traetta regularmente recebe pedidos de todo o país, usando a escala típica de clássicos. É em 1759 quando algo estranho acontece que faz com que de repente redirecione aceitando o posto como compositor da corte em Parma. Parma não era, naquele tempo, um lugar de importância: um ducado menor, mas um ducado em um certo aspecto diferente, por ser o duque espanhol e sua esposa francesa.
E em um desses casamentos típicos da época, onde o duque se casou com a filha mais velha de Luís XV da França. Como resultado, na época Parma tinha um gosto especial para todas as coisas francesas, e em particular uma fixação com o esplendor de Versalhes. É assim que ele foi influenciado pelo compositor Jean-Philippe Rameau.
Foi em Parma justamente, na corte do duque de Bourbon , que, inesperadamente, tornou-se imbuído do ar fresco da França e suas óperas começaram a se mover em novas direções.
Em Parma, em 1759, encontrou um número de colaboradores, e teve a sorte de o homem encarregado de ópera da cidade ser uma pessoal que conheceu em Paris, Guillaume Du Tillot , que, entre outras responsabilidades, teve que definir o portfólio cultural completo, para o primeiro-ministro Don Felipe. A julgar pela influência estilística geral em termos de grandes efeitos cênicos, e alguns muito específicos empréstimos musicais, em Parma Traetta teve acesso a cópias das óperas de Rameau.
Como resultado, não há dúvida de que Antígona, sua ópera de 1772 para São Petersburgo, foi um de seus trabalhos mais avançados, a mais próxima dos ideais da reforma, geralmente associadas a Gluck , mas na verdade podem ser vistas em outros compositores do mesmo tempo.
O primeiro resultado de toda a francofilia de Traetta foi a ópera que escreveu em 1759. "Ippolito ed Aricia" deve muito à tragédia lírica de 1733 de Rameau, Hippolyte et Aricie . . Mas Traetta não foi um simples tradutor de Rameau. Frugoni, o libretista de Traetta em Parma, reescreveu completamente a versão original francesa de Quinault , que por sua vez havia sido baseada em Racine , que por sua vez se inspirou em raízes gregas - o Hipólito de Eurípides. Frugoni manteve certos elementos franceses fundamentais: a estrutura em 5 atos frente aos três habituais, e certos toques do espetáculo e efeitos franceses, incluindo as danças e entretenimento que dão finalidade a cada um dos cinco atos , e um mais elaborado para o coro, assim como faziam Hasse, Graun e Jommelli.
Durante a próxima década, a de 1760, Tommaso Traetta compôs música incessantemente. Não só ópera séria, mas fez várias comédias, para não mencionar a música sacra, composta para a ordem imperial. Porém, a ópera séria era geralmente o que sua majestade imperial exigia. As primeiras óperas de Traetta para Catarina, a Grande parecem mais revisões de seus trabalhos anteriores. Mas então, em 1772, vem Antígona e, já por algum motivo, seja a própria inclinação de Traetta, ou a pedido de seu libretista Marco Coltellini, ou disponibilidade do soprano Caterina Gabrielli, a nova ópera logo alcança níveis de sentimento e intensidade que nunca haviam ser tão bem exploradas antes, nem mesmo em Parma.
A ópera da corte de Catarina, a Grande, foi representada em um teatro no Palácio de Inverno, criado pelo arquiteto Bartolomeo Francesco Rastrelli, um arquitecto italiano de muitos edidficios em São Petersburgo, incluindo o Hermitage. O teatro estavabem perto dos aposentos da Imperatriz. Na verdade, muito perto, já que em 1783, ou seja, logo após a partida de Traetta, a Imperatriz ordenou que se fechasse e se construisse um novo.
Traetta também foi embora, talvez pelo clima rigoroso da cidade, mais do que o desejo da Imperatriz, que o levou a decidir-se deixar Sanpetersburgo em 1775, e retomar a vida como compositor de óperas, e até mesmo escrever duas obras para Londres: Germondo em 1776 e Telêmaco no ano seguinte. Traetta morreu dois anos depois, em abril de 1779, em Veneza.
Escreveu 40 óperas, um oratório (Salomão), um Stabat Mater, cantatas e árias.
Suas óperas:
Farnace - Nápoles 1750
I pastori felici - ivi - 1753
Ezio - Roma 1754
Le nozze contrastate - 1754
Il buovo d'Antona - Florencia 1756
La Nitteti - Reggio Emilia 1757
Ippolito e Aricia - Parma 1759
Ifigenia in Aulide - Viena 1759
Stordilano, principe di Granata - 1760
Armida - Vienna 1760
Sofonisba - Mannheim 1761
La francese a Malaghera - 1762
Alessandro nell'Indie - Reggio Emilia 1762
Didone abbandonata - 1764
Semiramide riconosciuta - 1765
La serva Rivale - 1767
Amore in trappola - 1768
L'Isola disabitata - 1769
L'Olimpiade - 1770
Antigone - 1772
Germondo - 1776
Il cavaliere errante - 1777
La disfatta di Dario - 1778
Artenice - 1778
Trecho do filme de Werner Schroeter, onde canta "Non piangete i casi miei" de Antigona
Aria " Ombra cara, amorosa" para solo de piano e voz, da ópera Antigona, com a soprano Rosanna Doria. Gravado ao vivo no Adressadors House, Valença, Espanha.
Niccolò Piccinni foi mais conhecido por suas óperas cômicas, embora fosse igualmente hábil no domínio da ópera séria. Sua ópera mais famosa foi "La buona figliuola" (1760), que o estabeleceu como um dos principais compositores de sua época. Piccinni escreveu quase 120 óperas (alguns dizem 130 ou mais) e um punhado de outros trabalhos musicais, menos consequenciais como as composições vocais e instrumentais.
Em 1754 Piccinni passou a escrever suas primeiras óperas - todas as óperas cômicas - e alcançou sucesso razoável. Em 1756 foi um ano fundamental para o compositor, tanto pessoal como profissionalmente: ele se casou com uma de suas alunas, Vincenza Sibilla, e sua primeira ópera séria, Zenobia (1756), estreou em Nápoles para uma recepção entusiástica.
Seguiu para o prestígio de Roma, e Piccinni compôs "Alessandro nelle Indie" (1758) e a já mencionada La buona figliuola. Com uma carreira meteórica, Piccinni encontrou numerosas comissões com facilidade considerável, compondo mais de 50 óperas no período 1758-1773, sendo mais de 30 encenadas em Nápoles e o restante em Roma.
O nome de Piccinni era conhecido por toda a Europa em meados da década de 1770 e no Tribunal francês cortejou-o com uma oferta atraente. Piccinni aceitou e chegou a Paris no final de 1776.
Sua ópera Roland (1778) conquistou o público e os críticos franceses e começando uma rivalidade com os partidários de Gluck. Entre estes dois compositores, começou a ter uma competição e rivalidade acirrosa que foi incrementada pelos donos de teatro.
A tola rivalidade animada em Paris (1774-1780) entre os admiradores de Glück e os de Piccini, foi sem dúvida motivada pelas diferenças entre o estilo de composição alemã com o italiano. Havia na época uma necessidade de acabar com a supremacia da ópera italiana, e nesse sentido, tanto a Alemanha como a França, empenharam seus esforços para uma ópera genuina de seu país. Os italianos não aceitaram este rigor e desde aí, e muito discretamente ainda até hoje, existe uma comparação entre a ópera italiana, alemã e francesa.
Maria Antonieta era uma Glückista e, conseqüentemente, e isso favoreceu a reclamante rival. Nas ruas, cafés, casas particulares, e até mesmo nas escolas, os méritos de Glück e Piccinini eram interrogados, e todos em Paris estavam ou de um lado ou do outro. Esta disputa era, de fato, entre os méritos da escola de música alemã e italiana.
Enquanto Piccinni teve vários êxitos, incluindo Didon (1783), ele foi logo rivalizado por Sacchini, Salieri e outros. Por causa de seu declínio artístico (Penélope [1785] foi um fracasso e a perda de uma pensão erradicada pela Revolução Francesa, Piccinni voltou a Nápoles, em 1791.
Embora tenha sido recebido calorosamente, mais tarde ele começou a ter dificuldades políticas, quando sua filha se casou com um simpatizante jacobino francês. O compositor viveu sob prisão domiciliar por quatro anos (1794-1798) e caiu na pobreza. Ele retornou a Paris em 1798, mas com pouco avanço financeiro. Quando as coisas finalmente melhoraram, sua saúde estava em declínio, e ele morreu em 7 de maio de 1800.
As óperas de Niccollò Piccinni
Niccolò Piccinni, Didone abbandonata ejm 5 partes:
"Catone in Utica", cuja esteia foi em 1770. É um dramma em 3 atos e o libreto é do famoso(na época) Pietro Metastasio.
.jpg)
Nenhum comentário:
Postar um comentário