83- Inglaterra - séc.XX - 8 -Michael Tippett Kemp

Sir Michael Tippett Kemp OM CH CBE ( nascido em Londres, 2 de janeiro de 1905 - 8 de Janeiro de 1998) foi um dos compositores mais importantes do século XX para a música britânica.

Apesar de ter tido uma infância sem problemas financeiros, depois que seus pais perderam o seu negócio no hotel no sul da França, a família decidiu viajar através do continente, mas acabou por se instalar na Inglaterra, onde ele e seu irmão foram para os colégios.

Naquela época, Tippett ganhou uma bolsa de estudos na Fettes College, de Edimburgo, mas logo mudou-se para Stamford School, depois de uma experiência pessoal extremamente infeliz. Isso, combinando com a descoberta de sua homossexualidade, contribuiu para torná-lo, na adolescência, um rapaz solitário e um pouco estressado.

Embora tivesse aceito a sua orientação sexual, parece que ele começou a sentir a tensão emocional numa idade bastante precoce, e isso mais tarde se tornou a principal motivação para sua composição.

Antes de seu tempo em Stamford, Tippett dificilmente teve algum contato com a música e muito menos com a formação musical formal. Ele lembrou que foi em Stamford, onde teve aulas de piano e viu a condução de Malcolm Sargent , que decidiu se tornar um compositor, embora ele não soubess o que queria dizer ou ainda por onde começar.

Registrou-se como um estudante no Royal College of Music, onde estudou composição com Charles Wood e Kitson CH, sendo que este, no estudo de contraponto, teve profunda influência sobre o estilo futuro de Tippett na composição, e em suas obras ,apesar da sonoridade complicada, elas são essencialmente contrapontística.

Nesta mesma escola, Tippett também estudou regência com Adrian Boult e Malcolm Sargent.

Na década de 1920, vivendo apenas em Surrey, ele mergulhou na vida musical, na regência de corais e na óperas amadora local.
Mais tarde, lecionou na Faculdade Morley.

Ao contrário de seus contemporâneos como William Walton e Benjamin Britten, Tippett não foi um compositor precoce e foi severamente críticado nas suas primeiras composições.

Com 30 anos de idade, estudou contraponto e fuga com Morris RO. Suas primeiras composições maduras revelam um fascínio para estes aspectos.

Ex-membro do Partido Comunista, em 1935 Tippett rompeu com eles para aderir ao grupo bolchevique trotskista-leninista. Ele logo se mudou para o pacifismo e se juntou à Peace Pledge Union.

Mais tarde, ele serviu como presidente da Promessa de Paz da União, e um de seus últimos atos públicos foi desvelar a Laje Comemorativa aos objetores de consciência em Tavistock Square, Bloomsbury, de Londres, em 15 de maio de 1994, (International Objectores de Consciência 'Day).

Nos meados dos anos 1960 até início dos anos 1970, Tippett tinha uma relação estreita com as Escolas de Leicestershire Symphony Orchestra (LSSO), conduzindo-as regularmente no Reino Unido e em turnê pela Europa e, em geral apoiando o programa estatal financiado pela educação musical que tinha produzido uma orquestra com padrões elevados.

Ele conduziu o LSSO quase exclusivamente na música do século 20, incluindo Gustav Holst 's The Planets, Charles Ives' s Três Lugares na Nova Inglaterra , Gershwin 's Rhapsody in Blue, Hindemith' s Symphonic Metamorphoses sobre temas de Weber e muitas novas obras de compositores ingleses.

Sob a direção de Tippett, o LSSO, uma orquestra de crianças do ensino secundário entre 14 e 18, apresentou-se regularmente na BBC Rádio e na TV, fez propagandas comerciais e estabeleceu novos padrões para fazer música em um contexto educacional. Muitos líderes intérpretes britânicos tinham sua primeira experiência de música orquestral no LSSO sob Tippett.

Sua ópera, Ano Novo, recebeu a sua estreia em 1989. Depois veio Bizâncio, uma peça para soprano e orquestra estreada em 1991. Sua autobiografia, Those Twentieth Century Blues também apareceu em 1991. Um quarteto de cordas seguido em 1992. Em 1995, seu nonagésimo aniversário foi comemorado com eventos especiais na Grã-Bretanha, no Canadá e nos E.U., incluindo a estréia de seu último trabalho, O Lago Rosa. Nesse ano, uma coleção de seus ensaios,intitulado Tippett em Música, também apareceu.

Em 1997, em Estocolmo para uma retrospectiva de sua música de concerto, ele adquiriu uma pneumonia e foi levado para a Inglaterra, onde morreu no início de 1998.

Sua opinião pacifista levou-o a uma pena de prisão durante a guerra: em 1943, no auge da guerra, ele foi intimado a comparecer perante um tribunal do governo britânico para justificar o seu estatuto de objetor de consciência. Em vez de receber uma isenção absoluta, foi requisitado para fazer um trabalho agrícola em tempo integral, mas teve que rejeitar essa condição porque envolveria desistir de seu trabalho musical em Morley College. Foi posteriormente preso por três meses, HMP Wormwood Scrub,Wormwood Scrubs, onde aproveitou para musicar meticulosamente a entrada da sua "Who's Who" .

Tippett foi considerado por muitos como um "outsider" na música britânica, uma visão que podem estar relacionada ao seu estatuto de objetor de consciência durante a II Guerra Mundial e sua homossexualidade. Por muitos anos sua música não foi mais tocada e nem difundida.

Os libretos de suas óperas, e outras obras, refletem o seu interesse apaixonado pelos dilemas da sociedade humana, tendo como ênfase a resistência da força do espírito humano.

Sua música é normalmente vista como se encaixando em quatro períodos distintos. O primeiro período (1935-1947) inclui os três primeiros quartetos, o Concerto para Orquestra de Cordas , o oratório A Child of Our Time (escrito com o seu próprio libreto e com o incentivo de TS Eliot, a primeira realizada por Morley College Choir) e o andamento da Primeira Sinfonia. Este período é caracterizado pela energia do contraponto vigoroso e profundamente lírico com movimentos lentos.



O segundo período até a década de 1950, inclui a ópera "As Bodas de Verão", a "Fantasia Concertante sobre um tema de Corelli", "Concerto para Piano e Orquestra Sinfônica , apresentando este período as texturas ricas e melodias efervescentes.







Gildas Diquero com Strephon na ópera "The Midsummer Marriage' de Tippett apresentada no Covent Garden.


O terceiro período, de 1960 e 70, está em contraste gritante, e caracteriza-se pelas declarações abertas com simplicidade de textura, como nas óperas "Rei Príamo" e "The Knot Garden", o "Concerto para Orquestra" e a "Segunda Sonata para Piano".

The Knot Garden



O quarto período é uma rica mistura de todos estes estilos, utilizando diversos dispositivos. As principais obras deste período foram as óperas "A Ice Break" e "Ano Novo", e os trabalhos em grande escala do coral The Mask of Time.

Tippett foi condecorado em 1966, e recebeu a Ordem do Mérito em 1983.





São suas óperas:
Robin Hood (balada da ópera, 1934)
The Midsummer Marriage (O Casamento de Verão) -1946
King Priam (Rei Príamo) -1958-61
The Knot Garden (O Jardim dos Nós) - 1965-70
Break The Ice (O Romper do Gelo) -1975-76
New Year (Ano Novo)- 1985-88


Levic

82- Inglaterra- séc.XX -7 -Richard R.Bennett

Sir Richard Rodney Bennett, (nascido em 29 de março 1936, Broadstairs, Kent) é um compositor inglês, com renome tanto para os escores de seu filme e de sua performance de jazz, quanto para suas obras de concerto . Ele vive na cidade de Nova York desde 1979.

Richard Rodney Bennett era um aluno da Leighton Park School, a escola Quaker em Reading. Estudou na Royal Academy of Music comHoward Ferguson e Lennox Berkeley. Durante esse tempo, ele assistiu alguns dos cursos de Verão de Darmstadt, onde foi apresentado ao serialismo. Mais tarde, passou dois anos em Paris como estudante do proeminente serialista Pierre Boulez.

Como um dos músicos mais respeitados e versáteis da Grã-Bretanha, Bennett produziu mais de duas centenas de obras para a sala de concertos, cinqüentas partituras para cinema e televisão, bem como tem sido um escritor e intérprete de canções de jazz durante cinquenta anos.

Estudou com Boulez em 1950 onde mergulhou nas técnicas da vanguarda europeia , embora posteriormente, tenha desenvolvido o seu próprio estilo dramato-abstrato. Nos últimos anos, ele adotou uma expressão cada vez mais tonal.

Em 1995, para comemorar sua edição 200, a revista Times publicou uma lista de pessoas consideradas importantes para a comunidade gay britânica e Bennett foi nomeado como uma das principais figuras musicais na lista.

Apesar de seus primeiros estudos em técnicas modernistas, o gosto de Bennett é mais tradicional, e ele tem escrito em uma ampla gama de estilos, mas tendo particularmente um gosto especial pelo jazz.

Logo no início, ele encontrou sucesso ao compor músicas para filmes de longa metragem, embora tenha considerado que isto fica subordinado à sua música de concerto. No entanto, ele continuou a escrever música para filmes e televisão, e entre as suas partituras estão as de "Doctor Who"; a história dos "Os Astecas (1964); "Far From The Madding Crowd" ( Longe da Multidão de Madding) (1967), neste último foi indicado para um Oscar; Nicholas e Alexandra ( 1971), também nomeado para um Oscar; Assassinato no Orient Express (1974), indicado ao Oscar e ganhou um BAFTA, em Enchanted April (1992); Quatro Casamentos e um Funeral (1994) e The Tale of Sweeney Todd (1998). Abaixo, cenas do "Murder on the Orient Express".




Trilha do Filme Assassinato no Expresso Oriente.


"Doctor Who"

Apesar desse ecletismo, a música de Bennett raramente envolve cruzamento de estilos, sendo também um prolífico compositor de obras orquestrais, solos de piano, obras corais e óperas.

Entre suas obras incluem as duas óperas encomendadas por Sadler's Wells, As minas de Enxofre (1965) e ( Um Centavo para uma Canção) - A Penny for a Song (1968), a ópera encomendada pelo Covent Garden, Vitória (1970), e a obra coral, Magias (1975 ). Além dessas, ainda compôs The Ledge - 1961, The Thief Midnight (com libreto de Ian Serraillier) - 1964, The Mines os Sulphur (As minas de enxofre) - 1965

Ele foi o tutor do célebre compositor Grayston Ives.

The Mines of Sulphur, é um título que foi retirado de uma citação de Otelo. É uma história de horror que se passa a 200 anos atrás. A ópera recebeu uma apreciação como uma ópera de encantos sinistros e vaidade lírica.

O libreto foi foi escrito por Beverley Cross, baseado em sua peça Scarlet Ribbons, tendo sua estreia no Sadler's Wells em 1965 e mais tarde, foi soberbamente dirigida por Giorgio Strehler, no Scala de Milão .

O cenário é uma mansão no país ocidental no século 18, numa noite de inverno há muito tempo na região Oeste da Inglaterra, onde um velho aristocrata lascivo, Braxton, é assassinado pelo amante de sua ex-agente Rosalind. Rosalind, seu amante Boconnion , e um velho mendigo, Tovey, posteriormente, planejam assumir a mansão decadente e apropriar-se das luxuosas jóias e roupas de Braxtons . Enquanto se preparam para roubar os objetos de valor e, em seguida, sair, os planos do trio são interrompidos pela chegada de uma trupe de atores que vieram em busca de refúgio contra a intempérie. Boconnion concorda em deixar que os atores permaneçam na condição de que eles executem uma peça. Assim, eles escolhem a peça chamada de As Minas de Enxofre e a atuação dos atores, assustadoramente, espelha os acontecimentos que tiveram lugar na mansão antes deles chegarem. A tensão aumenta entre os atores e os três vagabundos e a história culmina com um desfecho inesperado.

Nada achei de vídeo ou música de suas óperas. Deixo, portanto, outras peças que valem a pena.







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81- Inglaterra -séc.XX 6 -Oliver Knussen

Oliver Knussen,nascido em Glasgow, no dia 12 de junho de 1952, cresceu perto de Londres, onde seu pai era diretor de contrabaixo da Orquestra Sinfônica de Londres por muitos anos.

Oliver Knussen é uma das figuras mais respeitadas da música britânica e, provavelmente, um dos que mais contribuiram para a vitalidade da música contemporânea na Inglaterra.

Ele tem um repertório amplo e variado, de obras de música de câmara, de três sinfonias e duas óperas, "Where The Wild Things Are" e "Higglety Pigglety Pop!", resultado de uma colaboração com Maurice Sendak.

Ocupa um lugar respeitado não só pela sua influência na música contemporânea, mas também como maestro aclamado e muito convidado para realizar concertos e programas de ópera no mundo inteiro.

Foi casado com Sue Knussen, que era produtora e diretora de programas de música para televisão da BBC e para o Canal do Reino Unido. Mulher de muito talento fez Leaving Home, que era uma série de sete programas de uma hora, com uma introdução à música do século 20 , ganhando em 1996 o prêmio BAFTA de Melhor Série Artes. Ela dirigiu o Departamento de Educação da Filarmônica de Los Angeles , na década de 1990. Oliver Knussen e Sue teve uma filha, Sônia, que é um soprano. Sue Knussen morreu de uma infecção no sangue, em Londres, em 2003.

Knussen começou a compor com seis anos de idade, mas foi num programa da ITV sobre o trabalho de seu pai com a Orquestra Sinfônica de Londres, que ele obteve o comissionamento para a sua primeira sinfonia (1966-1967). E assim aos 15 anos, Knussen entrou em cena para realizar a sua estreia com a sinfonia no Royal Festival Hall, Londres, em 7 de abril de 1968.

Após essa estréia, Daniel Barenboim, pediu-lhe para conduzir os trabalhos dos dois primeiros movimentos em Nova York. Neste trabalho e no seu Concerto para Orquestra (1968-1970), ele teve que absorver, de forma rápida e fluente, as influências dos compositores modernistas Britten e Berg. Foi assim que a Segunda Sinfonia (1970-1971) surgiu, e nas palavras de Julian Anderson o qual disse que: "a personalidade de composição de Knussen de repente apareceu, completamente formada."

Oliver Knussen frequentou a Escola de Purcell, e inicialmente estudou composição com John Lambert. Em 1970 ele foi premiado como o primeiro das três bolsas de Tanglewood, onde estudou com Gunther Schuller, e nos próximos anos, dividiu seu tempo entre a Inglaterra e os E.U.A..

Durante esse tempo, completou várias obras que foram posteriormente executadas em ambos os lados do Atlântico , estabelecendo sua reputação com as composições para " Hums e Songs of Winnie-the-Pooh" (1970), a Segunda Sinfonia (Margaret Grant Prize, Tanglewood 1971), Ocean de Terre (1972-3) e Ophelia Dances (comissão do centenário Koussevitzky, 1975).

Em 1975 Knussen retornou definitivamente para o Reino Unido e compôs a Terceira Sinfonia (1973-9), colocando-se na vanguarda da música contemporânea britânica. Este último trabalho teve um notável sucesso internacional na época de sua estréia, no Proms 1979, e depois fez cerca de 100 apresentações.

Os anos 1980 foram, em grande parte, dedicados à ópera com a colaboração de Maurice Sendak e, produzido por Glyndebourne Festival Opera, criou as famosas óperas "Where The Wild Things Are" (l979-83) e "Higglety Pigglety Pop!"(1984-5, revista em 1999).

Wild Things , desde a sua estréia em Londres no Teatro Nacional de Glyndebourne, recebeu regularmente convites para produções em muitas partes da Europa e dos Estados Unidos, bem como inúmeras apresentações de concertos, e tem sido gravada comercialmente para vídeo e disc-play.

De l983 até 1998, Knussen foi diretor artístico do Festival de Aldeburgh, e entre 1986 e 1993, dirigiu as atividades de música contemporânea no Tanglewood Music Center.

Em 1990-92 exerceu a presidência do Elise L. Composer Stoeger com a Chamber Music Society do Lincoln Center e, em 1992, em colaboração com Colin Matthews, estabeleceu um curso para composição contemporânea e cursos de Desempenho na Britten-Pears School, em Snape.

Várias das obras posteriores de Oliver Knussen foram rapidamente reconhecidas no seu repertório: Flourish com o Fireworks (1988), The Way to Castle Yonder (1988-90), Canções sem Voices (1992), Dois Orgãos (1994), o Concerto de Horn (1994 ) e mais recentemente, o Concerto para Violino (2002), que já recebeu mais de 50 apresentações em todo o mundo.

Knussen escreveu suas canções para Sue, uma configuração de quatro poemas para soprano e ensemble, 15 obras, como um memorial de homenagem à sua falecida esposa, e a música recebeu a sua estreia mundial em Chicago em 2006.

Obras recentes incluem Cleveland Imagens para orquestra (2003 -), Ophelia's Last Dance for piano (2004 -) e Requiem-Songs for Sue para soprano e orquestra de câmara (2005-6).

Oliver Knussen vive em Suffolk.

Suas obras mais importantes da década de 1980 são os seus dois "filhos"que são as óperas :"Where The Wild Things Are:"Where The Wild Things Are"" (Onde vivem os Monstros) e "Higglety Pigglety Pop!", com os libretos feitos por Maurice Sendak.

"Where The Wild Things Are" é uma ópera fantasia em um ato e nove cenas baseada no livro homônimo de Sendak, cuja estreia se deu em Bruxelas, em 1980. A ópera foi concebida, segundo o autor, em função dos recursos de um teatro de ópera, com seis cantores, dançarinos, grande orquestra e um amplo dispositivo cênico.




A ópera, fiel ao livro, conta a história de Max, que fazendo travessuras e pirraça com a mãe é mandado para a cama sem jantar. Em seu quarto, uma misteriosa floresta selvagem cresce fora de sua imaginação, e leva Max para a terra dos Wild Things. The Wild Things tem uma temível aparência de monstros, mas Max pode vencê-los "por olhar em seus olhos amarelos, sem piscar uma vez", e assim ele é feito "o Rei dos Wild Things", dançando com os monstros em uma grande balbúrdia e alegria. Mas logo ele se vê sozinho e com saudades de casa, e volta para casa para seu quarto, onde encontra a sua ceia esperando por ele, ainda quente.

Mas o que é mais impressionante no Wild Things são os bonecos de nove a doze metros de altura e feito de lycra, ou um outro tecido sintético, esticado sobre uma moldura de alumínio e adornados com cabelos,chifres e outros adornos, tornando-os muito realistas e absolutamente fiel à visão de Sendak. Os atores dentro do figurinos, podem manipular a boca e os braços por meio de alavancas, enquanto os técnicos controlam para o público os movimentos dos olhos e nariz.










Em 1973, o livro foi adaptado em um curta de animação dirigido por Gene Deitch na Krátký Film, Praga para Weston Woods Studios.
Em 1980 Sendak trabalhou com o compositor britânico Oliver Knussen na ópera para crianças baseada no livro, Where The Wild Things Are.

Em 2009 a versão foi para um filme em live-action dirigido por Spike Jonze e lançado em 16 de outubro de 2009.O filme é estrelado por Max Records como Max e Catherine Keener como sua mãe, fornecendo as vozes principais. A trilha sonora foi escrita e produzida por Karen O. O roteiro foi adaptado por Jonze e Dave Eggers. Sendak foi um dos produtores do filme.



Gunther Schuller, o compositor-maestro com quem Knussen estudou no Tanglewood Music Center, em Massachusetts no início dos anos 70, faz uma apreciação sobre ele desta maneira: "Olly tem um dom, que é dado a poucos compositores, que ele desenvolveu como uma verdadeira voz individual, e isso é a coisa mais importante que um compositor pode fazer. "



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80- Inglaterra -séc.XX 5 Rutland Boughton

Rutland Boughton (Aylesbury, Buckinghamshire 23 de janeiro, 1878 - Londres, 25 de janeiro, 1960) foi um compositor inglês que se tornou conhecido no começo do século 20 como um compositor de ópera e música coral.

As obras musicais de Boughton incluem três sinfonias, concertos diversos, parte-songs, canções, música de câmara e óperas (que ele chamou de "teatro musical" como seguidor de Wagner). Sua obra mais conhecida foi a ópera "A Hora Immortal".





Uma outra obra, a "Belém" (1915), baseada no Coventry Nativity Play (músicas natalinas do medieval "Coventry Nativity Play") é notável por seus arranjos e coral de cânticos tradicionais de Natal, também se tornou muito popular nas sociedades de coral do mundo inteiro.


Outras óperas escritas por Boughton foram: "O nascimento de Arthur" (1913), "The Round Table" (1916), "A Dama Lily "(1934), "Avalon" e "Galahad" (1945) todas fazendo parte do ciclo arturiano de dramas de música, e ainda "A Donzela da Lua" ( 1919), "Alceste" (1922), e "A Rainha da Cornualha" (1924).

Além de suas composições, Boughton é lembrado por sua tentativa de criar um " Bayreuth Inglês " em Glastonbury, onde instalou a primeira série de Festivais de Glastonbury.

Rutland Boughton desde cedo mostrou sinais de talento excepcional para a música, embora as oportunidades de formação formal não tenham se tornado imediatamente disponíveis para ele.

Em 1902 abriu uma agência de concertos em Londres e seis anos depois vários músicos participavam, incluindo a influente família Rothschild, que lhe permitiu levantar dinheiro suficiente para estudar na RCM em Londres. Precisando de mais estudos, foi ser acompanhante oficial do barítono David Ffrangcon Davies, cuja filha Gwen, mais tarde, tornou-se associada dos Festivais de Glastonbury, desempenhando o papel de Etain, na famosa ópera "A Hora Imortal".

Em 1903 casou com Florença Hobley. Foi em 1905 (ano em que completou a sua primeira sinfonia "Oliver Cromwell) que ele foi abordado por Sir Granville Bantock para se tornar um membro da equipe do Birmingham e do Instituto de Música de Midland (agora o Conservatório de Birmingham).

Em Birmingham (1905 a 1911) Boughton foi presenteado com novas oportunidades e fez muitos amigos. Ele provou ser um excelente professor e um excelente condutor de coral que lhe rendeu muito reconhecimento. Ele foi atraído para as idéias socialistas através dos escritos de John Ruskin, William Morris, Edward Carpenter e George Bernard Shaw, tendo com este último uma relação de amizade durante toda a sua vida.

Foi também, durante esses anos, que ele ficou ligado à jovem estudante de arte, Christina Walshe, que mais tarde se tornaria sua companheira e "braço direito" para seus projetos de Glastonbury.

Sua amizade com Shaw começou quando Boughton lhe fez o convite para colaborar em uma ópera. Shaw inicialmente se recusou, mas depois percebeu que tinham algo em comum e que era um relacionamento para durar.

Baseado nos "Ciclos do Anel em Bayreuth de Wagner", e paralelamente ao conjunto de idéias do jovem poeta Reginald Buckley em seu livro "Arthur da Grã-Bretanha", Boughton definiu criar uma nova forma de ópera, que mais tarde chamou de "drama coral".

Neste ponto, os três colaboradores - Boughton, Buckley e Walshe - tiveram a intenção de estabelecer um festival nacional de teatro. Apesar de Convent Garden London ser o ideal para o repertório operístico anunciado, não correspondia aos planos estabelecidos por Boughton e Buckley e, eventualmente, eles decidiram que deviam construir seu próprio teatro.

Letchworth Garden City em Hertfordshire foi considerado um local adequado para o projeto, tanto que o Arts and Crafts Movement foi bem significativo na época, mas depois virou-se para a cidade de Somerset de Glastonbury, o local de descanso do alegado King Arthur e um lugar cheio de tradições musicais.

Glastonbury
Enquanto isso, Sir Dan Godfrey e sua orquestra Bournemouth combinou em dar um apoio à nova música inglesa e foi onde Boughton apresentou a primeira ópera do ciclo arturiano, O Nascimento de Arthur.

Em 1911, Rutland Boughton se demitiu de Birmingham e se mudou para Glastonbury, onde, juntamente com Walshe e Buckley, começaram a concentrar-se no estabelecimento escolar do país, já no primeiro verão nacional anual de música. A primeira produção não era de fato o projeto do ciclo arturiano, mas sim do novo coral no drama, The Immortal Hour, que ele compôs em 1912 e que, com um apelo nacional para arrecadar fundos, foi produzido com o apoio integral de pessoas interessadas no projeto.

No entanto, em agosto de 1914, no mês fixado para a abertura da primeira produção, a 1ª Guerra Mundial havia sido declarada e os planos tiveram que ser adiados.

Boughton, contudo, estava determinado a prosseguir e as festas começaram. Em vez de orquestra Beecham, ele usou um piano de cauda e em vez de um teatro, ele integrou a Assembleia Local , a qual manteve um centro de atividades até o final do Festivais em 1926.

Nesta altura já tinham montado o Boughton e encenado mais de 350 obras, 100 concertos de câmara, um número de exposições e uma série de palestras e recitais - algo nunca antes visto na Inglaterra.

Em 1922, o Festival Boughton's Players entrou em turnê e se estabeleceu em Bristol, no Festival Folk House (agora demolido) e em Bournemouth.


A mais notável e mais bem-sucedida das obras de Boughton é a ópera "A Hora Imortal", uma adaptação do jogo por Fiona Macleod (nome o pseudônimo de William Sharp), baseada na mitologia celta.

Tendo sido bem sucedido em Glastonbury e bem recebida em Birmingham, o diretor do então novo Birmingham Repertory Theatre, Barry Vincent Jackson, decidiu tomar o Glastonbury Festival numa produção que alcançou o recorde de execução de mais de 600 apresentações.

Em sua chegada ao Regent Theatre, em 1922, que fixou um prazo inicial de mais de 200 apresentações consecutivas e um 160 ainda em 1923, com um revival de grande sucesso em 1932. As pessoas vieram ver o Opera em mais de uma ocasião (incluindo membros da família real) e, especialmente, para ver e ouvir a jovem Gwen Ffrangcon-Davies, cujo papel como Etain iniciou a sua carreira profissional.

Além de A Hora Immortal e Belém, as suas outras óperas A rainha da Cornualha (1924) com base em Thomas Hardy e Alkestis (1922) baseado na peça grega de Eurípides (que chegou a Covent Garden em 1933), também foram muito bem recebidas.

A derrocada dos Festivais de Glastonbury surgiu quando Boughton, simpatizante com a Greve Geral e do bloqueio de mineiros de 1926, insistiu na encenação da ópera muito popular "Natividade de Belém" (1915) na Church House, Westminster, Londres, com Jesus nascendo em uma casa de um comum mineiro e Herodes como o top-capitalista de chapéu, ladeado por soldados e policiais. O evento causou grande embaraço para o povo de Glastonbury e eles retiraram o seu apoio a Boughton, fazendo com que o Festival entrasse em desativação.

Church House

De 1927 até sua morte em 1960, viveu em Kilcot Boughton, perto de Newent em Herefordshire, onde concluiu as duas últimas óperas de seu ciclo arturiano (Avalon e Galahad, que até hoje não foram executadas) e produziu alguns dos seus melhores trabalhos.

Estas obras incluem as sinfonias (a última foi realizada no Kingsway London Theatre em 1939, na presença de, entre outros, Ralph Vaughan Williams, Clarence Raybould e Alan Bush), um número de peças para oboé (incluindo dois concertos , um dedicado a sua talentosa filha Joy e outro para Leon Goossens), músicas de câmara e um número de peças orquestrais.

Em 1934 e 1935, Boughton tentou repetir os seus sucessos anteriores em festivais de Glastonbury, mas sua reputação afetada por sua orientação política para o comunismo, fez sua música posteriormente ficar negligenciada pelos próximos 40 anos. Ele se juntou ao Partido Comunista, pela primeira vez, em 1926. Boughton morreu na casa de sua filha, Joy, em Barnes, Londres, em 1960.

Para restaurar a reputação do compositor, The Rutland Boughton Music Trust foi criada em 1978, ano do centenário do compositor, para incentivar apresentações e gravações das obras de Rutland Boughton e, somente a partir daí, a sua importância na história da música britânica começou mais uma vez a ser apreciada.

Relação de suas óperas ou Dramas Musicais(como ele preferia chamar):
A Hora Immortal (1914)
Belém (1915)
A rainha da Cornualha - baseada na peça de Thomas Hardy -(1923-4)
Alkestis (1920-22)
A empregada doméstica Lily (1934)
O ciclo do rei Arthur.

Utilize o blog La Discoteca Clasica para ouvir cds desse autor.

Um trechinho da Immortal Hour foi colocado abaixo.


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79- Inglaterra- séc.XX 4 -Harrisson Birtwistle

Harrisson Birtwistle é um compositor inglês contemporâneo que nasceu em Accrington, Lancashire em 1934, e foi estudar no Royal College of Music Manchester, em Manchester com uma bolsa para estudar clarinete. Lá, reuniu colegas compositores como Peter Maxwell Davies, Alexander Goehr, o pianista João Ogdon e o maestro Elgar Howarth, formando um grupo em busca de inspiração para uma verdadeira inovação da música inglesa (New Music Group).


A admiração da música e das idéias de Stravinsky e a preocupação com o poder catártico do drama grego foram as influências decisivas de sua trajetória criativa.

Em 1965, Harkness Clube deu-lhe uma oportunidade para continuar seus estudos nos Estados Unidos, e ele, assim, decidiu dedicar-se à composição.

Em 1975 tornou-se diretor musical da recém-criada Royal National Theater, em Londres, um lugar que ocupou até 1983. Ele foi honrado com uma fidalguia (1988) e como um companheiro de Honra (2001). De 1994 a 2001 foi Professor em Composição do Henry Purcell no King's College, em Londres.

As óperas que marcaram sucesso foram :
Punch and Judy (1967),
The Mask of Orpheus (1984), ópera e tape,vencedor de 1987 do Grawemeyer Award,
The Second Mrs Kong (1994),
Gawain (1990),
Down by the Greenwood Side (1969),
The Last Supper (2000),
The Minotaur (2008).

A ópera Punch and Judy é uma comédia trágica em um ato, com libreto de Stephen Pruslin tendo estreada no Festival de Aldebrugh em 1968. O tema é de uma história conhecida do povo inglês, facilitando a compreensão ao utilizar todo o imaginário e a parafernália do original.

A obra causou grande polêmcia com os membros da audiência por causa da violência da trama e da natureza da música. No decorrer da ópera, Mr.Punch comete uma série de assassinatos, incluindo o do seu próprio bebê. Ele também persegue Pretty Polly, uma figura idealizada, em busca de resgate e reintegração na sociedade.



The Mask of Orpheus, é uma ópera em tres atos, com o libreto de Peter Zinovieff, com estreia em 1986. A história é contada com entrelaçamentos, mas pode-se dizer que se trata de Orfeu recebendo as instruções de Apolo, apaixona-se por Eurídice casando-se com ela, Eurídice é seduzida por Aristeu , morre e finalmente o oráculo dos mortos diz a Orfeu como resgatá-la do inferno. Cada um dos personagens principais - Orfeu, Eurídice, Aristeu - é confiado a tres intérpretes (dois cantores e um mímico) e a história é constantemente recontada e a música retrabalhada. A ópera não usa só o canto para fazer avançar a narrativa, mas usa a dança, a mímica e outros recursos.


The Second Mrs Kong é uma ópera onde fato e ficção, o passado, o presente e o futuro são as almas dos mortos para o mundo de sombras. Eles ( os personagens) revivem memórias. Vermeer vê Pearl e se apaixona por ela, porém ela sabe que se unirá a Kong, mas é à idéia dele, porque nunca houve um Kong, apenas um mito cinematográfico, criado a partir de marionetes e ângulos de câmera. Pearl é uma 'imagem', tirada do retrato "Moça com Brinco de Pérola" de Vermeer. Pearl, agora um retrato na parede, vê o filme de King Kong na televisão. Ela procura por ele pelo computador e eles se apaixonam. Kong está determinado a encontrar Pearl. A esfinge Madame Lena tenta sem sucesso seduzir Kong. Hong Kong encontra uma figura sinistra, a morte de Hong Kong, e então sabe que nunca vai morrer. Ele e Pearl vão se encontrar, mas seu amor não pode ser desenvolvido, porque ambos são apenas "idéias", e não pessoas reais.


A trama de Gawain é ideal para abordagem de Birtwistle à sua estrutura musical. A estrutura repetitiva de eventos pode ser comparada com uma estrutura musical repetitiva. Assim, as três caças usam o mesmo material musical, como também as três seduções. A música é variada e adaptada a cada vez que é ouvida, com uma coerência interna estabelecida. Assim, embora a ópera não seja escrita com muitos números explicitamente (ou seja, as árias e peças do conjunto característico de uma ópera clássica), e nem tampouco com uma definida leitmotiv no estilo de Wagner, existe uma unidade global no material musical. Há muitas ocasiões em que um personagem vai simplesmente repetir uma linha do texto e sempre configurá-lo para a mesma frase melódica, mas isto não é o mesmo que usar um fio condutor. E, no entanto, se encaixam bem com o estilo de Birtwistle, que utiliza uma variação contínua no meio da repetição.

Down by the Greenwood Side é uma outra ópera.Abaixo o vídeo com um trecho:



The Last Supper é uma releitura contemporânea da Última Ceia. Trata-se de um personagem (Ghost), que representa nós mesmos, a platéia. O espírito de Cristo convida seus discípulos à ceia. O drama que segue contrapõe antigos e novos, judeus e cristãos para levantar questões sobre o mito/história da última ceia e seu significado no nosso contexto moderno. A ópera termina no Jardim das Oliveiras, com Cristo perguntando:"Quem procurais?" e, em seguida, um galo canta.

The Minotaur, é uma ópera em dois atos e treze
cenas, cujo libreto é do poeta David Harsent.


"O Minotauro não compreende inteiramente a dualidade de sua natureza física, pois é como meio touro e metade homem. Somente no sono e, finalmente, na morte pode se tornar evidente o seu lado humano . Ariadne espera que, com a ajuda da Oracle, ela irá permitir a Teseu encontrar um caminho para sair do labirinto, devendo ele sobreviver após o seu encontro com o Minotauro. Ela acredita que pode persuadir Teseu a levá-la de volta com ele para Atenas. Ambos vêem o Minotauro como bode expiatório e libertação".






Apesar deste compromisso com a ópera, a saída cada vez mais prolífica para Birtwistle continua ser a de incluir muitos trabalhos puramente instrumental, como a magistral Secret Theatre (1985), o maciço da Terra Dances (1986) para orquestra, e uma seqüência de "concertos" (o rótulo é minimamente adequado) para trompete Parade (Endless, 1987), piano (Antiphonies, 1993), tuba (The Cry of Anubis, 1994) e saxofone Panic (de 1995). Suas obras revelam uma selvageria , vulcânica, debaixo de um lirismo ricamente pungente.


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78- Inglaterra-séc.XX 3 Gustav Holst e Sir William T.Walton

Gustav Holst (Cheltenham, 21 de setembro de 1874 — Londres, 25 de maio de 1934) foi um compositor inglês, conhecido pela sua obra "Os Planetas" e por obras baseadas na literatura hindu e nas canções folclóricas inglesas. É o pai da compositora e diretora de orquestra Imogen Holst.

Seu nome original era Gustavus Theodor von Holst, filho de Adolph, um pianista de origem sueca. Desde muito cedo respirou melodia e harmonia. Apesar de ter sofrido com a anemia e com a visão fraca na infância, aos treze anos já havia lido o Tratado de Instrumentação de Berlioz.


A música "Os Planetas" pode ser ouvida aqui.
http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I


Aluno de Charles Villiers Stanford no Colégio Real de Música, onde viria a ser professor de composição (1919), conheceu Ralph Vaughan Williams (1895), de quem se tornou grande amigo.

De notável originalidade, sua forte personalidade deixava transparecer um espírito curioso. Interessou-se muito pelas civilizações orientais e pela literatura védica.



A influência mística em sua obra alcança o ponto culminante na composição coral "The hymn of Jesus" (1920), em que utilizou textos apócrifos do Novo Testamento.

Mais tarde, começou a mostrar interesse pela produção folclórica de seu país, como mostra em sua ópera "At the board’s head (1924)".

Participou da orquestra da Ópera Carl Rosa, como primeiro trombone e na Ópera Escocesa e depois, foi organista da Ópera Real de Londres, dedicando-se quase que integralmente ao ensino e pouco tempo para a composição.

A sua ópera "At the board’s head é apresentada em um ato, tendo sido baseada em Henry IV de Shakespeare.

A ópera recebeu a sua primeira apresentação no Teatro Palace, em Manchester, em 3 de abril de 1925, pelo britânico National Opera Company, tendo como regente Malcolm Sargent.

A sua primeira ópera, entretanto, foi estreada em Londres, em 1916. Tem o título de Savitri, e é um episódio do Maha Bharata, tendo o compositor feito o texto e o libreto. A história se passa na Índia, e conta que a voz da morte chama Savitri para lhe dizer que vai levar o seu marido, Satyavan. Este se encontra belo e feliz, cantando as belezas e encontra sua mulher abatida. Ela pressente os passos da morte que chega e abate seu marido. Ela o carrega e diz para morte que ela é bem-vinda, pois deseja ir com o marido. A morte não lhe concede o desejo, mas como ela foi gentil e soube argumentar sobre a vida, lhe concederá a volta do marido.






Sir William Turner Walton OM (Oldham, Lancashire, Inglaterra, 29 de março de 1902 — Ischia, Itália, 8 de março de 1983) foi um compositor e maestro inglês que criou bandas sonoras clássicas.


Em 1944, inicia a primeira colaboração com o ator e cineasta Laurence Olivier no filme: Henrique V (Henry V) (1944), Hamlet (Hamlet) (1948), Ricardo III (Richard III) (1955) e As Três Irmãs (Three Sisters) (1970).



Seu estilo foi influenciado pelas obras de Stravinsky e Prokofiev, bem como música de jazz, e é caracterizada pela vitalidade rítmica. Sua produção inclui obras orquestrais e coral, música de câmara e música cerimonial, bem como a notável produção cinematográfica.


Suas primeiras obras, especialmente com Edith Sitwell com o seu poema "Façade" trouxe notoriedade como um modernista, mas foi com a orquestra sinfônica e obras de oratório Belshazzar's Feast que ganhou reconhecimento internacional.


Aqui nós temos o vídeo de Sitwell and Walton:

Neste vídeo abaixo estão uma sequência do oratório, que lhe deu fama:





Suas óperas são: Troilus and Cressida (1954, com libreto de

Christopher Hassall );












The Bear, ópera em um acto (1967, basedo em The Bear or The Boor de Anton Chekhov).






Troilus and Cressida é uma ópera em tres atos com o libreto de Christopher Hassal, que estreou no Coven Garden, em Londres, em 1954. Embora Shakespeare tenha obra com o mesmo nome, esta ópera não foi baseada nela, mas na "The Allegory of Love" de C.S.Lewis e nos excertos de obras de Chaucer e Boccaccio. O enredo se passa em Troia, no séc. XII a.C. É uma história de amor entre Troilo e Cressilda, no meio de traição, ciúmes e outros amores, mortes e suicídio.



The Bear, a outra ópera,com libreto de Paul Dehn, teve sua estreia no Festival de Aldeburgh em 1967. É uma ópera em um ato e se passa na Rússia em 1888, baseada na peça de Anton Chekhov.

O cenário é a sala da casa Yelina Ivanovna Popova que é uma viúva, fiel à memória de seu falecido marido. O seu seu servo, Luka, faz observações sobre a tristeza da viúva. Smirnov, um dos credores de Popov, aparece. Durante o curso da história, fica claro que Popov foi promíscuo e infiel à esposa. Smirnov e Popova começam a brigar, até o ponto em que Smirnov propõe um duelo, para estabelecer uma igualdade entre os sexos. Popova aceita e vai buscar a arma do marido, pedindo que seu inimigo lhe ensine a atirar. Smirnov começa a lhe dar a lição, mas antes mesmo de acabá-la, se vê apaixonado, oferecendo-lhe o seu amor. Popova chama o criado para ele ir embora, mas quando este chega já os encontra em beijos e abraçados. À medida que a ópera termina, Luka olha com descrença os novos amantes. O encanto da ópera é porque ela é salpicada de paródias de outros compositores.






William Walton compôs ainda dois ballets: The Quest (A Busca), escrito por Frederick Ashton, em 1943 e um outro baseado na música de JS Bach, em 1940, intitulado The Wise Virgins (As Sábias Virgens).

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