Serguei Sergueievitch Prokofiev, (Sontsovka, 23 de Abril de 1891 – Moscovo, 5 de Março de 1953) foi um compositor russo, dos mais celebrados do século XX, pois ele é conhecido por obras como o balé Romeu e Julieta, as óperas O Amor das Três Laranjas e Guerra e Paz, a composição infantil Pedro e o Lobo e duas trilhas sonoras para filmes de Sergei Eisenstein.
Precoce, mostrou-se talentoso no piano e na composição. Prokofiev nasceu no Império Russo, viajou o mundo em turnês, e voltou à terra local, agora União Soviética. Em seus últimos anos, enfrentou dificuldades financeiras e de saúde. Junto com Shostakovitch, foi uma das figuras mais importantes da música soviética.
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Prokofiev demonstrou bem cedo invulgares dotes musicais. Aos nove anos ele compôs sua primeira ópera, O Gigante, assim como uma abertura e outras peças. Em 1902, sua mãe conseguiu uma audiência com Sergei Taneyev, diretor do Conservatório de Moscou. Taneyev sugeriu que Prokofiev começasse a ouvir aulas de composição com Alexander Goldenweiser, que declinou, e Reinhold Glière. Glière visitou ojovem Prokofiev em Sontsovka duas vezes durante o verão para ensiná-lo. Paralelamente, Prokofiev aprendeu xadrez, uma paixão que se manteve por sua vida.
Pouco tempo depois, ele sente que o isolamento de onde morava estava restringindo seu desenvolvimento musical. Apesar de seus pais não apoiarem a entrada de seu filho na carreira musical tão cedo, em 1904 ele se mudou para São Petersburgo e se inscreveu no Conservatório de São Petersburgo. Entre seus professores estavam Rimsky-Korsakov, Liadov e Tcherepnin.
Já nessa época, ele já havia composto mais duas óperas, e já estava trabalhando na quarta. Ele passou nos testes introdutórios e começou seus estudos de composição no mesmo ano.
Em 1908 ele estreou como pianista e no ano seguinte, graduou-se em composição, continuando no conservatório para ser maestro.
No ano seguinte, seu pai morreu, o que resultou no fim do seu suporte econômico. Mas ele já tinha certa reputação como compositor, de causar escândalos frequentemente com seus trabalhos. Seus dois primeiros concertos para piano foram compostos nessa época, o que valeram-lhe má fama como músico contra a linha nacionalista russa.
Fez sua primeira excursão fora da Rússia em 1913, viajando a Londres e depois a Paris, onde encontrou o Ballets Russes de Sergei Diaguilev. No ano seguinte, terminou o curso do Conservatório em São Petersburgo com as mais altas classificações, um prêmio Rubenstein, o que lhe rendeu um piano.
Retornou a Londres, onde entrou em contato com Sergei Diaguilev e Igor Stravinsky. Durante a Primeira Guerra Mundial, retornou a academia, agora estudando órgão. Ele compôs a ópera O Jogador, com base na obra homônima de Fiodor Dostoievski, um estudo sobre obsessão. A estreia foi cancelada devido à Revolução Russa de 1917.
No verão do mesmo ano compôs sua primeira sinfonia, a Sinfonia Clássica, desenvolvida ao estilo clássico em quatro andamentos.
Após breve estadia com sua mãe em Kislovodsk, preocupado com a captura inimiga de Petrogrado (São Petersburgo), retornou em 1918. Ele estava determinado a deixar a Rússia, pelo menos temporariamente, percebendo nenhuma oportunidade para a música experimental. Em maio, mudou-se para os Estados Unidos.
Prokofiev passou a viver em São Francisco, e ao chegar foi imediatamente comparado a outros exilados como Sergei Rachmaninoff. Ele começou bem em Nova Iorque, o que o levou a diversas outras oportunidades. Entretanto, recebeu um contrato de produção de sua ópera O Amor das Três Laranjas, que teve sua estréia cancelada devido à doença e morte do diretor. Esse fato lhe custou a carreira solo nos Estados Unidos.
Com problemas financeiros, se mudou para Paris em abril de 1920, sem querer retornar à Rússia como um fracasso. Por lá, retomou contato com Diaghilev e Stravinsky, e retornou a trabalhos antigos e inacabados como o Concerto para Piano nº 3.
Para Diaguilev, compôs os bailados Chout (O Bufão, 1921, op.21), e O Passo de Aço (1927, op.41), apoteose da industrialização que estava a produzir-se nesse momento na Rússia.
No fim do ano, O Amor das Três Laranjas finalmente estreou em Chicago, sob desaprovação do compositor. Trabalhou na ópera O Anjo de Fogo, ópera mística tirada dum romance de Valeri Briussov[6], que só foi encenada na íntegra depois da morte do compositor.
Em março de 1922, se mudou com sua mãe para a cidade de Ettal, nos Alpes da Baviera por mais de um ano, a fim de se concentrar completamente nas composições. Nessa época, sua música repercutiu na Rússia, mas apesar de receber convites para retornar, permaneceu na Europa.
Em 1923, se casou com a cantora espanhola Lina Llubera, antes de retornar a Paris. Com Lina Llubera teve dois filhos, Sviatoslav e Oleg.
Por volta de 1927, recebeu comissão de Diaguilev e realizou diversas turnês pela União Soviética, com uma apresentação bem sucedida de O Amor das Três Laranjas em Leningrado.
Duas óperas mais antigas também foram tocadas na Europa, e no ano seguinte Prokofiev produziu sua Terceira Sinfonia.
Em 1929, sofreu um acidente de carro em Domrémy e machucou suas mãos. O acidente o impediu de realizar turnê em Moscou; em contrapartida, ele teve a oportunidade de aproveitar a cena musical russa contemporânea.
Após sua recuperação, ele tentou realizar turnê nos Estados Unidos novamente, e dessa vez foi calorosamente recebido, refletindo seu recente sucesso na Europa.
No começo da década de 1930, ele começou a passar muito mais tempo na União Soviética, trabalhando cada vez mais por lá em favor de Paris. Foi nessa época que compôs a trilha sonora do filme russo chamado Lieutenant Kije.
Outro exemplo foi o balé Romeu e Julieta, para o Balé Kirov em Leningrado, que estreou somente em 1938, em Brno. Atualmente, este é um dos trabalhos mais conhecidos de Prokofiev. Entretanto, teve diversos problemas de coreografia, e a estréia foi adiada por diversos anos.
Prokofiev foi solista da Orquestra Sinfônica de Londres, conduzida por Piero Coppola, na primeira gravação de seu terceiro concerto para piano, em junho de 1932. Ele também gravou alguns de seus trabalhos para piano em Paris em fevereiro de 1935.
Em 1938, ele conduziu a Orquestra Filarmônica de Moscou na gravação da segunda suite de seu balé Romeu e Julieta. Outros países visitados em excursão durante seu período no exterior incluíram Itália, Alemanha, Canadá e Cuba.
Ígor Fiódorovitch Stravinski ( 1882 – 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado um dos mais importantes do século XX.
A carreira de compositor de Stravinski foi notável pela sua diversidade de estilos. Inicialmente adquiriu fama internacional comtrês balés: L'Oiseau de feu ("O Pássaro de Fogo") (1910),
Petrushka (1911/1947),
e Le Sacre du Printemps ("A Sagração da Primavera") (1913).
A Sagração provocou um tranformação no modo de pensamento dos compositores posteriores acerca da estrutura rítmica.
A sagração da primavera Stravinsky nasceu em Oraniembaum (Rússia), perto de São Petersburgo, a 17de junho de 1882. Filho de um conhecido cantor da ópera imperial de São Petersburgo, educou-se em excelente meio artístico e cultural. A sua infância, como ele recorda na sua autobiografia, foi problemática: "Nunca conheci ninguém que tivesse verdadeira afeição por mim".
Aos quatorze anos dominava o Concerto para Piano em G menor de Mendelssohn e, no ano seguinte, finalizou uma redução para piano de um dos quartetos de cordas de Alexander Glazunov.
Por conselho de Nikolai Rimsky-Korsakov, um compositor russo importante do seu tempo, decidiu não entrar no Conservatório de São Petersburgo e em vez disso, em 1905, começou a tê-lo como tutor privado, duas vezes por semana. Rimsky-Korsakov, tornou-se assim como um segundo pai para ele.
Em 1909, o seu "Feu d'artifice" (Fogo de artifício), foi executado em São Petersburgo, estando presente Sergei Diaghilev, o diretor dos Ballets Russes em Paris, que ficou muito impressionado e lhe encomendou algumas orquestrações, e ainda a composição de uma partitura completa de ballet, "L'Oiseau de feu" ("O Pássaro de Fogo").
Stravinski viajou para Paris em 1910 para assistir à estreia d' O Pássaro de Fogo. Sua família também foi para Paris, decidindo permanecer no Ocidente por algum tempo.
The Firebird
Mudou-se para a Suíça, onde viveu até 1920 em Clarens e Lausane. Durante este tempo compôs mais três obras para os Ballets Russes—Petrushka (1911), escrita em Lausane, e Le Sacre du printemps ("A Sagração da Primavera") (1913) e Pulcinella ambas escritas em Clarens.
Stravinski mudou-se para a França em 1920, onde iniciou uma relação musical e de negócios com o fabricante de pianos francês Pleyel. Este essencialmente atuava como seu agente recolhendo royalties mecânicas pelos seus trabalhos, e em retorno atribuia-lhe um rendimento mensal e um espaço de estúdio, no qual ele podia trabalhar e receber amigos e conhecimentos de negócios.
As composições mais importantes publicadas nos rolos de piano da Pleyela(pianola) incluiam A Sagração da Primavera, Petrushka, O Pássaro de Fogo, Les Noces e Canção do Rouxinol. Durante os anos 1920 Stravinski também gravou rolos Duo-Art para a Aeolian Company tanto em Londres como em Nova Iorque, dos quais nem todos sobreviveram até aos dias de hoje.
Embora o seu casamento com Katerina tivesse durado 33 anos, o verdadeiro amor da sua vida, e mais tarde a sua companheira até à sua morte, foi a mulher que se tornou sua segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982).
Quando Stravinski conheceu Vera em Paris em fevereiro de 1921, ela era casada com o desenhista e pintor de cenários Serge Sudeikin, mas que a levou a deixar o marido. Desde então até à morte de Katerina por cancro em 1939, Stravinski levou uma vida dupla, passando algum tempo com a sua primeira família e o resto com Vera.
Katerina rapidamente soube da relação e aceitou-a como inevitável e permanente.
Durante os últimos anos em Paris, Stravinski desenvolveu relações profissionais com pessoas em lugares chave nos Estados Unidos. Já estava então a trabalhar na sua Sinfonia em C para a Orquestra Sinfônica de Chicago, e concordou em dar conferências em Harvard, durante o ano acadêmico de 1939-40. Quando a II Guerra Mundial eclodiu em setembro de 1939, Stravinski mudou-se para os Estados Unidos. Vera seguiu-o no início do ano seguinte e eles casaram-se em Bedford, MA, EUA, a 9 de Março de 1940.
Estabeleceu a sua vida em Los Angeles, e por vezes conduziu concertos com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles no famoso Hollywood Bowl, e também através dos EUA. Quando planejou escrever uma ópera com W. H. Auden, coincidiu com o seu encontro com o maestro e musicólogo Robert Craft. Craft acompanhou Stravinski até a morte do compositor, atuando como intérprete, cronista, maestro assistente e em incontáveis tarefas sociais e musicais.
Stravinski tornou-se um cidadão americano naturalizado em 1946. Ele tinha-se adaptado à vida na França, mas mudar-se para a América aos 58 anos era uma perspectiva muito diferente.
Durante algum tempo, conservou um círculo de amigos e contatos russos emigrantes, mas eventualmente descobriu que isto não sustentava a sua vida intelectual e profissional.
Foi arrastado para a crescente vida cultural de Los Angeles, especialmente durante a II Guerra Mundial, quando tantos escritores, músicos, compositores, e maestros estabelecidos na área, tais como Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine e Arthur Rubinstein. Vivia relativamente perto de Arnold Schoenberg, embora não tivesse uma relação próxima com ele.
Stravinski era especialmente apreciador dos escritores britânicos que muitas vezes visitavam-no em Beverly Hills, como W. H. Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas e, especialmente, Aldous Huxley, com o qual Stravinski falava em francês.
Em 1959, Stravinski recebeu o Sonning Award, a mais alta honra musical da Dinamarca. Em 1962 aceitou um convite para regressar a Leninegrado (hoje São Petersburgo) para uma série de concertos. Teve uma conversa com o líder soviético Nikita Khrushchev, que o instou a retornar à União Soviética, mas apesar do convite, Stravinski continuou estabelecido no Ocidente.
A carreira de Stravinski pode ser dividida em três períodos: o período russo (1908-1919) que, excluindo trabalhos anteriores menores, começou com Feu d'artifice e atingiu proeminência com os três balés compostos para Diaghilev. Tais três trabalhos compartilhavam diversas características: foram compostas para uma orquestra extremamente grande, usavam temas folclóricos russos e eram influenciadas pela obra de Rimsky-Korsakov.
Na ópera alegórica O rouxinol (1914), Stravinsky satiriza a mecanização da vida moderna.
Inscrevem-se na mesma fase a ópera cômica Maura (1921) e o bailado As núpcias (1923), que explora o folclore dos camponeses russos.
Diferente, e de difícil classificação, é a história do soldado (1918), inspirada no teatro ambulante e popular da Rússia. Concebida como uma espécie de pantomima fantástica, com narradore orquestra no palco, reitera a crítica do compositor à era das máquinas.
A próxima fase de Stravinski se estendeu de 1920, quando ele adotou o idioma musical semelhante ao clássico, até 1954, e depois volta ao dodecafonismo. Pulcinella (1920) e o Octet (1923) para instrumentos de sopro são as primeiras composições do autor a apresentar sua revisão da música de Mozart e Bach e seus contemporâneos.
Para seu estilo neoclássico, o compositor abandonou as orquestras grandes exigidas pelos balés, voltando-se aos instrumentos de sopro, ao piano, ao coral e às obras de câmara.
Outros trabalhos incluem o oratório Oedipus Rex (1927) e Apollon musagète (1928).
Trabalhos desse período incluem três sinfonias: Sinfonia dos Salmos (1930), Sinfonia em C(1940) e Sinfonia em Três Movimentos (1945).
Apollon, Persephone (1933) e Orpheus (1947) exemplificam não somente o retorno de Stravinski ao clássico, mas também a exploração de temas antigos como a mitologia grega.
O compositor terminou seu último trabalho neoclássico em 1951, com a ópera A Carreira do Devasso, com o libreto de W. H. Auden baseado na obra de Hogarth.
A fase neo-clássica já se manifestava em Pulcinella (1919), bailado baseado em melodias de Pergolesi.
Mais característico ainda é o Octeto para instrumentos de sopro (1923). Mas é a partir do modelo de Händel que Stravinsky realiza seu Édipo rei, oratório de grandiosa beleza trágica, com texto em latim, de Cocteau.
Em Apollon Musagete (1928), a expressão neo-barroca, de frieza clássica, parte das formas puras da dança.
Trabalho culminante dessa segunda trilha stravinskyana, é a obra A carreira do devasso (1951) que reúne motivos de Händel, de Mozart, e do canto italiano.
A ópera inspira-se em quadros de William Hogarth e dá a medida da relação entre as incursões históricas do autor e sua virtuosidade de estilo.
E por último o período serialista (1954-1968). Stravinski começou a usar técnicas de composição seriais, incluindo o dodecafonismo de Arnold Schönberg, a partir da década de 1950, encorajado por Robert Craft.
Realizou experimentos com trabalhos de pequena escala para voz e câmara como Cantata (1952), Septet (1953) e Three Songs from Shakespeare (1953).
Agon (1954–57) é o primeiro trabalho a incluir o dodecafonismo, sendo expandido em Threni (1958), A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961) e The Flood (1962), baseados em textos bíblicos.
Agon é um ballet coreografado para doze dançarinos, e representa uma importante transição entre o neo-clássico ao serial.
Outras obras do período incluem Movimentos (1959), Variações (1960) e Réquiem (1966).
Até a religiosidade da Sinfonia dos salmos, Stravinsky compôs diversas obras importantes, como o Rag Time (1918) para 11 instrumentos, sob a influência do jazz; a Sinfonia para instrumentos de sopro (1920); a ópera O beijo da fada (1928).
Vem depois o sereno melodrama Perséfone (1934), com texto de André Gide; o Concerto para orquestra de câmara em mi bemol maior (1938), em que Stravinsky integra o estilo de J.S.Bach, prestando-lhe homenagem; a Sinfonia em dó maior (1940) e a Sinfonia em três movimentos (1945); o bailado Orfeo (1947).
A religião vai confluir, pouco a pouco, para o dodecafonismo, através do Canto sacro em honra do nome de São Marcos (1956), Threni (1959),um sermão, uma narrativa e uma prece (1961). De influência decisiva nas diversas correntes da música atual, Stravinsky escreveu uma auto-biografia (até 1934), Crônica de minha vida (1935), Poesia musical (1946) e vários livros em colaboração com Robert Craft.
Em 1969 mudou-se para Nova Iorque, passando os seus últimos anos na Essex House. Dois anos depois, com a idade de 88 anos, morreu em Nova Iorque e foi enterrado em Veneza na ilha cemitério de San Michele. A sua sepultura está próxima do túmulo de Sergei Diaghilev.
A vida profissional de Stravinski havia compreeendido a maior parte do século XX, incluindo muitos dos estilos musicais clássicos modernos, e influenciou compositores tanto durante como após a sua vida. Tem uma estrela na Calçada da Fama em 6340 Hollywood Boulevard, e recebeu postumamente o Grammy Award por Lifetime Achievement.
Resumindo os períodos:
Período Russo (1908 à 1919): Onde temos como principais obras Pássaro de Fogo (1910) , Petruska (1911), A Sagração da Primavera (1913), Le Rossignol, Renard (1916), Histoire du soldat e Les Noces.
Le Sacre du Printemps - (1970)
Período Neoclássico (1920 à 1954): Onde temos como principais obras Pulcinella (1920), Octet (1923), Oedipus Rex (1927) , Apollon musagète (1928), Sinfonia dos Salmos (1930), Sinfonia em C (1940), Sinfonia em Três Movimentos (1945), Apollon, Persephone (1933) e Orpheus (1947).
Igor Stravinsky - Pulcinella
Na ópera "Oedipus Rex", baseado no texto de Jean Cocteau,- "Nonn' erubescite, reges"
Período Serialista(1954 à 1968): Onde temos como principais obras Cantata (1952), Septet (1953), Three Songs from Shakespeare (1953), Agon (1954–57), Threni (1958), A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961), The Flood (1962), Movimentos (1959), Variações (1960) e Réquiem (1966).
São suas óperas:Le Rossignol( O Rouxinal), L'Histoire du Soldat(A História do Soldado), Renard(Raposa), Mavra, Oedipus Rex(Edipo Rei), The Rake's Progress(A Carreira do Libertino).
Óperas:
O Rouxinol "Le Rossignol"(1914)
A História do Soldado L'Histoire du Soldat (1918)
Maura" Mavra" (1921)
Raposa "Renard"(1922)
As núpcias (1923)
Edipo Rei "Oedipus Rex"(1926)
O Beijo da Fada (1928)
Orfeu (1947)
O Rouxinol "Le Rossignol",com Natalie Dessay.
"Marche du soldat" extraido da ópera "L'Histoire du Soldat".
Gianni Schicchi, ópera em um ato de Giacomo Puccini, com libreto de Giovacchino Forzano, baseado no Canto XXX do Inferno, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Única ópera cômica de Puccini, estreou no Metropolitan Opera House de Nova York, a 14 de dezembro de 1918, junto com Il tabarro e Suor Angelica.
Sumi Jo - Puccini - Gianni Schicchi - O Mio Babbino Caro
Renata Scotto canta a famosa ária >O Mio Babbino Caro" da ópera Gianni Schicchi, no Metropolitan Opera, 1981.
No Teatro A. Ponchielli di Cremona, em 2008. Regente Andrea Cigni, e direção musical de Matteo Beltrami. O ato final.
O Mio Babbino Caro é a ária mais cantada em todos os tempos, e eu sugiro ver em todas performances das grandes cantoras líricas. Mas uma delas, eu tenho ainda que colocar aqui, que é a nossa querida BIDU SAYÃO.
E uma animação lindinha.
Em 1924, foi-lhe diagnosticado um cancro na garganta, para cujo tratamento seguiu para Bruxelas , onde morreu, a 29 de novembro do mesmo ano, deixando inacabada sua última ópera, Turandot.
Turandot narra a história do príncipe Calaf, da princesa Turandot (filha do imperador) e Liu (escrava). A princesa, por vingança de estrangeiros terem matado uma de suas ancestrais, não quer saber de se apaixonar e propõe que aquele que desejar desposá-la deverá responder 3 enigmas. Quem não conseguir será morto e terá a cabeça exposta sobre a muralha. Surge Calaf, um príncipe desconhecido que se apaixona por Turandot e acerta os três enigmas contrariando a princesa.
Birgit Nilsson e Franco Corelli, "In questa reggia", da ópera Turandot.
Jose Carreras, Katia Ricciarelli e John Paul Bogart no final I de Turandot. Vienna, 1983.Regente: Lorin Maazel."Non piangere liu".
Nessun Dorma, com Plácido Domingos.
Talvez a maior e mais espetacular apresentação da ópera Turandot tenha sido apresentada na cidade de Beijing, China, entre os dias 5 e 13 de Setembro de 1998.
(ver o restante nos vídeos relacionados)
Um dos melhores blogs que eu já vi, sobre o assunto. Recomendo a todos.
http://blogdofavre.ig.com.br/tag/puccini/ "A inspiração é um despertar, uma fuga de todas as faculdades humanas, e está manifestada em todas as grandes conquistas artísticas. " [Giacommo Puccini] Levic
A próxima ópera de Puccini, La Fanciulla del West, mostra influência de Debussy e Richard Strauss. Estreou no Metropolitan de Nova York, em 1910, também sob a regência de Arturo Toscanini. Puccini estava em Nova York, na ocasião, numa segunda visita aos Estados Unidos, mas não compareceu à estréia.
de Giacomo P
La fanciulla del West (A rapariga do Oeste) é uma ópera em três atos, cujo libreto de Guelfo Civinini e Carlo Zangarini, é baseado na história "The Girl of the Golden West" de David Belasco.
Esta foi a primeira ópera estréia mundial para o Metropolitan Opera House, e foi um enorme sucesso nos Estados Unidos. Apesar disso, ela nunca foi tão popular na Europa, exceto, talvez, na Alemanha, onde estréia na Deutsche Opera de Berlim, sob a direção musical de Ignatz Waghalter.
Mario Monaco.
Um clip de Sherill Milnes de La Fanciulla Del West, em 1992.
La Fanciulla del West, com o maestro Lorin Maazel na interpretação de Jonathan Miller, no Teatro alla Scala.
Puccini comprou uma casa de campo em Torre del Lago, onde se instalou com sua esposa, Elvir Gemignani, com quem casara em 1904. A relação dos dois foi turbulenta. Ela era ciumenta e um pouco paranóica. Acusou a empregada dos Puccini, Doria Manfredi, de manter relações íntimas com o compositor, e passou a infernizar a vida da pobre rapariga, que acabou por suicidar-se, em 1909, ingerindo veneno na cozinha dos Puccini. Uma autópsia mostrou que ela era virgem, provando assim a inocência do marido, mas a Senhora Puccini foi obrigada a pagar uma alta indenização à família da moça.
Uma das obras menos conhecidas e executadas de seu compositor,La Rondineteve sua première em 17 de março de 1917 em Monte Carlo (em plena I Grande Guerra) e, em setembro do mesmo ano, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro com praticamente o mesmo elenco. O libretto em italiano de Giuseppe Adami (libretista das óperas posteriores de Puccini, Il Tabarro e Turandot) foi baseado nas idéias de Alfred M.Willner e Heinz Reichert (libretistas, dentre outros, de Franz Lehár), uma vez que, originalmente, Puccini pretendia compor uma opereta nos moldes vienenses.
Embora tenha abandonado a idéia inicial, muito do conceito permaneceu na versão final da ópera, especialmente as numerosas valsas que permeiam a partitura e a leveza do drama e da música, que pode encobrir, para os menos atentos, uma riqueza de detalhes harmônicos e descritivos dos ambientes e atmosferas de cada cena, associados à conhecida prodigalidade melódica de Puccini. O enredo, dividido em três atos, é centrado em Magda, uma cortesã parisiense que ousa sonhar com um amor romântico. Como a andorinha (rondine) do título, sai do seu ninho de fausto em Paris em direção ao sol, na Riviera francesa, para concretizar seu sonho de amor com o ingênuo e interiorano Ruggero.
Um filme da ópera.
Ainhoa Arteta canta 'Chi il bel sogno di Doretta',de La Rondinecom o Washington Opera.
Elizabeth Knighton canta 'Chi il bel sogno di Doretta' de La Rondine.
Detroit Opera House, em 2008. Pamela Armstrong e Victor Ryan Robertson cantam "Chi ilsogno di Doretta," de La Rondine.
Angela Gheorghiu canta "Ore dolci e divine" da ópera La rondine, ao vivo no Met, em 10 de janeiro, 2009.
A quinta ópera estreou em Roma, em 1900, e também causou sensação. É a famosa Tosca.
A ópera Tosca conta-nos a história de uma cantora lírica, Tosca, amante de Mário Cavaradossi, um pintor ligado a atividades revolucionárias que, por não denunciar o esconderijo de um amigo que fugira da prisão, encontra-se preso pelo barão Scarpia. Tosca é considerada uma das mais populares óperas de todo o repertório de Giacomo Puccini que, ao combinar o lirismo mais característico da ópera italiana com uma intensidade no acompanhamento musical dos recitativos, conseguiu uma obra de excepcional beleza que alcançou um êxito imediato. A partir de um pano de fundo político é levada a cena uma trama que envolve idealismo, amor, desejo, ambição, ciúmes, traição e morte.
Em 1992, o melhor de Placido Domingos cantando "E lucevan le stelle" sob a batuta de Zubin Mehta.
A excelente cantora romena ANGELA GHEORGHIU canta com Roberto Alagna o grande final, quando sua personagem pensa que as balas são de festim, uma artimanha dela que deu errado.É lindo esse final.
Royal Gala Concert - Royal Albert Hall Royal Philharmonic Orchestra Conductor Kurt Herbert Adler Recorded , em 1982.
Em 1905, Puccini visitou a Argentina. Um dos motivos dessa viagem pode ter sido investigar a morte de seu irmão, Michele, que ocorrera naquele país, anos antes, em circunstâncias até hoje não esclarecidas.
Em 1907, viajou para os Estados Unidos, para a estréia americana de sua sexta ópera,Madame Butterfly, que se deu no Metropolitan Opera House de Nova York, a 22 de fevereiro, com a presença do compositor.
Madama Butterfly é uma ópera em três atos, com libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no drama de David Belasco, o qual por sua vez se baseia numa história escrita pelo advogado americano John Luther Long. É sobre um tenente da marinha que se apaixona por uma gueixa.
É considerado, depois de Verdi, o maior compositor italiano de óperas, prestigiado em vários países. Puccini pode ainda ser considerado o pai do teatro musical moderno – que se desenvolveria posteriormente com artistas como Vincent Youmans, Victor Herbert e Cole Porter.
Giacomo Puccini(1858 - 1924) foi um compositor italiano de óperas. São suas óperas: Le Villi (1884)
Edgar (1889), Manon Lescaut (1893), La Bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904), La Fanciulla del West (1910), La rondine (1917), Il trittico (óperas curtas em ato único, 1918, Il tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi), Turandot (póstuma, 1926,tendo composto a ária * nessun dorma* ).
Nasceu em Lucca, uma das regiões da Toscana, e pertecia a uma família de músicos que por várias gerações, foram organistas da igreja de São Martinho em Lucca,tendo passado o cargo de pai para filho, desde o século XVIII.
Giacomo estudou órgão com o pai, até à morte deste, em 1864, quando ainda não havia completado seis anos de idade. Para seguir a tradição secular da cidade de Lucca, o governo municipal decretou que Giacomo herdaria o cargo do pai, desempenhado por diversos professores, que repartiam com a viúva os modestos vencimentos anuais.
Começou a cantar no coro da igreja, aos dez anos de idade, parecendo destinado a seguir a tradição da família a ser um músico de igreja, até que um dia, em 1876, já aos 18 anos, ouviu a Aida de Verdi, despertando nele uma tal paixão, que percebeu em si mesmo uma inclinação imperiosa para composição de óperas.
Graduou-se em 1883 com o "Capriccio Sinfonico", peça que parecia anunciar um compositor de sinfonias, tamanho o brilho de sua orquestração.
Surgiu, então, a sua primeira ópera, Le Villi, composta em 1883, para participar de um concurso. Não ganhou o primeiro prêmio, mas chamou a atenção de Giulio Ricordi, dono da Editora Musical Ricordi, que lhe encomendou uma segunda ópera, a qual lhe deu o nome de Edgar, e que foi friamente recebida, quando estreou no Teatro Scala de Milão, em 1889. Essas duas primeiras óperas de Puccini, são as únicas que são raramente encenadas, hoje em dia.
A seguir, da ópera "Edgard",o dueto de "Tigrana et Edgar",ato 2, apresentada no Teatro Regio de Torino-Italia. em 2008,sob regência de Yoram David e nas vozes de José Cura e
Julia Gertseva.
Manon Lescautfoi a sua terceira ópera, que estreou no Teatro Regio de Turim, em 1893, sendo um sucesso enorme, apesar da ousadia de Puccini, que utilizou uma história sobre a qual o compositor francês, Jules Massenet já havia composto uma ópera poucos anos antes, tornado um sucesso internacional. O editor Giulio Ricordi tentou demovê-lo da idéia, obviamente arriscada, do ponto de vista financeiro, mas Puccini com teimosia retrucou:"Massenet trata a Manon como um francês, com minuetes e pó-de-arroz! Eu vou tratá-la como um italiano, com paixão desesperada. Por que não duas óperas? Uma mulher como Manon pode ter mais de um amante."
Placido Domingo e Renata Scotto, no último ato, numa cena dolorosa que se passa numa planície na fronteira de Nova-Orleans, um cenário de grande desolação. Perseguidos pelas intrigas e pelos ciúmes, MANON e DES GRIEUX deixaram a cidade. Agora lamentam a desgraça que se abateu sobre eles, e MANON, pressentindo a proximidade da morte, pede a DES GRIEUX que a deixe morrer sozinha. Desesperado, DES GRIEUX parte em busca de auxílio, e só, como pedira, MANON exprime a sua desolação. O cavaleiro regressa, mas encontra-a agonizante.
O compositor provou ter acertado, embora tenha gente que prefira a Manon de Massenet, que é mais romântica e sentimental, em comparação a de Puccini, mais quente e sensual. Massenet chegou a mover uma ação na justiça contra Puccini, mas no final ficou decidido que a ópera de Massenet se chamaria simplesmente Manon, enquanto que a de Puccini seria Manon Lescaut, para evitar confusão entre as duas.
A mesma cena anterior com outros artistas: Manon Lescaut -o final, com Natalie Dessay - Manon Lescaut, Rolando Villazon - Le Chevalier Des Grieux.
A quarta ópera de Puccini, La Bohème, estreou também no Teatro Regio de Turim, em 1896, sob a regência de Arturo Toscanini, que se tornaria amigo de Puccini pelo resto da vida. Artistas, mulheres bonitas, paixões, ciúmes, humor e dor.La Bohème é um retrato de uma humanidade intensa, feita de romantismo e boemia numa Paris quase mítica. Uma Paris apenas lida nos livros e, até então, nunca visitada pelo compositor, e uma discussão de café que desencadeou uma polêmica: eis a origem de La Bohème, a ópera que pouco depois da sua estréia, no Teatro Regio de Turim, em 1O de fevereiro de 1896, sob a direção de Arturo Toscanini, se converteu numa das favoritas do público.
Roberto Alagna canta maravilhosamente no papel de Rodolfo num dueto com Leontina Vaduva como Mimi, o dueto "Che gelida manina", sob a regência de James Conlon, e tendo como diretor de cena Jonathan Miller,no ano de 1995,no teatro Opera Bastille, Paris.
Rolando Villazon " Che gelida manina" de La boheme.
Anna Netrebko como Mimie e Rolando Villazon como Rudolfo num filme de 2008.
Jose Carreras e Tereza Stratas cantam "O SOAVE FANCIULLA" do 1ºato , de "LA BOHEME", apresentada no Metropolitan Opera House, em 1982, sob a regência de James Levine.
Jane Powell canta "Quando men vo", ária de Musetta, da ópera La Boheme, no filme "ROMANCE CARIOCA" (Nancy goes to Rio).
Este blog tem a intenção de explorar o mundo musical da ópera, através dos tempos, trazendo sua história, novidades, artistas, comentários e críticas, e outras atualizações.
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