Resumo da Ópera: 69- Rússia-séc.XX- 1 -Igor Stravinski

quarta-feira, 12 de janeiro de 2011

69- Rússia-séc.XX- 1 -Igor Stravinski

Ígor Fiódorovitch Stravinski ( 1882 – 1971) foi um compositor, pianista e maestro russo, considerado um dos mais importantes do século XX.

A carreira de compositor de Stravinski foi notável pela sua diversidade de estilos. Inicialmente adquiriu fama internacional com três balés: L'Oiseau de feu ("O Pássaro de Fogo") (1910),
Petrushka (1911/1947),
e Le Sacre du Printemps ("A Sagração da Primavera") (1913).
A Sagração provocou um tranformação no modo de pensamento dos compositores posteriores acerca da estrutura rítmica.

A sagração da primavera
Stravinsky nasceu em Oraniembaum (Rússia), perto de São Petersburgo, a 17de junho de 1882. Filho de um conhecido cantor da ópera imperial de São Petersburgo, educou-se em excelente meio artístico e cultural. A sua infância, como ele recorda na sua autobiografia, foi problemática: "Nunca conheci ninguém que tivesse verdadeira afeição por mim".

Aos quatorze anos dominava o Concerto para Piano em G menor de Mendelssohn e, no ano seguinte, finalizou uma redução para piano de um dos quartetos de cordas de Alexander Glazunov.

Por conselho de Nikolai Rimsky-Korsakov, um compositor russo importante do seu tempo, decidiu não entrar no Conservatório de São Petersburgo e em vez disso, em 1905, começou a tê-lo como tutor privado, duas vezes por semana. Rimsky-Korsakov, tornou-se assim como um segundo pai para ele.

Em 1909, o seu "Feu d'artifice" (Fogo de artifício), foi executado em São Petersburgo, estando presente Sergei Diaghilev, o diretor dos Ballets Russes

em Paris, que ficou muito impressionado e lhe encomendou algumas orquestrações, e ainda a composição de uma partitura completa de ballet, "L'Oiseau de feu" ("O Pássaro de Fogo").

Stravinski viajou para Paris em 1910 para assistir à estreia d' O Pássaro de Fogo. Sua família também foi para Paris, decidindo permanecer no Ocidente por algum tempo.

The Firebird

Mudou-se para a Suíça, onde viveu até 1920 em Clarens e Lausane. Durante este tempo compôs mais três obras para os Ballets Russes—Petrushka (1911), escrita em Lausane, e Le Sacre du printemps ("A Sagração da Primavera") (1913) e Pulcinella ambas escritas em Clarens.

Stravinski mudou-se para a França em 1920, onde iniciou uma relação musical e de negócios com o fabricante de pianos francês Pleyel. Este essencialmente atuava como seu agente recolhendo royalties mecânicas pelos seus trabalhos, e em retorno atribuia-lhe um rendimento mensal e um espaço de estúdio, no qual ele podia trabalhar e receber amigos e conhecimentos de negócios.

As composições mais importantes publicadas nos rolos de piano da Pleyela(pianola) incluiam A Sagração da Primavera, Petrushka, O Pássaro de Fogo, Les Noces e Canção do Rouxinol. Durante os anos 1920 Stravinski também gravou rolos Duo-Art para a Aeolian Company tanto em Londres como em Nova Iorque, dos quais nem todos sobreviveram até aos dias de hoje.

Embora o seu casamento com Katerina tivesse durado 33 anos, o verdadeiro amor da sua vida, e mais tarde a sua companheira até à sua morte, foi a mulher que se tornou sua segunda esposa, Vera de Bosset (1888-1982).

Quando Stravinski conheceu Vera em Paris em fevereiro de 1921, ela era casada com o desenhista e pintor de cenários Serge Sudeikin, mas que a levou a deixar o marido. Desde então até à morte de Katerina por cancro em 1939, Stravinski levou uma vida dupla, passando algum tempo com a sua primeira família e o resto com Vera.
Katerina rapidamente soube da relação e aceitou-a como inevitável e permanente.

Durante os últimos anos em Paris, Stravinski desenvolveu relações profissionais com pessoas em lugares chave nos Estados Unidos. Já estava então a trabalhar na sua Sinfonia em C para a Orquestra Sinfônica de Chicago, e concordou em dar conferências em Harvard, durante o ano acadêmico de 1939-40. Quando a II Guerra Mundial eclodiu em setembro de 1939, Stravinski mudou-se para os Estados Unidos. Vera seguiu-o no início do ano seguinte e eles casaram-se em Bedford, MA, EUA, a 9 de Março de 1940.

Estabeleceu a sua vida em Los Angeles, e por vezes conduziu concertos com a Orquestra Filarmônica de Los Angeles no famoso Hollywood Bowl, e também através dos EUA. Quando planejou escrever uma ópera com W. H. Auden, coincidiu com o seu encontro com o maestro e musicólogo Robert Craft. Craft acompanhou Stravinski até a morte do compositor, atuando como intérprete, cronista, maestro assistente e em incontáveis tarefas sociais e musicais.

Stravinski tornou-se um cidadão americano naturalizado em 1946. Ele tinha-se adaptado à vida na França, mas mudar-se para a América aos 58 anos era uma perspectiva muito diferente.

Durante algum tempo, conservou um círculo de amigos e contatos russos emigrantes, mas eventualmente descobriu que isto não sustentava a sua vida intelectual e profissional.

Foi arrastado para a crescente vida cultural de Los Angeles, especialmente durante a II Guerra Mundial, quando tantos escritores, músicos, compositores, e maestros estabelecidos na área, tais como Otto Klemperer, Thomas Mann, Franz Werfel, George Balanchine e Arthur Rubinstein. Vivia relativamente perto de Arnold Schoenberg, embora não tivesse uma relação próxima com ele.

Stravinski era especialmente apreciador dos escritores britânicos que muitas vezes visitavam-no em Beverly Hills, como W. H. Auden, Christopher Isherwood, Dylan Thomas e, especialmente, Aldous Huxley, com o qual Stravinski falava em francês.

Em 1959, Stravinski recebeu o Sonning Award, a mais alta honra musical da Dinamarca. Em 1962 aceitou um convite para regressar a Leninegrado (hoje São Petersburgo) para uma série de concertos. Teve uma conversa com o líder soviético Nikita Khrushchev, que o instou a retornar à União Soviética, mas apesar do convite, Stravinski continuou estabelecido no Ocidente.

A carreira de Stravinski pode ser dividida em três períodos: o período russo (1908-1919) que, excluindo trabalhos anteriores menores, começou com Feu d'artifice e atingiu proeminência com os três balés compostos para Diaghilev. Tais três trabalhos compartilhavam diversas características: foram compostas para uma orquestra extremamente grande, usavam temas folclóricos russos e eram influenciadas pela obra de Rimsky-Korsakov.

Na ópera alegórica O rouxinol (1914), Stravinsky satiriza a mecanização da vida moderna.

Inscrevem-se na mesma fase a ópera cômica Maura (1921) e o bailado As núpcias (1923), que explora o folclore dos camponeses russos.

Diferente, e de difícil classificação, é a história do soldado (1918), inspirada no teatro ambulante e popular da Rússia. Concebida como uma espécie de pantomima fantástica, com narradore orquestra no palco, reitera a crítica do compositor à era das máquinas.

A próxima fase de Stravinski se estendeu de 1920, quando ele adotou o idioma musical

semelhante ao clássico, até 1954, e depois volta ao dodecafonismo. Pulcinella (1920) e o Octet (1923) para instrumentos de sopro são as primeiras composições do autor a apresentar sua revisão da música de Mozart e Bach e seus contemporâneos.

Para seu estilo neoclássico, o compositor abandonou as orquestras grandes exigidas pelos balés, voltando-se aos instrumentos de sopro, ao piano, ao coral e às obras de câmara.

Outros trabalhos incluem o oratório Oedipus Rex (1927) e Apollon musagète (1928).

Trabalhos desse período incluem três sinfonias: Sinfonia dos Salmos

(1930), Sinfonia em C(1940) e Sinfonia em Três Movimentos (1945).

Apollon, Persephone (1933) e Orpheus (1947) exemplificam não somente o retorno de Stravinski ao clássico, mas também a exploração de temas antigos como a mitologia grega.

O compositor terminou seu último trabalho neoclássico em 1951, com a ópera A Carreira do Devasso, com o libreto de W. H. Auden baseado na obra de Hogarth.

A fase neo-clássica já se manifestava em Pulcinella (1919), bailado baseado em melodias de Pergolesi.

Mais característico ainda é o Octeto para instrumentos de sopro (1923). Mas é a partir do modelo de Händel que Stravinsky realiza seu Édipo rei, oratório de grandiosa beleza trágica, com texto em latim, de Cocteau.

Em Apollon Musagete (1928), a expressão neo-barroca, de frieza clássica, parte das formas puras da dança.

Trabalho culminante dessa segunda trilha stravinskyana, é a obra A carreira do devasso (1951) que reúne motivos de Händel, de Mozart, e do canto italiano.

A ópera inspira-se em quadros de William Hogarth e dá a medida da relação entre as incursões históricas do autor e sua virtuosidade de estilo.

E por último o período serialista (1954-1968). Stravinski começou a usar técnicas de composição seriais, incluindo o dodecafonismo de Arnold Schönberg, a partir da década de 1950, encorajado por Robert Craft.

Realizou experimentos com trabalhos de pequena escala para voz e câmara como Cantata (1952), Septet (1953) e Three Songs from Shakespeare (1953).

Agon (1954–57) é o primeiro trabalho a incluir o dodecafonismo, sendo expandido em Threni (1958), A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961) e The Flood (1962), baseados em textos bíblicos.

Agon é um ballet coreografado para doze dançarinos, e representa uma importante transição entre o neo-clássico ao serial.
Outras obras do período incluem Movimentos (1959), Variações (1960) e Réquiem (1966).

Até a religiosidade da Sinfonia dos salmos, Stravinsky compôs diversas obras importantes, como o Rag Time (1918) para 11 instrumentos, sob a influência do jazz; a Sinfonia para

instrumentos de sopro (1920); a ópera O beijo da fada (1928).

Vem depois o sereno melodrama Perséfone (1934), com texto de André Gide; o Concerto para orquestra de câmara em mi bemol maior (1938), em que Stravinsky integra o estilo de J.S.Bach, prestando-lhe homenagem; a Sinfonia em dó maior (1940) e a Sinfonia em três movimentos (1945); o bailado Orfeo (1947).

A religião vai confluir, pouco a pouco, para o dodecafonismo, através do Canto sacro em honra do nome de São Marcos (1956), Threni (1959),um sermão, uma narrativa e uma prece (1961).

De influência decisiva nas diversas correntes da música atual, Stravinsky escreveu uma auto-biografia (até 1934), Crônica de minha vida (1935), Poesia musical (1946) e vários livros em colaboração com Robert Craft.

Em 1969 mudou-se para Nova Iorque, passando os seus últimos anos na Essex House. Dois anos depois, com a idade de 88 anos, morreu em Nova Iorque e foi enterrado em Veneza na ilha cemitério de San Michele. A sua sepultura está próxima do túmulo de Sergei Diaghilev.

A vida profissional de Stravinski havia compreeendido a maior parte do século XX, incluindo muitos dos estilos musicais clássicos modernos, e influenciou compositores tanto durante como após a sua vida. Tem uma estrela na Calçada da Fama em 6340 Hollywood Boulevard, e recebeu postumamente o Grammy Award por Lifetime Achievement.

Resumindo os períodos:
Período Russo (1908 à 1919): Onde temos como principais obras Pássaro de Fogo (1910) , Petruska (1911), A Sagração da Primavera (1913), Le Rossignol, Renard (1916), Histoire du soldat e Les Noces.

Le Sacre du Printemps - (1970)

Período Neoclássico (1920 à 1954): Onde temos como principais obras Pulcinella (1920), Octet (1923), Oedipus Rex (1927) , Apollon musagète (1928), Sinfonia dos Salmos (1930), Sinfonia em C (1940), Sinfonia em Três Movimentos (1945), Apollon, Persephone (1933) e Orpheus (1947).

Igor Stravinsky - Pulcinella

Na ópera "Oedipus Rex", baseado no texto de Jean Cocteau,- "Nonn' erubescite, reges"

Oedipus directed por Julie Taymor

Outro trecho desta ópera com Mikijiro Hira.
http://www.youtube.com/watch?v=w6_8UtrFyWY

Período Serialista(1954 à 1968): Onde temos como principais obras Cantata (1952), Septet (1953), Three Songs from Shakespeare (1953), Agon (1954–57), Threni (1958), A Sermon, a Narrative, and a Prayer (1961), The Flood (1962), Movimentos (1959), Variações (1960) e Réquiem (1966).

São suas óperas:Le Rossignol( O Rouxinal), L'Histoire du Soldat(A História do Soldado), Renard(Raposa), Mavra, Oedipus Rex(Edipo Rei), The Rake's Progress(A Carreira do Libertino).
Óperas:
O Rouxinol "Le Rossignol"(1914)
A História do Soldado L'Histoire du Soldat (1918)
Maura" Mavra" (1921)
Raposa "Renard"(1922)
As núpcias (1923)
Edipo Rei "Oedipus Rex"(1926)
O Beijo da Fada (1928)
Orfeu (1947)

O Rouxinol "Le Rossignol",com Natalie Dessay.

"Marche du soldat" extraido da ópera "L'Histoire du Soldat".

Mavra, opera buffa.
http://www.youtube.com/watch?v=6V0Phy0i3Pk

Renard

A carreira do Libertino"( ou O Progresso de um Devasso)The Rakes's Progress(1951)

Da ópera The Rake's Progress, com os cantores Jerry e Hadley e Dawn Upshaw, começando a ópera.