Kurt Weillnasceu numa família judaica muito religiosa (o seu pai era cantor numa sinagoga), e mostrou talento musical desde tenra idade.
Nasceu em Dessau, 2 de Março de 1900 - Nova Iorque, 3 de Abril de 1950.
Estudou composição musical no Conservatório de Berlim com Ferruccio Busoni.
Colaborou com Bertolt Brecht em finais da década de 1920 na produção e criação de óperas e musicais, como Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny), Die Dreigroschenoper (A Ópera dos Três Vintens) e Os Sete Pecados Mortais (Die sieben Todsünden).
Kurt Weill Spoleto Festival U.S.A.,“Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny” -Bertolt Brecht
'A ópera dos três vinténs', com a cantora Lotte Lenya, no trecho da canção de Bárbara.
Os Sete Pecados Capitais - (Die sieben Todsünden). Com Sonja Baeger, Verena Hahn, Christa.
Gottfried von Einem (Berna, 24 de janeiro de 1918 — Oberdürnbach, 12 de julho de 1996) foi um compositor austriaco. É conhecido principalmente pela suas óperas, influenciado pela música de Stravinsky e Prokofiev, bem como pelo jazz. Ele compôs peças para piano, violino e órgão.
São suas óperas: Dantons Tod, Der Prozeß, Der Zerrissene, Kabale und Liebe, Der Besuch der alten Dame, Jesu Hochzeit, Der Tulifant, Luzifers Lächeln.
Dantons Tod:
Bernd Alois Zimmermann(20 de março, 1918 - 10 de agosto, 1970; nome completo Bernhard Alois Zimmermann) foi um compositor alemão ocidental do "pós-Segunda Guerra Mundial". Ele é conhecido pela sua ópera Die Soldaten que é considerada uma das mais importantes óperas do século XX.
Carl Orff(Munique, 10 de Julho de 1895 — Munique, 29 de Março de 1982) foi um compositor alemão. Sendo um dos mais destacadoscompositores do século XX. A sua maior contribuição deve-se, contudo à sua influência na pedagogia da música, ao criar o instrumental Orff, um método de ensino musical baseado na percussão. Criou um centro de educação musical para crianças e leigos em 1925, no qual trabalhou até à data do seu falecimento.
Entre suas obras destaca-se a cantata Carmina Burana e sua ópera "A Mulher Sábia" é pouco conhecida. As versões de Carmina Burana são variadas no teatro com balés e encenações.A foto abaixo mostra Carmina Burana como a última criação do Ballet Flamenco de Madrid, que estreou em Bucareste (Roménia), em Março de 2007.
Paul Hindemith(1895 - 1963) foi um compositor alemão nascido em Hanau, perto de Frankfurt am Main,sendo considerado um dos principais compositores da primeira metade do século XX e que deu importante contribuição ao desenvolvimento da teoria musical.
Iniciou-se profissionalmente como violinista de cafés e aos vinte anos já se tornara regente da Ópera de Frankfurt e, a seguir, integrou o Quarteto Amar.
Opôs-se ao atonalismo de Arnold Schoenberg (1874-1951) e formulou sua teoria na publicação Unterweisung im Tonsatz (1937-1939) e outros livros, em que propôs uma nova concepção da harmonia. Acusado de bolchevista cultural pelos nazistas, emigrou (1939) para a Turquia e depois para os Estados Unidos, onde ensinou na Universidade de Yale. Levou mais de um década para voltar para a Europa (1953) e lecionou em Zurique e Frankfurt, cidade onde morreu dez anos depois.
Deixou obra vasta, abrangendo vários gêneros, onde sobressaem: - o ciclo Das Marienleben (1924-1948), com versos de Rainer Maria Rilke (1875-1926), - a ópera Cardillac (1926), baseada em um conto de Amadeus Hoffmann (1776-1822), - o concerto Schwanendreher (1935), com temas de canções alemãs antigas, e -a ópera Mathis der Maler (1928), considerada sua obra-prima, em torno da vida do pintor sacro germânico Mathias Grünewald (1475–1528).
'Mathis Der Maler' - (Hindemith)com Stefano Algieri como Hans Schwald e Albert Dohmen como Mathis, Georgina von Benza como Regina, numa apresentação no "Gran Teatre del Liceu" - 1994
Erich Wolfgang Korngold(Brno, 29 de maio de 1897 — Hollywood, 29 de novembro de 1957) foi um compositor austríaco naturalizado norte-americano.
Em sua infância, já demonstrava possuir grande talento para a composição, tendo sido elogiado por Mahler. Posteriormente, recebeu lições de Zemlinsky. Com apenas treze anos compôs música para o balé “Der Schneemann”. Seguiram-se as óperas “Violanta” (1916) e “Die Tote Stadt” (1920), que tiveram grande sucesso.
Sua segunda ópera "Violanta".
Die tote Stadt”, 2004 Da ópera "Die tote Stadt" (A Cidade Morta), a ária de Mariettas Lautenlied.
Compôs também obras orquestrais, música de câmara, canções, um concerto para violino, e um concerto para piano.
Para o piano, compôs três sonatas, a suíte "Don Quixote", e várias outras obras.
Viktor Ullmann(1 de janeiro de 1898 — 18 de outubro de 1944) foi um compositor, maestro e pianista,austríaco. Nasceu em Teschen, fazia parte do Império Austro-Húngaro hoje Cieszyn na República Checa. Faleceu no campo de concentração de Auschwitz-Birkenau. Os seus pais eram de famílias de ascendência judaica, mas que se haviam convertido ao catolicismo antes de seu nascimento.
Viktor Ullman chegou a Theresienstadt em setembro de 1942. Enquanto ali esteve, compôs 22 trabalhos, entre os quais sonatas, melodias para coros infantis, cantos como os Lieder der Trostung (Cantos de Consolação), para voz e quarteto de cordas.
Talvez a mais importante de todas as obras musicais compostas em Theresienstadt seja "Der Kaiser von Atlantis" (O Imperador de Atlantis), de Viktor Ullman e Peter Kien (1919-1944), concluída em outubro de 1944. A ópera é baseada nos horrores dos campos de concentração, fazendo uma analogia com personagens importantes do Reich e a situação vivida pelos judeus. Der Kaiser von Atlantis” Chegou a ser ensaiada várias vezes, mas teve a estréia cancelada por ordem das SS, já que o enredo se constituía numa grande paródia de Hitler e previa sua queda iminente. Um pouco antes da première de Der Kaiser von Atlantis, a maioria dos músicos foram deportados para Auschwitz, inclusive Viktor Ullman, assassinado em outubro de 1944. Mas a partitura original foi salva por H.G. Adler, amigo de Viktor Ullmann, que sobreviveu ao Holocausto e foi morar em Londres.
Hans Erich Pfitzner (Moscovo, 5 de maio de 1869 — Salzburgo, 22 de maio de 1949) foi um compositor alemão que descrevia-se como anti-modernista.
Seu trabalho mais conhecido é a ópera Palestrina, baseada na vida do compositor do século XVI Giovanni Pierluigi da Palestrina. Sua música era respeitada por contemporâneos como Gustav Mahler e Richard Strauss.
"Palestrina" apresentada no teatro Bavarian State Opera,em Munich.
Arnold Franz Walter Schoenberg, (Viena, 13 de setembro de 1874 — Los Angeles, 13 de julho de 1951) foi um compositor alemão (austríaco) de música erudita e criador do dodecafonismo, um dos mais revolucionários e influentes estilos de composição do século XX.
Franz Walter Arnold Schoenberg nasceu em Viena, então capital do império austro-húngaro e seus pais, modestos comerciantes judeus, apreciavam a música como muitos austríacos de sua geração. O menino, por volta dos nove anos, já compunha pequenas peças para dois violinos, que tocava com seu professor ou com um parente. Aos 16 anos, premido por dificuldades financeiras advindas da morte do pai, Schoenberg trabalhou como funcionário de banco até 1895.
Depois da primeira guerra mundial, Schoenberg começou a desenvolver o método dodecafônico, em que cada composição é estruturada a partir de uma série, formada por 12 notas diferentes, da qual derivam todas as variações harmônicas e melódicas.
Em 1921, iniciou a primeira obra dodecafônica, Suíte para piano, e em 1930 a ópera Moses und Aaron (Moisés e Aarão), que deixou inacabada.Outras óperas são: A Espera (monodrama) e De Hoje para Amanhã (ópera em 1 ato). ”MOSES UND ARON”, de Arnold Schoenberg, na Ópera de Graz. De longe o ponto alto da carreira de mais de 20 anos de Gerald Thomas. Apesar de seu prestígio como compositor e teórico, que lhe valeu em 1925 a nomeação para compositor da Academia de Artes de Berlim, a ascensão do nazismo obrigou-o a emigrar para os Estados Unidos, onde passou o resto de sua vida e cuja nacionalidade adquiriu em 1941.
Arnold Schoenberg morreu em Los Angeles, Califórnia, em 13 de julho de 1951.
O filme feito da ópera Lulu, que como último cliente tem o Jack Estripador, o qual mata Lulu. Lava as mãos e se retira.
(Ver outros vídeos nos correlacionados)
Autodidata musical até ser aluno de Arnold Schoenberg (entre 1904 e 1911), acaba por interessar-se por composição e pelo dodecafonismo. Junto com o seu mestre Schoenberg e o seu amigo e condiscípulo Anton Webern pertence à chamada Segunda Escola de Viena (sendo a primeira o trio formado por Haydn, Mozart e Beethoven).
Faleceu provavelmente devido a picada de inseto e consequente envenenamento sanguíneo, aos 50 anos.
Levic
Eugen d’Albert nasceu em Glasgow (Escócia) em abril de 1864 e faleceu em 1932. Começou seu trabalho em Londres e, depois em Viena, com uma carreira brilhante consagrada sobretudo à interpretação dos clássicos alemães. Aluno de Liszt, foi um dos maiores pianistas de sua época. D’Albert morreu em Riga (Letônia), em 1932.
Sua ópera Tiefland (Terra-Baixa) representada pela primeira vez em 1903 foi, na época, reconhecida como de mérito indiscutível. Prosseguiu escrevendo óperas: Flauto solo, Die toten Augen, e muitas outras, sendo que Mister Wu (1932) ficou incompleta.
Casou-se 6 vezes, tendo sido um destes matrimônios com a pianista venezuelana Teresa Carreño.
O vídeo é da ária"Ich soll dich töten?", do ato 2, tendo como cantores Peter Seiffert (Pedro)e Petra Maria Schnitzer (Marta), sob a Orquestra Simfônica del Gran Teatre del Liceu, com a direção musical de Michael Boder.
Richad Strauss, nasceu em 1864, tendo sido um legítimo representante do período de transição do romantismo alemão, para a música moderna de finais do século XX. Faleceu em 1949.
Seu período criativo mais significativo inicia-se a partir de 1886, e segue até 1912 aproximadamente. Nestes primeiros anos, Strauss se dedicaria sobretudo a poemas sinfônicos e sinfonias. Gradualmente, no entanto, dos seu trabalho migra para a ópera e é neste terreno que surgirão suas composições mais importantes.
Entre suas maiores realizações estão os poemas sinfônicos, “Don Juan”, de 1889; “Morte e Transfiguração”, de 1891; e “Assim Falou Zarathustra”, de 1896; e suas óperas “Guntram”, de 1894; “Salomè”, de1905; “Elektra”, de 1909, e “O Cavaleiro das Rosas”, de 1911.
A ópera Salomé (1905),ele pôs em música o texto integral da peça de Oscar Wilde (em tradução alemã): é uma obra-prima em decadentismo extremamente requintado. Em estilo semelhante escreveu-lhe o poeta austríaco Hugo von Hofmannsthal o libreto de Elektra (1909), que alguns consideram como a maior obra de R.Strauss. Hofmannsthal influenciou também, a conversão de R.Strauss a Mozart, cujo fruto foi O cavaleiro da rosa (1911), o maior sucesso da arte operística no séc. XX. Essas três óperas pertencem ao repertório permanente.
Mas de Ariadne em Naxos (1912-1917) só sobrevive uma suíte, tirada da música e sobre as últimas óperas de R.Strauss - A mulher sem sombra (1919), A Helena egípcia (1928), Arabella (1933), Dafne (1937) - as opiniões críticas ficaram divididas.
Além de compositor e regente, Richard Strauss foi um ativo homem de cultura. Dirigiu a Ópera Real de Berlim e, em 1919, foi nomeado diretor da Ópera de Viena, cargo que ocupou durante cinco anos. Criou também o festival de Salzburgo.
Em 1932, Strauss compôs a ópera "Arabela". Nessa época, a Alemanha já era nazista e Strauss acabou se envolvendo com o regime.
Aceitou o cargo de presidente da Câmara de Música do Reich, mas foi demitido por Goebels. A acusação foi manter o nome do libretista Stefan Sweig, que era judeu, nos cartazes de divulgação da ópera "A Mulher Silenciosa".
Richard Strauss não foi mais importunado pelos nazistas. Com o tempo foi se recolhendo em sua casa de campo em Garmisch e diminuindo suas atividades.
Strauss regeu pela última vez em 1949, nas comemorações de seu 85o aniversário. Nesse mesmo ano, depois de uma sucessão de problemas cardíacos, faleceu.
Continuando o post anterior na sequência de continuar com os compositores de óperas do século XX da Itália, que mais se expressaram nos teatros. Falta falar de Ermano Wolf-Ferrari, Riccardo Zandonai e Luigi Dallapiccola.
Ermanno Wolf-Ferrari (Veneza, 12 de janeiro de 1876 — 21 de janeiro de 1948) foi um compositor e professor italiano. É conhecido por suas óperas cômicas, como "Il segreto di Susanna" (1909). Várias das suas obras foram baseadas em peças de Carlo Goldoni, incluindo "Le donne curiose" (1903), "I quattro rusteghi" (1906) e "Il campiello" (1936).
Nasceu em Veneza, em 1876, filho de mãe italiana e pai alemão. Estudou piano desde a mais tenra idade, mas a música não era a principal paixão de sua juventude. Wolf-Ferrari quis ser pintor como o seu pai. Entretanto, sua carreira foi de músico, tendo estudado em Munique e de volta a Veneza trabalhou como regente coral.
Sua primeira ópera, "Cenerentola", baseada na história de Cinderela, foi um fracasso na Itália. Uma versão revista da La cenerentola foi um êxito em Brennan, enquanto a bela cantata "La Vita Nuova" trouxe ao jovem compositor fama internacional.
São sua óperas: Cenerentola - 1900, - Le donne curiose - 1903, -I quattro rusteghi - 1906, - Il segreto di Susanna - 1909, - I gioielli della Madonna (The Jewels of the Madonna) - 1911, -L'amore medico 1913, - Gli amanti sposi - 1916, - Das Himmelskleid - 1925, Sly - 1927, -La vedova scaltra - 1931, - Il campiello - 1936, - La dama boba - 1939, -Gli dei a Tebe - 1943.
Do ato III, com Jose Carreras (Sly), Isabelle Kabatu (Dolly),cantando Sly de Ermano Wolf-Ferrari.
Tito Gobbicanta "I gioielli della Madonna", Orchestra do Teatro Municipal de Roma.
Riccardo Zandonai nasceu em Sacco di Rovereto em 1883 e foi um compositor de ópera italiano. Foi aluno de Pietro Mascagni, que o tinha em grande conta. O seu projeto de fim de curso foi a composição de uma ópera denominada "Il ritorno di Odisseo"(O regresso de Ulisses), baseado num poema de Giovanni Pascoli, para cantores, coro e orquestra.
Também em 1902, musicou outro poema de Pascoli, "Il sogno di Rosetta" ("O sonho de Rosetta"). Em 1908, em Milão, assistiu a uma soirée com Arrigo Boito, que o apresentou a Giulio Ricordi, uma das figuras mais importantes da edição musical da época, na Itália.
A fama de Zandonai deve-se a sua ópera "Francesca da Rimini", uma adaptação livre da tragédia que Gabriele D'Annunzio escreveu, expandindo o episódio do Inferno, de Dante, sobre Francesca da Rimini.
A história se trata de um nobre medieval, filha do governante de Ravena, a quem lhe foi imposto casar com Giovanni Malatesta, governante de Rimini, por conveniência política. Francesca sentiu-se atraída na manhã seguinte ao casamento, por Paolo, irmão mais novo de Giovanni. Estavam lendo juntos a história de amor de, Lancelote e Guinevere, quando foram assassinados por Giovanni.
São suas óperas: -La coppa del Re (c. 1904, nunca encenada), -L'uccellino d'oro, libretto pelo padre Giovanni Chelodi baseado na história dos Irmãos Grimm (1907); esta versão de Zandonai é apenas para piano e voz, -Il grillo del focolare, libretto de Cesare Hanau baseado em The Cricket on the Hearth de Charles Dickens, (1908),
-Conchita baseado em "La femme et le pantin" de Pierre Louÿs, (1911), -Melenis baseado Louis Bouilhet (1912) , -Francesca da Rimini Libretto adaptado da peça de Gabriele d'Annunzio (1914), -La via della finestra, baseado em Augustin Eugène Scribe (1919),
-Giulietta e Romeo, libretto de Arturo Rossato baseado em William Shakespeare (1922); versão em alemão com libretto de Alfred Brüggemann, -I cavalieri di Ekebù, libretto de Rossato baseado em Gösta Berling's Saga de Selma Lagerlöf; a versão em alemão tem libretto de Ernst , Lert e é denominada Die Kavaliere von Ekeby (1925), -Giuliano, libretto de Rossato baseado em J. da Voragine e Gustave Flaubert (1928), -Una partita, libretto de Rossato baseado em Alexandre Dumas, pai (1933), -La farsa amorosa, libretto de Rossato baseado em "El sombrero de tres picos" de Pedro de Alarcón (1933), -Il bacio, libretto de Rossato e -Emilio Mucci baseado em Gottfried Keller (1944), o último ato ficou incompleto com a morte do compositor.
Francesca da Rimini
Placido Domingo e Renata Scotto no dueto "Hot Kisses" da ópera de Zandonai, chamada de Francesca da Rimini, com o regente James Levine,do Metropolitan Opera House. Ver no link abaixo:
Durante a Segunda Guerra Mundial, em 1944, morreu em Pesaro, durante uma cirurgia destinada a remover cálculos biliares. As suas últimas palavras foram para o padre, que no dia anterior lhe havia anunciado a libertação de Roma: "Excelente! Viva l'Italia, a parte boa".
Luigi Dallapiccola (Pisino d'Istria, 1904 — 1975) foi um importante compositor e pianista italiano, que se destacou na música do século XX por colocar a fria técnica dodecafônica a serviço de uma emotiva expressão musical.
Durante a I Guerra Mundial, mudou-se com a família para Graz, Áustria (1917), onde se familiarizou com a música de Verdi e de Wagner. Ao final do conflito, voltou para Pisino, e seguiu seus estudos musicais na vizinha Trieste até o início da década seguinte ( 1921). Depois radicalizou-se em Firenze (1922).
Quando ouviu pela primeira vez o "Pierrot lunaire" de Schoenberg (1924) logo aderiu à técnica desse compositor. A sua composição manifesta sua posição antifascista principalmente nos "Canti di prigionia" (1938), na ópera "Il prigionero" (1944) e nos "Canti di liberazione" (1955), celebrando a queda do fascismo.
"Vol de Nuit" (Volo di notte)´uma ópera de um Ato cujo libreto é do proprio compositor,baseado no livro "Tratto dal racconto "Vol de Nuit" de Antoine de Saint-Exupéry.
Sua estréia foi em Florença,no "Teatro della Pergola",em 1940.
Anita Morrison, soprano, canta o "Due Liriche di Anacreonte", de 1945.
E agora, a mesma soprano canta "Cinque frammenti di Saffo",de 1942.
Suas composições são caracterizadas pelo intenso lirismo e marcadas por conteúdos espirituais e idealistas. São suas obras: O Prisioneiro (1944-1948), Job (1950), Ulisses (1960-1968).
A Itália sempre foi um dos maiores e mais importantes centros da cultura ocidental, e a sua influência está presente na arquitectura, pintura, escultura, música ou literatura. E se falando em ópera, ela sempre nos presenteou com grandes compositores. Os nomes em destaque do século XX que surgiram na Itália, são: Francesco Cilea, Ferruccio Busoni, Italo Montemezzi, Ermano Wolf-Ferrari, Riccardo Zandonai, Luigi Dallapiccola.
Francesco Cilea (Palmi, 23 de julho de 1866 — Varazze. 20 de novembro de 1950) foi um compositor italiano. É particularmente conhecido pelas óperas L'arlesiana(1897) e Adriana Lecouvreur(1902). Entretanto, escreveu outras que são: Gina (1889), La Tilda (1892), Gloria (1907).
Ferruccio Dante Michelangiolo Benvenuto Busoni, ou simplesmente Ferruccio Busoninasceu em 1º de abril de 1866 em Empoli, na região italiana de Toscana. Filho de um clarinetista e de uma pianista de origem alemã, ele foi desde cedo incentivado a estudar ambos os instrumentos. Aos 12 anos, Busoni já estava regendo suas próprias obras, incluindo várias peças com grandes corais, das quais poucos manuscritos sobreviveram.
Em 1886, Busoni partiu para Leipzig e lá conviveu com a nata dos compositores. Foi nessa época que se intensificou seu interesse pela música de Johann Sebastian Bach. Em 1888, tocou, pela primeira vez, um arranjo para a Fuga em Ré Maior de Bach (BWV532), o que sinalizava o início de muitas edições e transcrições de Bach.
Viajou muito mostrando sua virtuose musical, entretanto é a capital alemã sua pátria criativa. O conto de fadas Turandot de Gozzi, foi transformado em ópera por ele, bem como uma história de Hoffmanm, intitulada Die Brautwahl - A escolha de uma Noiva (1912). A ópera Dr. Fausto foi o projeto de seu estágio final, iniciado em 1914, mas que foi terminado, depois de sua morte, por seu amigo Philipp Jarnach.
É na Alemanha que a maioria das composições de Busoni são estreadas.Turandot (enredo idêntico ao de Puccini, em 1917), Arlechino - Arlequim, em 1917, Doktor Faust, em 1925. De suas quatro óperas, Die Brautwahl (A noiva sorteada) foi apresentada pela primeira vez em Hamburgo, e Doktor Faust, que deixou inacabada, teve estréia póstuma em Dresden, em 21 de maio 1925. Esta última tem despertado atenção crescente, como prova o sucesso de montagens recentes.
Jordan Philippe rege ária de Dr. Faust, em Zurich, no Opera House Orchestra.
Da ópera Turandot - "Eine chinesische Fabel".
Interessante é que ele criou uma teoria, um universo hipotético de melodias, harmonias, ritmos, escalas, formas e instrumentos musicais jamais ouvidos ou sequer imaginados, para a época, como um teclado onde a oitava é dividida em 18 ou 36 intervalos (em vez dos usuais 12 semitons!). Parte dessas visões só se cumpriria várias décadas mais tarde, com o advento da música eletroacústica.
Italo Montemezzi (31 de maio de 1875 — 15 de maio de 1952) foi um compositor italiano. O seu trabalho mais conhecido é a ópera L'amore dei tre re, escrita em 1913. Nasceu em Vigasio(perto de Verona) e estudou música no Conservatório de Milão.Sua ópera La Nave (Chicago Opera Association, 18 novembro de 1919), foi dirigida por ele nos Estados Unidos.
Eric Jordan and Sabrina Palladino in “L’Amore dei Tre Re,” a rarely performed opera composed by Italo Montemezzi in 1913.
Em 1944 fez "Itália mia" comemorando a rendição da Itália e, morando na California desde 1939, regressou à Itália em 1949. São famosos o poema sinfônico Paolo e Virginia e a cantata O Cântico dos Cânticos. São sua óperas: Bianca (Montemezzi) 1901, Giovanni Gallurese (Turim, 1905), Hellera (Turim, 1909), L'amore dei tre re (Milão, 1913; Nova Iorque, 1914), La nave (Milão, 1918), La notte di Zoraima 1931, L'incantesimo 1943, La Principessa Lontana (incompleta).
Este blog tem a intenção de explorar o mundo musical da ópera, através dos tempos, trazendo sua história, novidades, artistas, comentários e críticas, e outras atualizações.
alegre, feliz e com muita vontade de sempre aprender mais.
Meus outros blogs:
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Kurt Weill nasceu numa família judaica muito religiosa (o seu pai era cantor numa sinagoga), e mostrou talento musical desde tenra idade.
Kurt Weill Spoleto Festival U.S.A.,“Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny” -Bertolt Brecht
Gottfried von Einem (Berna, 24 de janeiro de 1918 — Oberdürnbach, 12 de julho de 1996) foi um compositor austriaco. É conhecido principalmente pela suas óperas, influenciado pela música de Stravinsky e Prokofiev, bem como pelo jazz. Ele compôs peças para piano, violino e órgão.
Bernd Alois Zimmermann (20 de março, 1918 - 10 de agosto, 1970; nome completo Bernhard Alois Zimmermann) foi um compositor alemão ocidental do "pós-Segunda Guerra Mundial". Ele é conhecido pela sua ópera Die Soldaten que é considerada uma das mais importantes óperas do século XX.
